<p class="ql-block">这对（类）瓷盘的出现，正处于清康熙王朝治国谋略的上升期，宫廷颁布大量对国对行业利好的政策，其中包括对制瓷业的宽松政策。由于政策的宽松，正逢江南资本主义萌芽的诞生，景德镇市民阶层的崛起，商品经济与“禅宗”思潮的爆发，大量外销瓷的出口，青花料（国产回青/浙料）的分水皴法的成熟。中国瓷器业又遇上“文人化逆袭”，文人画家的审美趣味开始向瓷器业渗透。</p><p class="ql-block">工匠不再只是按图施工，开始模仿甚至直接由文人、职业画师代笔，将中国“水墨画”的技法与瓷器高度地融合。分水皴法的成熟，能模拟出中国画的墨分五色、浓淡总相宜。景德镇工匠们就将原只能在纸绢上的体现的“笔墨金石气”淋漓尽致地跃然于在瓷器上，创造出中国“水墨画”的意境。</p><p class="ql-block">笔者就以清代景德镇民窑烧制的青花敞口浅腹盘为实例描述这一上升期时的康熙民窑青花文人山水画纹瓷器。</p><p class="ql-block">该青花敞口浅腹盘，釉色以青白釉为地，搭配釉下国产回青/浙料绘制的蓝色纹饰。釉面温润柔和，在光线侧照下能看到细密的“蛤蜊光”反射，釉面分布着零星自然的使用划痕和缩釉点。</p><p class="ql-block">盘高：2.8cm盘径：21cm 底足：11cm。</p> <p class="ql-block">盘沿区域采用开窗式布局，分别绘制了吉祥纹饰与山水题材图案。盘内主区域通景绘制山水人物图景，笔触写意洒脱，远山近树布局疏密得当。人物、亭台的绘制随性生动，是清代民窑青花十分流行的装饰风格，体现了当时文人山水画的审美意趣。青花发色明快清晰，蓝白对比素雅和谐，具备清代早期民窑青花“墨分五色”的层次渲染特点。</p> <p class="ql-block">圈足露胎处呈现自然老化的浅褐包浆，盘底中心绘制青花双圈款识、线条流畅自然、首尾衔接处有自然的笔触停顿痕迹。底足外围还点缀了三笔写意青花卷草类纹饰，圈足露胎处是“泥鳅背”状的圆润修胎，胎质紧实细腻，露胎部分经长期氧化形成深浅自然的浅褐色“火石红”包浆，底足粘有的微量老土沁分布零散自然。</p> <p class="ql-block">微观特征下的缩釉、胎体析盐、破泡和气泡老化等较明显。在之前的文稿曾做了详细描述，仅提供100倍显微镜下图，以供鉴赏。</p> <p class="ql-block">今日澳门纸质媒体同时刊载</p> <p class="ql-block">作者：中国贵州肖连宇 MAB&RP博士名衔 《香港文艺》签约摄影家 香港文学艺术研究院研究员 教授 获2025年第四届国际影艺联盟 IFIA”典藏.相机”和第五届“一带一路”共建国家“金丝路”国际摄影卓越艺术家称号2024年国家“金丝路”卓越艺术家(民俗非遗)称号 2021年全球（华人）金牌摄影师法国2019戛纳国际摄影节金像奖得主 古玩鉴别专家 中医药世家</p>