国博 中国古代书画展

芽焰

　　中国古代书画展9月初在国博南12展厅开始展出。‌其中宋代佚名《辋川图》卷‌，元代黄公望《溪山雨意图》卷‌，展期只有一个月。机会难得，为了一睹真容，利用十一黄金周之前门票尚不紧张，与女儿一同走进国博，专程来看中国古代书画展。

展览以“诗意栖居”为主题，分“林泉幽居”“市隐雅筑”“心源归栖”三个单元，集中展示宋元至明清书画珍品，重点展品包括：宋代佚名《辋川图》卷‌，元代黄公望《溪山雨意图》卷‌，展期一个月。明代文徵明《真赏斋图》卷‌、‌谢时臣《袁安卧雪图》轴‌、‌文从简《介石书院图》卷‌等，展期三个月。

　　相比厚重震撼的文物，书画展厅总是格外安静。一卷卷古画静静陈列，跨越宋元明清，隔着几百年的时光与人相见。

　　黄公望《溪山雨意图》仅次于《富春山居图》的名作，作为元四家的经典之作，这幅画卷没有繁复艳丽的色彩，以淡墨铺陈山水，远山朦胧含雾，近林温润带雨，山石草木笔墨简练却意境悠远。

元 黄公望（1344）《溪山雨意图》卷

黄公望（129-1354)，幼年本姓陆，名坚，过继黄氏后更名公望，字子久。号大痴道人，江苏常熟人，“元四家”之首。早年仕途受挫，后皈依全真教，潜心绘事。其画师法董源、巨然，兼承赵孟類，创浅绛山水，笔墨简远苍劲,格调维秀高旷，代表作《富春山居图》素有“画中兰亭”之誉，著有《写山水诀》。

此卷为黄公望七十六岁补绘旧作而成。画面取江南平远山水，近景坡岸疏林、杂树丛生，中景以虚白代浩渺湖面,远景淡墨远山、烟霭微茫，巧用披麻效与淡墨点染笔简意远，尽显溪山烟雨的空濛之境。引首为文彭篆书题“溪山雨意”,卷上有作者自题及王国器、倪瓒题跋与乾隆御题诗，钤鉴藏印九十余方，流传有绪，是研究元代山水画的重要遗存。

明谢时臣（1554)《袁安卧雪图》轴

谢时臣（1487一约1560），字思忠，号樗仙，吴县（今江苏苏州）人。其山水兼融吴门的秀润雅致与浙派的豪放雄健，设色浅淡清逸,尤擅雪景。

此轴取“袁安卧雪”的典故，以高远法写寒林雪景，淡墨勾皴，留白烘雪，笔墨苍劲，意境清寒，表现出东汉名士守节不仕、安贫乐道的高洁品格。

明 佚名《秋收图》轴

此轴绘江南秋收农耕之景：远山巍峨，山脚下村舍错落；近景水田中，农夫驱牛劳作，屋舍内外男女老幼各司其职，生活气息浓厚。画风承袭南宋院体与明代浙派传统，笔墨工致，写实性强,既展现了山水的雄浑开阔，又不失田园的细腻温情，是研究明代江南农事与社会生活的重要图像资料，兼具艺术、历史与民俗价值。

明 沈周（1470）《桃花书屋图》轴

沈周（1427—1509）,字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州)人，吴门画派创立者、“明四家”之首。终身不仕，以诗书画自娱，山水笔墨苍润浑厚意境淡远冲和，开文人画新境。

此轴绘溪山茅舍、桃花掩映的书屋景致，为其中年“细沈”风格作品。构图兼用平远、高远法，山石施以披麻皴法,兼具董、巨透风与元人意趣。成化十一年(1475)，沈周为追悼亡弟补题诗跋，另有陈宽、徐有贞题诗,诗书画合一，寄托手足深情与飑逸之怀。

明 钱贡《渔乐图》卷

钱贡，字禹方，号沧洲，江苏苏州人,明万历年间昊门画派后劲。师法文微明，兼取宋元诸家，山水、人物皆撞，构图谨严工稳，笔墨清润秀雅，多写文人雅集、高士隐逸题材。

此卷以江南水乡为背景，绘渔人以水为家，于烟波间自得其乐之景。笔墨秀劲，设色淡雅，构图开合有序，意境闲适悠远，既具院体画之精工，又含文人画之隐逸情怀。引首为何遂楷书题“沧洲渔乐图”、卷后附张凤翼、周天球、王碑登等人题跋。

宋佚名《辋川图》卷

王维晚年购得宋之问旧宅，隐居陕西蓝田辋川别业。他依实景创作《辋川集》二十咏，又在清源寺壁上绘制《辋川图》，原作现已无存。此后，“辋川”便成为中国艺术史上隐逸山水的核心意象与经典范式。千余年来，历代文人画家追慕不已，或临摹图卷，或取其意境，在承袭王维隐逸精神的基础上，结合自身心境与时代审美持续再创造，令辋川这一艺术母题贯穿山水画的发展脉络，影响力绵延至今。两宋文人临仿《辋川图》的盛况，堪比唐代士人集体摹写《兰亭序》。

此卷即南宋画家的临摹作品。卷上无款识题跋，亦未经后世补绘与过度修饰，是《辋川图》早期摹本中形制完整、贴近原作风貌的稀世佳构。画卷以散点透视铺展辋川二十处胜景，群山环峙，亭舍掩映，泉石清幽，移步换景，一一对应《辋川集》诗意。作品纯以水墨绘就，笔法简约工致，兼具写实质感与空灵之趣，既承续了王维“诗画合一”的美学旨趣，也寄寓着文人半仕半隐的人生理想，更是后世追溯古典诗意栖居范式的重要图像遗存。

　　《辋川图》卷笔墨清雅，以细腻线条勾勒山水庭院，林木葱茏、亭台错落，将王维诗中的田园意境具象化，寥寥笔墨便绘出古人远离尘嚣、悠然自得的生活理想，尽显宋代书画清雅空灵的审美格调。

　　同为宋人摹写的《辋川图》，国博与辽博两卷，却走出截然不同的艺术境界。国博本绘辋川之园，山水亭榭齐备，描摹一方山居天地；辽博本写辋川之意，涤尽尘迹，化作空山幽寂的心境象征。经典从来不是唯一的答案，千载之下，两位不曾留下姓名的宋代画师，怀着各自的理解叩问王维的诗意，一卷见山水之形，一卷悟幽隐之魂。

辽博宋人摹写的《辋川图》，非此次展出作品，只是拿来做个对比。

明何伟然《草书归去来辞》卷

何伟然，字仙腥，号西湖仙郎，仁和（今浙江杭州）人，明末清初文学家、书画家。工诗文，草书取法怀素、张旭，兼具晋人清逸。

此卷节录陶渊明《归去来辞》，通篇流露隐逸归耕之思。草书行云流水，节奏分明，墨色浓淡相生，笔致细腻遒劲，亦含苏轼、黄庭坚意韵。

明 徐渭《杂花图》卷

徐渭(1521—1593)，字文长，号青藤道人，山阴（今浙江绍兴）人。一生坎坷，性情狂放不羁。通诗文、戏曲，尤精书画，为明代中后期浙派文艺的核心代表。书法恣肆奔放，花鸟以泼墨大写意著称，创青藤画派，开晚明写意画新风。

此卷分为六段，依次绘牡丹、葡萄、春竹、兰花、秋菊、水仙，每段配题画诗，卷尾另有自题跋与李因笃题识。作品纯以水墨泼写，兼融草书笔意，率意畅快、墨气淋漓，不求工细形似，重在写意传神强调笔墨的野逸之趣。

　　这是大写意天花板，泼墨挥洒，奔放淋漓。

明 董其昌《书画》卷

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，松江华亭（今上海）人，明未书画巨匠，松江画派领袖。书法师法“二王”，空灵秀逸；绘画笔愿清润，暗含禅意。倡导“南北宗论”、影响深远。

此卷为书画合壁之作。画取前人《日灌清泉图》意境,构图疏朗简逸，嘉树浓墨，水面留白，远山轻染，空灵淡远,体现了“以画为寄”文人画观念。后行书题跋闸发画论，笔致流畅，兼具晋唐遗意与自家风神。

清 梅清（1666）《松石图》扇面

梅清（1623-1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人，黄山画派代表，以画松闻名，风格苍润空灵。

此扇绘松石小景，古松虬曲，山石清奇，笔墨古雅，颇具文人意趣。

清 吴昌硕(1922)《兰石图》轴

吴昌硕（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，号缶庐、老缶、苦铁等，浙江安吉人，晚清至民国时期海派书画领袖。集诗书画印四绝，以金石笔法入画，风格雄浑朴茂，开大写意花鸟新风。

此轴构图纵长，气势开张。兰草以篆法写出，劲挺清逸；湖石淡墨皴染，雄健苍润；兼施浅绛淡彩，古雅脱俗，金石气息浓厚。题诗借兰言志，寄托避俗守洁的品格。

清 罗聘《盆兰图》轴

罗聘（1733—1799），字逐夫，号两峰，安徽飲县人，“扬州八怪”之一，金农入室弟子。诗书画兼善，笔墨超逸奇古,所作《鬼趣图》开写意人物新境。

此轴以简笔绘瓦盆幽兰，画上题诗，借寻常器物寄高洁之志，展现了画家清雅闲逸的生活格调。

清 郑燮《竹石图》轴

郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一，世称“三绝诗书画”，尤精墨竹，笔意融书法韵味与文人风骨。

此轴以水墨绘修竹数竿，竹竿清劲挺拔，竹叶沉厚疏朗；远处峭石淡墨勾勒，虚实相生，与近竹拉出空间层次。左侧以“六分半书”题袁枚诗，字竹交错相映，借春笋、织帘等物象写日常清趣。

清 石涛《兰石牡丹图》轴

石涛（1642-约1707)，本名朱若极，法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子，广西桂林人，明宗室后裔，清初“四僧”之一。山水、兰竹、花果皆精，笔墨恣肆而意趣盎然,主张“笔墨当随时代”“借古以开今”以“一画论”革新传统。

此轴以水墨写牡丹、幽兰与湖石，近浓远淡，虚实相生，用笔简括而苍润。左侧题苏轼《牡丹》诗四首，诗画互文，以牡丹的富贵意象反衬遗民心境，寄托以艺存志的精神追求。

清 朱耷（1702)《游鱼图》轴

朱耷（1626—1705），字雪个，号八大山人，江西南昌人，明宗室后裔，清初“四僧”之一。其艺术以大写意花鸟为核心，笔墨凝练，意象奇崛，常以鱼鸟“白眼向天”寄托孤愤与做骨。

此轴为其晚年精品，构图空灵，大面积留白。上部一鱼孤悬，眼作白眼；下部小鱼潜于水草间，无水而显游弋之态，既体现了“无居之居”的禅意境界，也暗含对精神归宿的追寻。

八大山人《游鱼图》冷寂简淡，寥寥几笔，八大标志性留白与孤鱼。

清 恽寿平（1684)《秋卉狸猫图》轴

恽寿平（1633—1690），原名格，字正叔，号南田，武进（今江苏常州）人,清初“四王昊恽”之一,常州画派创始人。以没骨花鸟著称，设色清雅，形神兼备。

此轴以没骨法绘鸡冠花、海棠、湖石，设色清润淡雅；狸猫毫毛细染，神态憨静安详。题诗咏猫，寄托闲居观物自得之趣。

明 项圣谟(1647)《墨梅图》轴

项圣谟（1597—1658），字孔彰，号易庵，浙江嘉兴人，项元汴之孙。擅山水、花鸟,画风承接吴门文脉，又取法北宋写实传统，兼具院体之精工与文人之写意，格调苍秀雅逸。

此轴以淡墨写斜出老梅一枝，枝干苍劲，花朵疏朗，凸显梅花的孤高姿态。题诗自况，借秃梅寄寓淡泊自守、不趋流俗的文人品格。

清 王翚《司马温公独乐园图》轴

王翚（1632-1717），字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人，清初“四王”之一，虞山画派领袖。早年师从王时敏、王鉴，遍摹宋元名迹，融南北宗笔法之长，山水工稳精微，有“清初画圣”之誉。

独乐园为北宋司马光退居洛阳所建，为其著书读书之所，亦成为后世文人诗意园居的象征。此轴细致描绘独乐园堂榭、竹径、菜畦的布局，人物或凭窗闲坐，或携杖行吟，笔墨清润，意境幽寂，体现了文人避世修身的精神追求。

明 陈淳《草书独乐园记》卷

陈淳（1483—1544),字道复,号白阳山人,长洲（今江苏苏州）人，吴门名家。楷书师法文微明，草书奔放纵横；绘画擅写意花鸟，清逸灵动，与徐渭并称“青藤白阳”

此卷草书节录司马光《独乐园记》，寄托林泉之乐与避世之思。法度谨严而逸趣横生，反映了明代文人追求精神自由、崇尚写意的风尚。

清 冯乐初（1852）《湖楼请业图》卷

冯乐初，名懋，字乐初，号芝岩，浙江诸暨人，活跃于清道光至咸丰年间，擅长摹绘前代雅集题材，尤工仕女画，承继了嘉道时期闺秀画的遗韵。

此卷取材清代“湖楼请业”盛事，描绘袁枚与十三位女弟子在江南园林雅集的场景，人物情态温婉生动，环境清幽雅致。引首为高保康篆书题“随园十三女弟子湖楼请业图”。该作为清中期尤诏、汪恭《随园女弟子图》卷（1792,上海博物馆藏）的摹本，相较原本既完整保留了对清代女性文学群体的纪实价值，又融入了晚清仕女画纤柔清丽的风格特色。

清 叶瑞华《北堂萱影图》卷

叶瑙华，嘉道年间江南女性画家，工山水、花卉、笔墨清雅，受吴门画派影响，尤擅浅绛设色。

“北堂”为古代母亲居所的代称，“遗”通萱，普草自古被视作忘忧草，也称母亲花。此卷合二种意象为一体，既是清代典型的孝亲题材文人画，也可见女性画家温婉细腻的情致。画面以淡彩晕染江南庭园一角，屋舍掩映于松柏盖草之间，笔墨清雅，将对母亲的祝福融于幽境，意味悠长。

明 佚名《西园雅集图》卷

西园雅集为北宋王洗邀苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、李公麟等十六位名士雅聚之事，李公鳞绘图，米芾作记。后世马远、仇英、石涛等名家多有摹给或再创。

此卷仿李公麟本，以白描表现，分段式构图，空间层次清晰。线条细劲工致，人物聚散自然、姿态生动，再现了宋代文人雅集的清雅意趣。引首为许初隶书题“西园雅集”,卷尾附文微明七十三岁行书《西园雅集图记》。

明 李宗谟《兰亭雅集图》卷

李宗谟（约1550-1620），字尚显，号小樵，福建永安人，与董其昌同代。工人物，间写山水，尤精白描，笔法苍雅，富有书卷气。

兰亭雅集为东晋王羲之主持的文人盛会，后世画家多有图绘。此卷为明代“兰亭”题材的代表，工笔设色，绘曲水流觞、文士赋诗的经典场景，五十余人形貌各异，旁附榜题记录姓名与诗文，人景交融，营造出可居可游的理想栖居之境，亦寄寓了晚明士人对魏晋风流的追慕与向往。

明 王铎《行书》轴

王铎（1592—1652），字觉斯，号嵩樵，舌津（今河南洛阳)人，明末清初书法大家，与董其昌并称“南董北王”。行草兼取钟繇、“二王”、颜真卿，创“涨墨法”，风格纵逸跌宕。

此轴行书记秋夜饯别，兴酣落笔，不拘形迹。笔力道迈，墨色淋漓，转折顿挫间具千钧之势，飞白走线如龙蛇竞走、风云怒卷,尽显晚明书风革新之貌。

清 蔡泽《洗桐图》轴

蔡泽，字苍霖，号雪岩，清康熙年间金陵名家，工山水、人物、花鸟，尤擅园居雅事、文人高士题材，笔墨清简淡逸。

此轴取倪瓒洗桐的典故，风格兼工带写。绘庭中桐繁郁，云林踞台闲坐，一众童子各司其事，或擦拭桐树或汲水劳作。梧桐喻君子高洁，洗桐暗含涤心修身之意，方寸庭园之间，寄寓着古代士人居园守洁、颐养心神的隐逸理想。

明 文从简（1643）《介石书院图》卷

文从简（15741648)，字彦可，号枕烟老人，长洲（今江苏苏州）人，文徵明曾孙。其画承文氏家学，融倪瓒之疏旷与王蒙之繁密，晚年尤擅枯笔皴法，笔墨清疏，气韵空灵，为晚明简笔山水的代表。

介石书院由明代顾存仁于隆庆年间兴建，既是奉祀孔子弟子言偃的祠堂，也是吴地重要的讲学场所，后一度荒废。明末顾氏后人筹划重修书院，广邀江南名士题咏作画，先文后图，此卷由此诞生。其时明末时局动荡、风雨飘摇，此作亦暗含士人追慕先贤、坚守文脉的深沉情怀。此卷取南宋马、夏边角式构图，左侧以大面积留白营造水云空濛之境，右侧山石层叠，岩坡之上，书院隐于松竹环抱之间，清泉蜿蜒，行人缓行。线条细劲，笔墨简淡，深蕴文人寄心山水、讲学修礼的栖居志趣。引首为黄道周隶书题“介石书院”，卷后留存文震孟楷书录李攀龙所作《介石书院子游祠堂记》，侯峒曾行书录钱谦益所作《复介石书院鸣泉阁记》，另有陈继儒、文震亨、黄道周等名士题跋，书画合璧，堪称晚明江南士大夫的精神图谱。

明 文徵明（1557）《真赏斋图》卷

文徵明（1470-1559），初名壁，字徵明，后更字微仲，以字行，号衡山居士，长洲（今江苏苏州)人，“明四家之一，吴门画派核心人物。书画双绝，山水兼擅租细两格，尤工细笔山水、清雅秀润：书法诸体皆精，小楷清丽端凝、行书温润秀劲。

此卷为文徵明八十八岁为友人华夏绘书斋“真赏斋”。画中嶙峋的湖石布于右侧，梧桐、修竹环护茅舍两间。屋内主客对坐展卷，案头陈设金石古籍，呈现明代文人雅集鉴藏之趣。文徵明曾于八十岁、八十八岁两绘此图，现分别戴于上海博物馆与中国国家博物馆。相较于上博本，此本构图更凝练，由三间斋舍简化为两间，并删去了茶寮与远景，湖石集中、焦点内敛,“真赏”的主题愈显突出，笔墨简劲精微，线条沉着而富书法意味，体现出其晚年“细文”风格的精髓。卷后附其自书小楷《真贯斋铭：有叙》及高士奇题跋。

清 袁江（1720）《山水图》册

袁江（约1671—1746），字文涛，号岫泉，江都（今江苏扬州）人。早年以卖画为生,后人宫廷供奉。擅界画山水楼台,比例精准，笔法工致，设色富丽,为清代界画代表。

此册十二开，分绘四时景致：春有柳风牧牛、踏青出游、春山牧归、夏有庭院避暑、山溪渔渡、荷塘消夏秋有桐荫赏月、江畔饮吟、芦荡渔歌，冬有携琴访友、寒月枯树、雪山归人，皆是典型的栖居意象。

　　亲眼见到真迹才懂，古画的气韵是屏幕替代不了的。宋画清雅细腻，一山一水皆是温柔克制；元画疏淡留白，一烟一雨尽是洒脱从容；明画兼收众长，一丘一壑承续前代风雅；清画百花纷呈，一工一写尽显人间百态。没有浓烈色彩，仅靠笔墨浓淡、线条疏密，就撑起了独属于东方的诗意与意境。

　　半日观展，一眼千年。在笔墨书香里与古人隔空对话，是忙碌生活里最好的治愈。