墨林汇观-馆藏书画精品展(清代绘画)-天津博物馆

王義勝

<p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">天津博物馆是中国传统书画收藏的重镇之一,在业界享有盛名。馆藏历代绘画万余件,题材丰富、形式多样、体系完整,且有不少传世孤品。其古代绘画收藏时间跨度从宋迄清,明清各主要画派代表画家的典型作品近于全备,品相精良的佳作不胜枚举;近现代绘画收藏几乎涵盖所有名家。馆藏历代书法墨迹两千余件,既有重要书家极具艺术性的作品,又有历史名人兼具史料性的墨迹,精品荟萃、琳琅满目,美不胜收。近年来,天津博物馆依托丰厚的馆藏资源,成功举办了一系列书画精品展览。“墨林汇观——馆藏书画精品展”是天津博物馆着力打造的书画常设展。该展立足馆藏,以时间为序,试图勾勒中国书画的演变过程,呈现丰富多彩的艺术生态。此辑为第一、第二期清代绘画合辑。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">本辑图片由ag獭先生拍摄、后期并文</b></p> <p class="ql-block">清 王鉴 仿北苑山水图轴</p><p class="ql-block">王鉴(1598—1677),字圆照,号湘碧,自称染香庵主,江苏太仓人。王世贞曾孙。明末官廉州知府,故有 “王廉州” 之称,入清后不仕。擅画山水,笔法圆浑,墨色浓润,摹古功力深厚。其山水画对清代正统派绘画影响较大。画史中将其与王时敏、王翚、王原祁合称 “四王”,加上吴历、恽寿平称 “清初六家”。</p><p class="ql-block">此图以圆浑湿润的笔墨皴擦点染,由近景坡石林屋逐渐向上延伸的视线,构置出山高林复深的静谧景色。王鉴对五代、宋元山水画家的认识、摹写更多是透过董其昌来完成的。与董氏相比,他的山水造型更为准确生动,笔墨更加肯定质实。款署:“雨坐半塘精舍漫仿北苑笔意。王鉴。”</p> <p class="ql-block">清,王鉴,云壑松荫图轴。</p><p class="ql-block">王鉴(1598—1677),字圆照,号湘碧,自称染香庵主,江苏太仓人。王世贞曾孙。明末官廉州知府,故有 “王廉州” 之称,入清后不仕。善画山水,笔法圆浑,墨色浓润,摹古功力深厚。其山水画对清代正统派绘画影响较大。</p><p class="ql-block">此图仿王蒙《云壑松荫图》,深远法构图,意境幽深。山石取法王蒙作披麻皴加解索皴,布局繁密却不失灵动。笔墨苍楚,沉稳有力,有雄浑之气。右上自识:“仿叔明云壑松阴,王鑑。”</p> <p class="ql-block">清,王鉴</p> <p class="ql-block">清,王翚,云山竞秀图卷。</p><p class="ql-block">王翚(1632—1717),字石谷,号耕烟散人、清晖老人等,江苏常熟人。擅画山水,笔墨功力深厚,长于摹古,富于变化。康熙三十年曾奉诏绘制《康熙南巡图》。开创 “虞山画派”,从学者众多。著有《清晖画跋》。</p><p class="ql-block">此图是王翚为清代著名书画鉴藏家安岐三十寿诞所绘。图中峰峦变幻,烟雨吞吐,草木映发。在郁密苍润的气氛中,又极尽楼阁、舟桥、行旅、牧放的描绘之工。如此取境宏富之作,墨彩出众,设色淡雅,笔触灵活多变,堪称王翚晚年之杰作。作者自题作于 “乙未”,为康熙五十四年。</p><p class="ql-block">款署:“康熙乙未九秋奉祝麓村先生嵩诞并祈教正。乌目山中人王翚。”</p> <p class="ql-block">清,王翚,柳岸江洲图轴。</p><p class="ql-block">王翚(1632—1717),字石谷,号耕烟散人、清晖老人等,江苏常熟人。清初著名画家,“四王吴恽” 之一,其画笔墨功底深厚,长于摹古,几可乱真,善把临古与写实相结合,笔墨生动,构图多变,勾勒皴擦渲染得法,格调明快。</p><p class="ql-block">此图绘西湖美景,近处坡岸水渚,垂柳成行,枝干参差,各具形态。远处群山,连绵起伏,湖上有轻舟张帆而行。以平远构图,展现江南山水丘壑。款署:“庚寅嘉平十又八日,耕烟散人王翚。”“庚寅” 为清康熙四十九年。</p> <p class="ql-block">清,王原祁,仿倪黄笔意图轴。</p><p class="ql-block">王原祁(1642—1715),字茂京,号麓台、石师道人,江苏太仓人,王时敏孙,清初 “四王” 之一。擅画山水,继承家法,力学元四家,又长于绘画理论,从学者众,对清代山水画创作影响深远。</p><p class="ql-block">此图画面主体绘山景,山势由近及远,连绵而去,流水盘绕其间,树木、楼亭、小桥与之辉映,点染生机。左上自题及款署:“丙戌仲冬朔日,寒威凛冽,余赴畅春入直,至寓索酒解寒,不觉薄醉。放笔作倪黄笔,遂成此图,无暇计工拙也。麓台祁。”“丙戌” 为清康熙四十五年。</p> <p class="ql-block">清,王原祁,仿大痴山水图轴。</p><p class="ql-block">王原祁受祖父王时敏的影响,在元四家中更推崇黄公望。此图仿黄公望笔法绘山水,多用干笔焦墨,层层皴擦,笔端沉着厚重如 “金刚杵”。未署年款,据笔墨画风看应为70岁左右作品。</p><p class="ql-block">款署:“益老年世翁兄,文章政事之余,旁及艺事,笔墨一道示从家学得之,相随都门,论心得为契合。今将制锦南行矣,写此奉赠请正。娄东王原祁。”</p> <p class="ql-block">清,吴历,为唐半园作山水图轴。</p><p class="ql-block">吴历(1632—1718),字渔山,号墨井道人,江苏常熟人。少时学诗于钱谦益,学画于王时敏、王鉴。康熙二十一年入天主教。擅画山水、竹石。著有《墨井诗钞》《墨井画跋》等。</p><p class="ql-block">此图是吴历为清代书画家、藏书家唐宇昭所绘山水。唐宇昭(1602—1672),字孔明,号半园,江苏武进(今常州)人。画面构图紧实,以干笔焦墨层层皴擦积染,笔墨精细,风格浑朴厚重。款署:“诗画寄怀半园先生,墨井道人。”</p> <p class="ql-block">清,恽寿平,山水花卉图册。</p><p class="ql-block">恽寿平(1633—1690),初名格,字寿平,后以字行,号南田,别号白云外史、瓯香散人等,江苏武进人。初学山水画,后专攻花卉,取各家之长,以色彩塑造形象,创造出形象生动、色调明媚、笔墨简洁、柔美秀雅的没骨花卉新体,从学者甚众,形成 “常州派”,对清代花卉发展极具影响。</p><p class="ql-block">此册分别绘梅花、萱草、菊花、荷花、桃花、竹石,另有两开山水。花卉画法多样,没骨、勾勒、写意法均在此册中出现,笔法秀逸,设色明洁,格调高雅。墨梅一开特以淡花青染地,更添悠长意蕴。山水两开自题仿董其昌、李成,笔墨灵秀,意境清幽。</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">清,弘仁,松溪石壁图轴。</p><p class="ql-block">弘仁(1610—1664),俗姓江,名韬,字六奇,明亡后出家为僧,字渐江,安徽歙县人。工诗擅画,画以宋元各家入手,尤推崇倪瓒。山水笔法清刚简逸,线条方折尖峭,风格冷峻,自成面貌。新安画派的奠基人,与髡残、八大山人、石涛并称 “清初四僧”。著有《画偈》等。</p><p class="ql-block">弘仁作为遗民画家,对新朝持不合作态度。他多用尖峭细劲的干笔焦墨绘山水,通过笔下方折、呈几何形层层叠压堆积的山石,清峻冷逸的山水格调,传达苦涩、孤寂、愤懑的遗民情怀和高洁的情操。此图山石用细笔勾廓,略以干笔淡墨横扫质面,沉寂冷峻,具有较强的视觉冲击力,个人风格鲜明。作者自题作于 “丙申”,为顺治十三年。款署:“渐江学人画寄伯行居士。”</p> <p class="ql-block">清,髡残,松阳共话图轴。</p><p class="ql-block">髡残(1612—1673),俗姓刘,字介丘,号石谿、白秃、残道者等,晚署石道人,武陵(今湖南常德)人,寓居南京。善画山水,与石涛并称 “二石”,因与程正揆友善,又称 “二谿”。</p><p class="ql-block">画面远山层峦叠嶂,近处山石之上苍松傲然挺立,松下二人相谈,不远青坪处有院落一座,山涧溪水流淌,一派田园隐士风光。画法细密,山石结构繁复,淡墨为主,稍加渲染,意境奇辟悠长。款署:“乙巳冬十月,石道人。”“乙巳” 为清康熙四年。</p> <p class="ql-block">清,八大山人,古木栖岩图页。</p><p class="ql-block">八大山人(1626—1705),明宗室宁王朱权后裔。江西南昌人。顺治五年落发为僧,法名传綮,字刃庵,别号雪个、个山、驴等,中年后号八大山人。他长于花鸟、山水,均别开生面,是清初杰出画家。</p><p class="ql-block">图绘古木三株,枝叶萧疏,造型奇特,岩石以干笔勾勒皴擦,圆叶施以点厾法,变化丰富,墨韵天成。画面笔墨雄健凝练,意境荒率冷逸。款署:“八大山人。”</p> <p class="ql-block">清,石涛、巢湖图轴。</p><p class="ql-block">石涛(1642—1707),本名朱若极,明宗室后裔,广西全州人。明亡后出家为僧,法名原济,字石涛,号苦瓜和尚。擅画山水及花果兰竹,主张面向自然 “搜尽奇峰打草稿”。绘画不拘成法,创作自由酣畅,力矫当时摹古之风。所画山水构图新奇,笔墨雄健,气势豪壮沉郁,风格独特。</p><p class="ql-block">清康熙三十四年,石涛应工部尚书李天馥、合肥太守张纯修(见阳)之邀从扬州至合肥聚游,其间三人诗画唱和,相交默契。盘桓时日后,石涛婉拒了李、张二人的盛情挽留,踏上了返回扬州的归途。途中,舟行巢湖受阻风,虽无奈 “十五里一泊舟”,却也因此得以尽观巢湖的浩淼风光。石涛感巢湖之壮美与渔家 “爱诗不爱钱” 的雅好创作此图。</p><p class="ql-block">作者以洗练凝重遒劲之手法,刻画出风中巢湖,雾中庙楼的独特之景。画面构图新颖,意境苍茫,色墨润泽雅致。以行、草、隶等各种书体题写多段诗文,记述了此行的前情后因,归程中的逸事以及由此引发的人生感悟,诗、书、画、印俱佳。石涛所作山水不拘成法,笔墨构图自由酣畅,此图是其传世山水画名作。作者自题作于 “乙亥”,为康熙三十四年。</p><p class="ql-block">款署:“乙亥夏月合肥李容斋相国与太守张见易两先生相招予以,以昔时芝麓先生稻香楼施予为挂笠处。予情懒不能受,相谢而归。过巢湖阻风五七日作此。今与张见易先生存之,以记予生平游览之一云。清湘瞎尊者原济。”</p> <p class="ql-block">清,查士标,青山卜居图轴。</p><p class="ql-block">查士标(1615——1697),字二瞻,号梅壑散人,安徽休宁人,流寓江苏扬州。工诗文、书画,书法师承董其昌,风格俊逸萧散。擅画山水,初师倪瓒,后参以宋元诸家及董其昌等人画法,并受弘仁影响,绘画风格多变。著有《种书堂遗稿》。</p><p class="ql-block">仿倪云林笔法墨笔绘疏树、孤亭、远山,干笔淡墨勾皴,布局疏朗清旷,意境空幽寂静。笔墨、图式均极富韵味,引人遐思。款署:“仿倪云林画法,查士标。”</p> <p class="ql-block">清,龚贤,高岗茅屋图轴。</p><p class="ql-block">龚贤(1619—1689),字半千,又字野遗,号半亩、柴丈人,江苏昆山人。寓居金陵(南京)清凉山,筑半亩园。工画山水,重视写生,承众家之长,善用积墨,画风沉厚朴實。为 “金陵八家” 之首。</p><p class="ql-block">此图绘高山峥嵘,以墨色的浓淡变化表现出山峦分明的层次,巨岩突兀,触人心魄。构图丰满、奇绝、景象壮阔。山石轮廓线与皴染浑为一体,表现出雄浑厚重的艺术效果,黑白、虚实的对比富有光照感。左上自题及款署:“把茆结屋在高冈,拨弃閒书看夕阳。到老胸中无甲子,何从牖下梦羲皇。龚贤。”</p> <p class="ql-block">清,高岑,天印樵歌图轴。</p><p class="ql-block">高岑,生卒年不详,主要活动于清康熙(1662—1722)年间,字蔚生,杭州人,寓居金陵(今南京)。擅画山水,画风出入宋元,为 “金陵八家” 之一。</p><p class="ql-block">天印山位于南京南郊,是 “金陵八景” 之一。历代不少文人骚客寻踪访迹,吟咏图画不尽。此图中所绘天印山突兀挺拔,岩石嶙峋,山泉泻流,松柏林立,树丛茂盛,古老的定林寺禅房隐约可见。天穹暮色苍茫,烟霭弥漫。款署:“天印樵歌。石城高岑画。”</p> <p class="ql-block">清,王武,荷塘柳莺图轴。</p><p class="ql-block">王武(1632—1690),字勤中,晚号忘庵,又号雪颠道人,吴县(今苏州)人。擅花鸟,点染精工,画风清新明丽。</p><p class="ql-block">与恽寿平同时的王武在画风上自成一派,主要继承北宋黄筌写生传统,及明代陆治、周之冕画法。此图绘池塘景色,禽鸟、柳树与荷叶以没骨法画成,局部细笔勾勒,设色秀丽雅致,气韵生动。款署:“己未春日舜兄索笔为德基老弟笑正,忘庵武。”“己未” 为康熙十八年。在此图创作完竣七年之后的丙寅年,作者在画幅上方再题行书十三行,阐述绘画心得。</p> <p class="ql-block">清,陈卓,天官赐福图轴。</p><p class="ql-block">陈卓(1634—1709尚在),字中立,北京人,寓居南京。兼擅山水、人物、花卉,用笔严谨深沉,精密劲挺。</p><p class="ql-block">道教奉天、地、水三神,亦叫三官,天官即其中之一。其名为上元一品赐福天官,每逢正月十五日,即下人间,校定人之罪福,故称 “天官赐福”。此图以工笔重彩的画法将 “天官赐福” 这一民间表达吉祥寓意的常见题材表现出来。图中天官头戴如意翅丞相帽,五绺长髯,身穿红袍,腰扎玉带,坐在树下俯身看着玩耍的孩童,眼神中流露出长辈的关切之情。全图线条爽劲流畅,设色工整浓艳。风格受南宋院体绘画影响,尤其是对于孩童的描绘,颇具苏汉臣之风韵。款署:“陈卓画。”</p> <p class="ql-block">清,禹之鼎,闲敲棋子图轴。</p><p class="ql-block">禹之鼎(1647—1716),字尚吉,号慎斋,江都(今扬州)人,康熙二十年馆鸿胪寺序班,以画供奉宫廷。擅人物、山水,尤精于写真。</p><p class="ql-block">此图取意宋代诗人赵师秀的《约客》:黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。绘一女子独守空房,闲坐在案几前与自己对弈,神情颇为幽怨。全图构图严整,案几、帷幔等处的纹饰均一丝不苟。人物形象秀媚古雅,刻画细致,生动传神。由此图可知我国古代围棋对弈中的座子制,即为防止 “模仿棋” 以及限制先行优势,行棋前预先先在角上四个对角星位各摆上两颗白子和两颗黑子后由白棋先著。作者自题作于 “丁丑”,为康熙三十六年。款署:“丁丑秋月写于长安旅次,慎斋禹之鼎。”</p> <p class="ql-block">清,华嵒,二老谈道图轴。</p><p class="ql-block">华嵒(1682—1756),字秋岳,号新罗山人,福建上杭人,客居浙江杭州。康熙、雍正(1662—1735)年间开始频繁往返扬州、杭州售画。华嵒是一位全才的画家,人物、山水、花鸟、草虫皆能而别具风神。</p><p class="ql-block">华嵒的人物画喜作游冶山林和文人雅士的悠闲生活的题材。此图纯以墨笔画出,线条简略,且多淡笔,除老树、坡石外不作背景,很好地体现了静谧、悠远的画面气氛。款署:“南阳山中樵者嵒写。”</p> <p class="ql-block">清,华嵒,钟馗观福图轴。</p><p class="ql-block">此图里钟馗作为文士的造型出现,着文人装束,双手背于身后,仰面赏竹。身前有两个为伴小童,安详和谐。其身后是高耸的怪石,嶙峋突兀,显示钟馗刚毅强烈的性格。顺着钟馗的目光向竹林看去,可见竹丛之中有一只金色的蝙蝠。除局部点染淡色外,主体画面尽显画家 “墨分五彩” 的功力。左上款署:“丁巳五月五日华嵒写。”“丁巳” 为乾隆二年。</p> <p class="ql-block">清,金农,花卉图册。</p><p class="ql-block">金农(1687—1763),字寿门,号冬心,浙江仁和(今杭州)人。其博学多才,学识在 “扬州八怪” 诸人中可谓首屈一指。自幼便有诗才,与丁敬、吴西林合称 “浙西三高士”,好游历,晚年寓居扬州,卖书画自给。金农五十岁后始作画,并创 “漆书”,所用毛笔,如扁平刷子,以浓墨书写,行笔只折不转,兼有楷、隶体势。其画造型奇古,擅用淡墨干笔作花卉小品,尤工画梅。人物画多作罗汉、佛像,线条厚重,笔法老辣,妙在似与不似之间,自有一种古拙庄严之气。金农拓展了文人写意人物画的创作思路,其简约古拙的画风对后世具有重要影响。</p><p class="ql-block">此册是金农68岁所作,在画家传世作品中可谓早年。全册共十二开,绘柳树、桃花、玉玲珑、葡萄等,除一开月季淡设色外,其余均墨笔。用笔朴拙沉稳、清新淡雅,辅以独具特点的漆书,奇趣横生,令人玩味。</p> <p class="ql-block">清,高凤翰,山水花卉图册。</p><p class="ql-block">高凤翰(1683—1749),字西园,号南村,山东胶州人。诗画俱佳,创作题材广泛。55岁左右,右手病疫改用左手,左手作品多作写意,画风为之一变,生拙苍劲,更富奇趣。高凤翰亦擅指画,水墨变幻,奇趣横生。</p><p class="ql-block">此册以指代笔,虽失去了毛笔的弹性,但笔墨传达更直接酣畅,正如画家在册页首开的自题 “写我心曲”。册页虽小,然构思缜密,布局有章,豪放生动。画家54岁作此册,次年右手即病残。</p> <p class="ql-block">清,高凤翰,雪景山水图轴。</p><p class="ql-block">此图笔墨严谨,将观者带入了雪后静谧的深山之中,而朱衣人物的布置更为画面平添了活力。绘画风格受到蓝瑛的影响。右下款署:“竹香主人属笔于湖上草堂,南邨(村)居士仿西湖外史作。” 左下角有 “丙午” 二字,“丙午” 即雍正四年,作者时年四十三岁,是其右臂病残之前的作品。画面右裱边有其晚年用左手的再次题识。</p> <p class="ql-block">清,李鱓,花鸟草虫图册。</p><p class="ql-block">李鱓(1686—1760),字宗扬,号复堂,别号懊道人,江苏兴化人,“扬州八怪” 之一。早年画风工细严谨,颇有法度,中年始画风变化,转入粗笔写意,大胆泼辣,挥洒自如,感情充沛,富有气势。其作品对晚清花鸟画有较大的影响。</p><p class="ql-block">本册共十二开,是李鱓画风的代表之作,画面涉及蔬果鸟虫众多,从怪石野菊,到牵牛花、海棠花、桃花、秋葵、梅花、水仙,再到沙鸥、蝈蝈、芦苇、及砂壶、蒲扇,取材广泛。多种技法并用,具有较强的艺术表现力。工细的严谨,色墨淡雅,富于立体感;破笔的酣畅,笔墨奔放,富有动感。多自诗题,字迹参差错落,楷书、行书、草书各异,书法参与构图,诗情画意,充满趣味。虽未署纪年款,据画风应创作于雍正间其绘画艺术达到巅峰之时。</p> <p class="ql-block">清,罗聘,兰竹石图轴。</p><p class="ql-block">罗聘(1733—1799),字遯夫、号两峰。安徽歙县人,迁居扬州。幼丧父,家贫,随金农学习,曾游历南北,以卖画为生。擅人物、肖像、山水、花卉,梅菊松竹尤佳,笔墨放浪不羁。“扬州八怪” 之一。</p><p class="ql-block">此图绘兰、石、竹,全图以淡墨写出的两块巨石为中心,石正面留白,石侧皴笔迅急,将石头巨大的体量、坚硬的质感表现出来。石周用浓墨绘兰、竹,用笔有力,两种叶错杂而生,繁密不乱。淡墨画兰花,或绽放石上,或隐现丛兰之中,墨色浓淡运用自如,营造出分明的层次感。左上款署:“乾隆己酉冬十二月初五日,喜青梧尊兄过余香叶草堂,作此赠之,两峰子罗聘。”“乾隆己酉” 为乾隆五十四年。</p> <p class="ql-block">清,高其佩,指画松鹿图轴。</p><p class="ql-block">高其佩(1672—1734),清代杰出画家。字韦之,号且园等,别号颇多,铁岭(今属辽宁)人。指画开山祖,以减笔写意法见长。所画人物、花鸟等各科造型,无不简括生动,意趣盎然。</p><p class="ql-block">画面取山脚一处小景,一棵古松弯曲扭转而立,残枝上生着几簇绿叶,其下一只雄鹿矫健而行。画面文雅、灵动。左侧款署:“康熙戊子夏,铁岭高其佩指头蘸墨。”“戊子” 为康熙四十七年。</p> <p class="ql-block">清,陈枚,看云图轴。</p><p class="ql-block">陈枚(?—1745),字殿抡,号载东,晚号枝窝头陀,娄县(今上海松江)人,雍正时进入宫廷供职,曾任内务府员外郎,约于乾隆五年离开宫廷南归。他是一位技法全面的多能画家,人物、山水、花鸟画均擅长。著有《留青新集》三十卷行于世。</p><p class="ql-block">此图绘山间云雾升腾、涌动,山路上的童叟二人被眼前奇异的景象所吸引,童子背筐仰视,老叟拄杖谛观。图中山石的画法显然受到西法的影响,以明暗对比突出山石的立体感。云霭用水墨渲染,不见笔踪。人物衣纹的勾描、色彩的敷染都十分精谨,姿态与表情亦颇为传神,展现了作者精湛的绘画功底。款署:“己酉上巳,古娄陈枚画。”</p> <p class="ql-block">清,余省,寒林宿禽图轴。余省(1692—1767),字曾三,号鲁亭,江苏常熟人。曾受业于蒋廷锡。乾隆时供奉内廷,擅花鸟、虫鱼、翎毛,间参用西法,赋色妍丽。</p><p class="ql-block">此图绘月夜、枯木和寒鸦。这个题材在传统中国画中并不少见,大多表现出一种凄凉萧瑟的情感。而在此作中,乌鸦造型丰满圆润,月光皎洁明亮,反而给观者一种温馨恬静之感。结合左上的题诗来看,作者应是在描绘一幅游子归家的画面。此作风有别于余省常见的艳丽风格,有很强的文人气息。作者自题作于 “己卯”,为乾隆二十四年。款署:“己卯夏仲,余省写。”</p> <p class="ql-block">清,冷枚,春闺倦读图轴。</p><p class="ql-block">冷枚,生卒年不详,约活动于清雍正、乾隆间。字吉臣,号金门外史,一作金门书史。胶州(今山东胶县)人。焦秉贞弟子。善画人物,尤精仕女,兼善界画。画法学乃师,工中带写,工细净丽,是著名的宫廷画家。</p><p class="ql-block">此图绘一身着长裙的仕女,发髻高挽,一手支颐,一手持书,侧身倚桌案而立。其文静闲适中略带倦意的神态被刻画得细致入微。图中人物比例匀称,衣纹线条圆润流畅,可以看出画家的深厚功底。而背景的描绘也显得独具匠心,无论是悬于墙上的画幅、笛子,还是膝下的小犬都不是可有可无之物,图中人物的生活情趣和身份均由此得到印证。此作如此精妙地刻画出人物的精神层面,无疑堪称人物画佳作。款署:“甲辰冬日画,冷枚。”“甲辰” 为雍正二年。</p> <p class="ql-block">清 五德 澄海、木兰、金山、石塘图卷</p><p class="ql-block">五德,生卒年不详。据清宫档案及《清朝御史题名录》,应为满洲正红旗生员,于乾隆五十五年任刑部员外郎,嘉庆四年已补授江南道监察御史,嘉庆六年任漕运御史,嘉庆七年升任光禄寺少卿,嘉庆九年因 “年齿已衰” 以原品前往裕陵守护,或即终老裕陵。现台北故宫博物院所藏无款《海东测景图》册或亦是五德作品。</p><p class="ql-block">此作以西法绘写实风景画四段:“山海关澄海楼”“木兰图”“金山图”“海宁石塘图”。画法新奇清丽,特别是画中的人物和动物,不再用线造型,而完全以光影和色差表现,令人耳目一新。每段图名均为成亲王永瑆(1752—1823)所书,且卷后拖尾有永瑆的题跋和款署。据跋语而知,永瑆于乾隆二十二年曾随弘历乾隆皇帝弘历于木兰狩猎,乾隆四十八年曾至沈阳,乾隆四十九年春曾游江浙。而画家五德的宦迹也遍布南北。此作大约绘于嘉庆十三年。</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">清,张崟,山楼玩月图轴。</p><p class="ql-block">张崟(1761—1829),字宝厓、宝岩,号夕庵、夕道人,又号且翁、樵山居士、观白居士等,丹徒(今镇江)人。家富收藏,工诗擅画,山水、花卉、竹石、佛像俱佳,尤擅画松,同郡顾鹤庆擅画柳,并称 “张松顾柳”。山水独辟蹊径,初师文徵明工细一路,中年后 “改宗石田翁(沈周),得其苍秀浑噩之气”,是京江画派的代表画家。</p><p class="ql-block">图绘远山巍峨,皓月当空,巉岩突兀,溪流潺潺,老松参天,藤蔓绕枝。松下亭中三人围坐,一童侍立于侧。桌面布置杯盘,友人诗酒唱和,共赏明月。作者采用狭长构图,更显山势,当源自文伯仁。将山峰、松盖、杂树布置为 “之” 字形,则取自文徵明晚年的画面布局。此作以工细的笔墨描绘松针,针叶茂密苍郁,生机勃勃。山石以逸笔出之,近处杂木则以点叶法层层叠加,葱郁幽深。画风苍秀浑穆,具有装饰性,可见其对沈周山水画的取法。款署:“夕庵张崟写。”</p> <p class="ql-block">清,张崟,山静日长图轴。</p><p class="ql-block">该图布局平稳中正,笔法细密。近景为干粗枝繁的松树,自然天成的山石,修整过的平地,引向松树深处的几间茅屋。远景山势浑圆,植被葱郁,意境静谧闲雅。繁复的短皴,学沈周之法,疏离 “四王” 体系。此作属京江(丹徒)画派的代表作,亦是张崟画作中的精品。左上款署:“仿李复古法作《山静日长图》于自归依室,夕庵张崟。”</p> <p class="ql-block">清,顾鹤庆,山水图册。</p><p class="ql-block">顾鹤庆(1766—1834 尚在),字子余,号弢庵,晚号乳山逸叟,丹徒(今镇江)人。性潇洒落拓,嗜酒,以诗文名于时,为 “京江七子” 之一。曾入京馆裕亲王、庄亲王府,得以观摩名迹,书画精进,一时名噪京师。工山水,尤擅画柳,时有 “张松顾柳” 之誉。著有《弢庵集》。</p><p class="ql-block">此册构图饱满,造型精整,笔墨苍劲,用色沉郁,表现出京江画派 “落墨浓重” 的绘画特点。款署:“顾鹤庆画并题。”</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">同上</p> <p class="ql-block">清,周棠,博古花卉图轴。周棠(1806—1876),字少白,号兰西,浙江山阴(今绍兴)人。写意花卉具有陈淳、徐渭之风,山水则宗法石涛。晚年专画石,具各种皴法。</p><p class="ql-block">“博古” 是海派画家热衷描绘的题材之一,北宋徽宗命大臣编绘宣和殿所藏古器,修成《宣和博古图》三十卷。后人因此将绘有瓷、铜、玉、石等古代器物的图画,叫做 “博古图”,有时以花卉、果品等装饰点缀,有博古通今、崇尚儒雅之寓意。此作构图简练,用笔古朴,墨色淡雅,颇具青藤、白阳之风。作者自题作于 “壬戌”,为同治元年。款署:“壬戌嘉平之吉,兰西周少白画。”</p> <p class="ql-block">清,虚谷,杂画册。</p><p class="ql-block">虚谷(1823—1896),安徽新安人,俗姓朱,名怀仁,号倦鹤、紫阳山民,出家后名虚白,字虚谷。往来于扬州、苏州和上海间以卖画为生。擅画花卉、蔬果、山水、禽鱼,笔迹爽劲,设色鲜而不艳,为海派中风格独具的画家。</p><p class="ql-block">本画册由四幅组成,所绘菊花、莲花、藻鱼以及大蒜扁鱼等物象都是虚谷作品中常见的题材。每幅画面构图均较为充实,线条以干笔勾勒,多见飞白,而渲染的色彩则淡雅清润,于平淡中见秀逸,为作者晚年佳作。其中一开画面中有作者款署:“倦鹤戏笔,时年六十九。”</p> <p class="ql-block">清,任薰,鹰熊独立图轴。</p><p class="ql-block">任薰(1835—1893),字阜长,浙江萧山人。早年从父任椿、胞兄任熊学画。于人物、花鸟皆具很高的造诣。所绘人物取法明末陈洪绶及其兄任熊,然能别出匠心。花鸟画工写兼擅,取景布局,画法画风能突破前人规范,富有奇趣。他的画风直接影响了任颐的绘画创作,为海上画派重要的代表性画家之一。</p><p class="ql-block">此图取其画面题材 “鹰” 与 “熊” 的谐音 “英雄” 之意,是任薰花卉翎毛作品中比较有趣的一件。一头体态丰腴的熊站立仰望树上的一只鹰,它们相对而视,十分诙谐滑稽。作者自题作于 “甲戌”,为同治十三年。款署:“甲戌孟冬阜长任薰写于怡受轩。”</p> <p class="ql-block">清,任颐,钟馗捉鬼图轴。</p><p class="ql-block">任颐(1840—1895),字伯年,浙江山阴(今绍兴)人。其父是民间画工,早年随其父学画肖像,后从任薰学画。擅画人物、花鸟,精肖像画,于工笔、写意无所不能。其绘画融汇各家之长,形成新颖生动、豪迈放纵的独特画风。在人物、花鸟方面均取得很高的艺术成就,影响深远,为 “海上画派” 的杰出代表人物。</p><p class="ql-block">任颐擅于描绘钟馗题材作品,这也是 “海派” 市场的需求。画中钟馗口衔长剑,双手抓住鬼的发髻,一脚踩在其身上。人物线条流畅爽健,准确生动,且富有情节动势。作者自题作于 “戊寅”,为光绪四年。款署:“光绪戊寅夏五月,伯年任颐写于沪上寓斋。”</p> <p class="ql-block">清,吴昌硕,红梅图轴。</p><p class="ql-block">吴昌硕(1844—1927),原名俊,字昌硕,后以字行,号俊卿等,浙江安吉人。于书法、绘画、篆刻均有卓越成就。他以金石书法笔意所作的大写意花卉,笔力老辣雄健,色彩浓艳,开创了重彩写意画的一代新风,对近现代花鸟画的影响极大。</p><p class="ql-block">画面以墨笔画石头和梅树枝干,以淡绿色染出石苔的青绿,红色点染朵朵怒放的梅花。笔墨纵逸果敢,表现铁骨铮铮。右侧款署:“甲子端阳后数日,偶学李晴江笔意,吴昌硕时年八十一。”“甲子” 为中华民国十三年。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">此辑图片由ag獭先生摄影、后期并文</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:22px;">谢谢阅读</b></p>