到聊城葫芦节，走近东昌非遗

轮胎玩家

了解一门传统手艺，最有感染力的方式之一，是看见它如何发生。第十八届江北水城·两河明珠（聊城）葫芦文化艺术节将于2026年10月16日至20日在聊城水上古城举行。本届计划在古城街区安排非遗传习展演，由非遗代表性传承人开展演示、教学和互动。对于想认识葫芦节的读者，这种近距离接触手艺的方式，值得与东昌葫芦的文化背景一起了解。

从一件作品开始，发现东昌的文化内容

葫芦原本是天然的植物材料，经过制作，可以成为既实用又具有审美价值的器物。东昌府葫芦工艺资料中的蝈蝈葫芦，就保留了浓厚的生活趣味：葫芦配上带孔顶盖后，可用于蓄养鸣虫，器物结构还与听虫鸣的体验有关。

这种日常用途，是理解葫芦文化的一条线索。人们根据使用需求选择形状，再通过加工和装饰表达审美。葫芦与生活之间的联系，也因此从功能延伸到趣味与情感。聊城东昌葫芦的文化魅力，正包含这种贴近日常的温度。

雕刻作品中的戏曲、人物、花鸟虫鱼等题材，则让葫芦有了可阅读的内容。图案可以表现故事，也可以寄托美好愿望。看一件东昌葫芦，不妨追问它选择了什么题材、如何安排画面、为什么采用这样的形态，理解会比单纯判断是否精美更深入。

从一段刀工开始，理解非遗的传承价值

2008年，东昌葫芦雕刻列入国家级非物质文化遗产名录，是聊城葫芦文化的重要传承坐标。它所保存的，既有制作出来的作品，也有因材施艺的经验、图案表达的知识和工艺操作的能力。

天然葫芦的大小、曲面和质地存在差别，艺人需要让构思回应材料。图案在曲面上如何衔接，镂空部分与保留部分如何协调，都需要实践中的判断。了解这些细节，才能认识东昌葫芦雕刻背后的手艺积累。

葫芦节所提供的现场交流，有助于把这些经验变得直观。观众可以通过演示理解制作过程，通过提问了解不同技法，通过尝试体会材料的特点。对亲子和年轻观众而言，这也是从欣赏走向学习的一种方式。

从不同工艺开始，看见天然材料的可能

东昌府资料介绍了多种葫芦工艺。烙画利用灼热工具在表面留下烙痕，形成深浅不同的画面；针划通过刻划与上墨表现图案；范制将模具与生长过程结合；大漆则以葫芦为胎，通过髹漆、磨显等工序改变表面质感。

这些方法各有特点，也说明葫芦艺术的创作可以从种植开始，一直延伸到表面处理。观看不同作品时，可以比较自然形态保留了多少，人工加工改变了什么，技法与图案又怎样配合。

聊城东昌府能够形成这样的工艺文化，与当地材料条件和历史商贸环境有关。适宜加工的葫芦为创作提供了基础，运河往来又让作品走向更远的地方。认识手艺，也是在认识聊城的一段地方生活史。

从一次参与开始，让传统走进当代生活

聊城葫芦节的历届活动一直在拓展参与方式。2015年第九届设置现场绘制葫芦等互动项目；2023年第十五届安排青少年百米长卷画葫芦。这些历史实践表明，葫芦文化的传播可以通过亲自观察和动手表达展开。

本届延续“把福禄带回家”的主题，为理解作品增添了民俗意味。葫芦所承载的“福禄”祝愿，表达着人们对幸福生活的向往。将这种寓意与具体手艺联系起来，一件作品便同时具有材料、技艺和情感三个层次。

对于想了解葫芦节的人，可以从“看作品、懂制作、问文化”三个步骤入手。先欣赏一件东昌葫芦，再了解它采用的工艺，最后追问它与聊城生活和文化的关系。第十八届聊城葫芦节计划提供的非遗交流场景，将为这样的认识过程创造机会，让东昌的传统手艺被更多人理解和记住。