<p class="ql-block">波士顿当代艺术研究院 （ICA Boston）是波士顿很值得一去的当代艺术馆，建筑本身和海景比展品更有记忆点，逛起来轻松不累，很适合慢慢看。</p><p class="ql-block">历史地位：创立于1936年，是波士顿第一家当代艺术博物馆，也是100年内波士顿建造的首个博物馆项目，历史上有过多次更名和搬迁。</p><p class="ql-block">建筑特色：2006年迁入由Diller Scofidio +</p><p class="ql-block">Renfro设计的海边新馆，外观像一本半开的书，有透明玻璃电梯和整面落地窗，坐拥海港景致，可以边看展边看海。</p><p class="ql-block">藏品方向：以20—21世纪当代艺术为主，涵盖视觉艺术、行为艺术、电影、录像等，女性艺术家作品占比很高，是馆藏的一大特色。</p> <p class="ql-block">（下图是取之网络图片）</p><p class="ql-block">是波士顿当代艺术研究院外景</p> <p class="ql-block">下面是波士顿当代艺术馆外的海景</p> <p class="ql-block">走进馆内的大厅，这面墙上的一幅画作</p> <p class="ql-block">作品名称：Man-made Land（人造之地）</p><p class="ql-block">艺术家：Caroline Monnet（卡罗琳 •莫内，阿尔冈昆-阿尼西纳贝原住民＋法国裔加拿大艺术家）</p><p class="ql-block"> 进门大厅斜墙，属于博物馆专门为本馆墙面量身定制的委任作品</p> <p class="ql-block">走到服务台前，核实参观信息后才能进入馆内。</p> <p class="ql-block">坐电梯到四楼大厅门口的一面墙上有许多小的照片</p> <p class="ql-block">作品名称：To My Best Friend（致我最好的朋</p><p class="ql-block">友</p><p class="ql-block">艺术家：Lorna Simpson（洛娜 •辛普森，美国知名非裔女性艺术家）</p><p class="ql-block">创作年份：2013</p><p class="ql-block">同名大型馆藏群展《To My Best Friend》开篇核心作品</p><p class="ql-block">一共85个微型深色小相框，里面是黑白老式</p><p class="ql-block">快照棚大头照（photo-booth portraits），随意、星散式地排布在浅灰色墙面上，中间穿插部分实心黑色方块，没有照片。</p> <p class="ql-block">作品名称：mind of my mind（我心之思）</p><p class="ql-block">艺术家：Diedrick Brackens（迪德里克 •布莱肯斯，美国德州出生非裔酷儿编织艺术家）</p><p class="ql-block">创作年份：2024</p><p class="ql-block"> 《To My Best Friend》群展展区</p> <p class="ql-block">作品名称：Untitled（无题）</p><p class="ql-block">艺术家：Laura Owens（劳拉•欧文斯，美国当代重要女性画家）</p><p class="ql-block">创作年份：2016</p><p class="ql-block">展出地点：波士顿当代艺术博物馆 ICABoston， 《To My Best Friend》 群展</p> <p class="ql-block">作品名称：Surround Sound （After Studio）（环绕声（工作室之后））</p><p class="ql-block">艺术家：Sarah Sze（萨拉•施，波士顿出生的华裔美国艺术家）</p><p class="ql-block">创作年份：2019</p><p class="ql-block">Sarah Sze 擅长模糊绘画、雕塑、装置之间的界限。这件作品看起来像一条拥挤、碎片化的城市街道，无数纸片、色块、小图像碎片层层叠加，模拟当代人被海量图像、信息包围的状态，探讨真实与虚拟、感知、记忆。</p><p class="ql-block">画面没有单一焦点，视线可以不断游走，如同身处嘈杂的“环绕声”信息环境里。</p><p class="ql-block">这是博物馆一件重要的承诺捐赠藏品。</p> <p class="ql-block">作品名称：“The Beautyful Ones” Series #7（“美好的孩子们”系列第7号）</p><p class="ql-block">艺术家：Njideka Akunyili Crosby（恩吉德卡</p><p class="ql-block">•阿库尼利•克罗斯比，尼日利亚裔美国艺术家）</p><p class="ql-block">创作年份：2018</p><p class="ql-block">这件也是ICA重要馆藏</p> <p class="ql-block">作品名称：Ulysses（尤利西斯）</p><p class="ql-block">艺术家：Deborah Roberts（黛博拉•罗伯茨，美国非裔女性拼贴艺术家）</p><p class="ql-block">创作年份：2019</p><p class="ql-block">Deborah Roberts 最核心主题就是黑人男孩在社会里被过早“成人化”的困境：</p><p class="ql-block">• 这个男孩身体是由不同手、不同面部碎片拼接而成，脸部甚至叠了两层不同面孔，代表外界强加给他的多重身份标签；</p><p class="ql-block">•胸口那只单独伸出来、带着红白条纹袖套的手，像是社会强行安到他身上的姿态，暗示成人世界对黑人孩童的预设与期待；</p><p class="ql-block">• 虽然他穿着儿童款运动鞋，但整个形象带着沉重、不属于孩童的严肃感；艺术家想表达：黑人小孩常常还没有来得及好好享受童年，就已经被社会用种族刻板印象去定义、审视；</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作品名称：The Much-Vaunted Air（被大肆夸耀的空气）</p><p class="ql-block">艺术家：Lynette Yiadom-Boakye（莉奈特•亚东-博阿基耶，英国加纳裔画家、作家）</p><p class="ql-block">创作年份：2017</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">作品名称：Monet's Salon（莫奈的沙龙）</p><p class="ql-block">艺术家：Mickalene Thomas（米卡琳 •托马斯，美国非裔女性艺术家）</p><p class="ql-block">创作年份：2012</p><p class="ql-block">这件作品来自艺术家在法国吉维尼莫奈花园的驻地项目。她想象、重构莫奈当年的室内工作室：花饰躺椅、波斯地毯、大落地窗、书架，画面把不同视角拼贴在一起，空间带着扭曲、多重透视。</p><p class="ql-block">有意思的细节：画里面还画上了博物馆隔离</p><p class="ql-block">绳，直接把“展厅观展”放进画里，打破现实展厅和画内空间的边界，探讨艺术家、家、工作室、观众之间的关系。</p><p class="ql-block">这件也是 ICABoston 的承诺捐赠藏品。</p> <p class="ql-block">与展品合影留念</p> <p class="ql-block">作品名称：With Blows（经受重击）</p><p class="ql-block">艺术家：Huma Bhabha（胡玛 •巴哈，巴基斯坦裔美国雕塑家）</p><p class="ql-block">创作年份：2015</p><p class="ql-block">Huma Bhabha 的雕塑融合原始部落图腾、非洲木雕、废墟残骸与后启示录美学：</p><p class="ql-block">这件直立人像被切成上下两段：头部、下肢是深褐色粗糙软木，带着风化、烧焦般的质感；躯干部分涂上淡蓝白色，画出胸腔、乳房等人体内部轮廓，仿佛皮肉被掀开，露出身体结构；</p><p class="ql-block">雕塑不是光滑精致的现代雕塑，刻意保留粗糙刀痕、材料本身孔洞，看起来古老又残破，像从考古现场挖出来的古老神像，又带着当代创伤感；</p><p class="ql-block">艺术家经常探讨殖民历史、移民记忆、暴力与身体，名字 With Blows 直译就是“遭受一次次击打”，暗示身体、族群、文化不断承受伤害，却依然保持站立；</p><p class="ql-block">虽然材料是软木和泡沫这种很轻的现代材料，视觉上却给人沉重、坚硬、饱经沧桑的感觉。</p> <p class="ql-block">上图译文</p> <p class="ql-block">走进这个绿色墙壁的展厅</p> <p class="ql-block">雕塑作品介绍</p><p class="ql-block">展览名称：Embaga ya Naki ne Naki</p><p class="ql-block">（Wedding of Naki and Naki 《纳基与纳基的婚礼》</p><p class="ql-block">艺术家：Leilah Babirye（莱拉•巴比雷，乌干达出生、现居纽约的酷儿艺术家）展出地点：波士顿当代艺术博物馆 ICABoston 个展</p> <p class="ql-block">手工盘筑陶瓷、翠绿釉料，搭配回收金属头饰、链条，还有自行车内胎编织的粗长辫子。</p><p class="ql-block">艺术家不用陶轮，纯手工盘泥成型，保留黏土原始、粗犷的肌理。</p><p class="ql-block">艺术家来自乌干达布干达王国，因为性取向遭受迫害，后来流亡纽约。Kuchu是当地语言，指代酷儿群体。这场展览构建了一场想象中的同性婚礼，全套雕塑群像就是婚礼宾客：新娘、新郎、花童、伴郎、家族氏族成员。你眼前这件，就是其中一位氏族成员。</p> <p class="ql-block">艺术家：Leilah Babirye（莱拉•巴比雷），和上一件绿釉陶瓷出自同一场 ICA Boston 展览</p><p class="ql-block">‹Embaga ya Naki ne Naki (Wedding of Naki</p><p class="ql-block">and Naki)»</p> <p class="ql-block">• 这件同样属于「Naki与 Naki的婚礼」幻想婚礼群雕中的氏族成员。</p><p class="ql-block">• 头部巨大繁复的头饰，灵感源自乌干达布</p><p class="ql-block">干达王国传统王室头饰，但不用珍贵材料，改用城市废品拼合而成。旧厨具、自行车零件这些普通人丢弃的东西，被升华为仪式礼冠。</p><p class="ql-block">•黑色木雕面部带有布干达部落面具特征，脖子上垂下的铁链，既暗喻历史上的奴役，也代表一种被挣脱的枷锁；胸口锡皮心形符号，象征这场酷儿婚礼里的爱与联结。</p><p class="ql-block">• 艺术家把非洲传统雕塑语言、废品再生艺术结合，在殖民历史、性少数压迫的背景下，构建属于边缘群体的庆典仪式。所有雕塑人物都是这场想象婚礼里的宾客，共同见证这场在现实中无法举办的婚礼。</p><p class="ql-block">同展厅里，陶瓷人像和这件木雕金属人像互为呼应，都是婚礼大家族里不同的氏族代表。</p> <p class="ql-block">前面所有的氏族宾客雕塑，都是来参加这一对Naki的婚礼，这件是整套装置的中心。都是出自艺术家：Leilah Babirye（莱拉•巴比雷）之手的。‹Embaga ya Naki ne Naki (Wedding of Naki and Naki)»系列。</p> <p class="ql-block">作品名称：Legacy《传承》</p><p class="ql-block">艺术家：Rose B. Simpson（罗斯•B•辛普森，圣克拉拉普韦布洛 Pueblo原住民艺术家）</p><p class="ql-block">创作年份：2022</p><p class="ql-block">陶土、陶瓷釉料、石墨、珠子、贝壳。采用美国西南普韦布洛原住民传统制陶工艺手工塑造</p><p class="ql-block">这一组是母女双人雕像，一高一矮代表母亲与女儿，是艺术家最经典的代表作之一。</p><p class="ql-block">人像表面的黑色刻线与点状纹饰，源自普韦布洛部落古老的标记符号；颈部缠绕多层串珠项链，是原住民仪式饰物。高个母亲雕像一侧垂挂贝壳耳坠。</p><p class="ql-block">雕塑的躯体表面有刻意制造的裂纹、补丁拼接效果，并不是破损。它隐喻代际之间的伤痛、修复与延续：家族记忆会有裂痕，但依然代代相传。</p><p class="ql-block">Rose B. Simpson 本身兼具原住民、混血身份，这件作品探讨母性、传承、独立与创新。把美洲原住民古老制陶传统和当代雕塑语言结合，展现原住民祖先知识如何持续影响今天的艺术创作。</p> <p class="ql-block">作品名称：8 Greenwood Place （1985-88）</p><p class="ql-block">（格林伍德广场8号，1985-1988）</p><p class="ql-block">艺术家：Becky Suss（贝基•萨斯，美国费城画家）</p><p class="ql-block">创作年份：2021</p><p class="ql-block">布面油画，尺寸：84 ×60×1½英寸（约213.4 × 152.4 × 3.8 cm），ICA Boston 的承诺捐赠。</p><p class="ql-block">这件画描绘的是艺术家童年时期卧室的记忆图景：画面里全部是80年代儿童房间元素：墙上拼布郁金香被面、娃娃屋、小木椅、玩具卡车、小拖鞋、摊开的儿童读物；</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">下图为译文</p> <p class="ql-block">展览名称：Cynthia Daignault: Valley（辛西娅</p><p class="ql-block">•戴诺：山谷）</p><p class="ql-block">艺术家：Cynthia Daignault（辛西娅 •戴诺，美国巴尔的摩当代画家）</p><p class="ql-block">大量独立小幅布面油画，全部描绘优胜美地山谷（Yosemite Valley） 同一个经典机位，也就是从默塞德河望向酋长岩与半圆顶的经典视角，密密麻麻铺满整面展厅大墙。</p><p class="ql-block">作品解读</p><p class="ql-block">这个视角最早是19世纪摄影师 CarltonWatkins、画家 Albert Bierstadt 把优胜美地推向大众视野的标志性画面，也是美国西部浪漫风景画的代表。</p><p class="ql-block">Cynthia Daignault 没有去优胜美地现场写生，而是直接从互联网上抓取这个经典角度成千上万张网络图片，再一张一张手绘出来。</p> <p class="ql-block">参观完之后我走进休息大厅，这里是外壁玻璃墙面，直接看到外面的海湾停靠的船和快艇。可以望向远方青绿色的托宾大桥。</p> <p class="ql-block">海面有游船</p> <p class="ql-block">窗外有一座5层的大船停靠在海岸边</p> <p class="ql-block">托宾纪念大桥，简称托宾桥）</p><p class="ql-block">位置：波士顿，横跨 Mystic River（神秘河），连接波士顿 Charlestown 与切尔西</p><p class="ql-block">(Chelsea)。建成时间：1950年通车</p><p class="ql-block">开车去波士顿的北部会走这座大桥的。</p> <p class="ql-block">我们从楼上下来是服务人员给按了这个全玻璃墙面的大电梯，宝贝儿们都感到非常兴奋和开心，我好像也是看到这么大的全透明电梯而感到惊喜。</p> <p class="ql-block">我们来到一楼大厅有一个房间里摆放着各种各样的物品，是让大家制作手工作品的，女儿带着孩子们各自在完成自己的作品呢。</p> <p class="ql-block">墙上摆放着游客的作品</p> <p class="ql-block">结束语：我是很喜欢逛博物馆的人，对于这样的当代艺术展馆还是头一次来。这也是借了小外孙学生的身份，因为去年波士顿市的市长吴弭（Michelle Wu）台湾人，她也是波士顿历史上第一位女市长。曾经签属一份文件，就是波士顿的学生在节假日参观波士顿的博物馆及展览中心等均可享受免费，同时还可以带两名成年人去参观也是免费的。</p>