<p class="ql-block">接到闺蜜邀请，一同前往上海浦东美术馆观看乔治·莫兰迪的画展。本次展览汇集 140余件 莫兰迪原作，超过 120件 为首次在中国亮相。</p> <p class="ql-block">乔治·莫兰迪（1890-1964）是意大利画家，以沉静、克制的风格著称。他一生几乎没离开过家乡博洛尼亚，在工作室里反复描绘瓶罐、花卉和窗外风景，用低饱和的灰调色系构建出独特的静谧感，这种颜色后来被广泛称为“莫兰迪色”。</p> <p class="ql-block">展馆特设了一个展示厅，展出了莫兰迪工作室57幅照片。</p> <p class="ql-block">一生仅7幅的自画像之一</p> <p class="ql-block">这幅肖像画来自乌菲兹美术馆，创作于1924年。</p> <p class="ql-block">唯一的海景画</p> <p class="ql-block">莫兰迪使用过的印刷机</p> <p class="ql-block">蚀刻铜版画</p> <p class="ql-block">莫兰迪的画风可以概括为：题材极简、色彩低饱和、构图克制、气质安静内敛。他一生主要画静物和风景，反复描绘瓶罐、盒子、碗、杯子等日常器物，却通过极细微的色彩、位置和光影变化，让画面呈现出一种沉思般的精神性。</p> <p class="ql-block">莫兰迪最容易被识别的特点就是色彩。他几乎不用鲜艳、刺眼的颜色，而常用灰蓝、灰绿、米白、浅褐、烟灰粉、雾粉、灰紫等低饱和度色调。</p><p class="ql-block">这些颜色不是单纯的“灰”，而是在原色里加入灰色、白色，甚至灰尘、黏土等，让色彩显得柔和、温润、含蓄。画面像蒙着一层薄雾，情绪也因此被压低，显得宁静、克制。</p> <p class="ql-block">世界各地展览的海报</p> <p class="ql-block">乔治·莫兰迪说：“没有什么比现实更加超现实，也没有什么比现实更加抽象。”因此他笔下的世界，标题永远只有静物、风景、花卉。</p> <p class="ql-block">罕见的战时贝壳画系列</p> <p class="ql-block">莫兰迪的静物构图常把物体并排或重叠摆放，前后关系、间距、遮挡、高低差都经过精心调整。画面没有明显的“主角”，每个物体都相互牵制、相互呼应。</p><p class="ql-block">他画的不是单个瓶子，而是物体与物体之间、物体与空间之间的关系。所以看久了会发现，哪怕只挪动一个瓶子，整幅画的气氛都会改变。</p> <p class="ql-block">莫兰迪的画面通常没有强烈明暗对比，光线均匀、柔和，边缘常常被柔化，前景和背景会彼此渗透。笔触朴素，不炫耀技巧，但层次很细腻。</p><p class="ql-block">这种处理方式让画面既不完全写实，也不完全抽象：你能看出是瓶子、罐子、桌子，但它们又像是被简化成一种安静的几何秩序。</p> <p class="ql-block">莫兰迪的画常被认为带有“禅意”。他不追求戏剧性，也不迎合时代潮流，而是在极有限的题材里反复探索。浦东美术馆这次“独白”展的命名，也正好对应了他这种向内观看的状态。</p> <p class="ql-block">“乔治•莫兰迪：独白”是迄今为止为这位出生于博洛尼亚的艺术家举办的规模最大、规格最高的回顾展。此次展览展品逾140件，涵盖油画、蚀刻版画、水彩与素描等多种形式，既汇集鲜少展示的杰作，亦展出艺术家生前使用过的器物。这些展品通过富有深意的编排，全面且深入地展现了乔治•莫兰迪的艺术生涯全貌。</p><p class="ql-block">如果你也是一个绘画爱好者，千万不要错过这难得一见的机会。</p> <p class="ql-block">除了莫兰迪，浦美还有很多展览，徜徉在这个艺术的海洋，真是非常美好的一天！</p>