琴台遇艺，温柔邂逅，美术馆双联展漫游记

老街坊

音乐；世界赠予我的

武汉双联展---从2022年的“艺以通衢”
到2024年的“城市流体” 再到今年2026年

“偶 × 遇 / Walk & Talk” 偶X遇,武汉双年展不断探索艺术的更多可能，

 “偶 × 遇 / Walk & Talk”在漫游中相遇，在相遇中对话

相较前两届

今年展品大幅升级，规模创历届之最

22个国家 370余位艺术家

500余件（组）作品齐聚江城   去之前老伴问我，是不是到老了，记起来想培养点艺术细胞。

  

  我说不是，真不是。什么美育启蒙、艺术熏陶，这些词我一个都没想过。说实在的，就是打卡，为美篇打货；

  武汉这次的双年展，有琴台馆和汉口馆两个场子，有来自二十二个国家的三百七十多位艺术家的五百多件作品。

 我先去了武汉美术馆；（另叙）

  据武汉市文旅局实时数据，开展前3日，12岁以下儿童观展占比达31.6%，较上届提升14.2个百分点；

  2026武汉双年展国庆开幕，不仅是一场艺术盛宴，更是中国城市文化治理现代化的一次生动实践。它提醒我们：最磅礴的文化力量，永远生长在人民凝望的目光里，萌发于孩子伸出的手指尖上。

  紧接我又去琴台美术馆，秋日的江城，风色温柔，褪去了盛夏的燥热，最适合赴一场艺术之约。

  避开闹市的人潮，我缓步走到月湖畔的琴台美术馆，在清水混凝土构筑的静谧空间里，沉浸式邂逅一场双联艺术展，让琐碎的日常，被温柔的艺术治愈。

  琴台美术馆本身便是一件立于城市水岸的艺术品。作为国内最大的清水混凝土单体美术馆，极简素雅的灰色建筑线条利落干净，没有繁复的装饰，自带高级的留白质感。

  建筑依湖而建，与周边的琴台古韵、澄澈湖水、秋日草木相融相生，风拂过湖面泛起涟漪，光影落在场馆墙面层层流动，文艺又静谧，还未入馆，便已让人褪去浮躁，心境慢慢沉静下来了。

  （此处借张图片）

  出发前就认一个理：每隔一年偶遇来自世界的，看点不一样的东西。

  不是来自商场，不是来自书本，也不是手机里的短视频。而是实实在在呈现在眼前的各种看得懂与看不懂的东西。

  进第一个展厅，空中漂浮着大大小小的红银双色气球，和汉口馆外焕新归来的“地图钉”遥相呼应，也暗合海报上的视觉语言。这是来自本届双年展总策展人吴洪亮的创意。

  23米挑高的空间里，气球轻轻浮动，观感相当梦幻； 所以，人们为什么要看双年展？人为什么需要艺术？

  也许答案就藏在“偶遇”里。不是每一件作品都需要被理解，也许只是遇见，就足够美妙。

  当你走过转角，看到被涂成亮黄色的旧椅子，突然想起外婆家门口的也有一把，这瞬间的触动，就是艺术在跟你说话。

  用这种柔软的方式，2026武汉双年展邀请你在国庆假期来到美术馆，亲自体验这场艺术盛会，创造更多的“偶遇”。 这一届双年展的展品量级，就值得你来现场跑一趟。

毕加索的水墨、京剧大师梅兰芳与汉剧大师陈伯华的戏服、还有小野洋子、马克·吕布、胡安·米罗、博伊斯……课本见过名字的大师，这次通通能在武汉“偶遇”了！
  此次观展的双联展以“偶×遇”为内核，主打行走与对话的艺术理念，数百件中外艺术作品齐聚于此，跨越地域与时空，完成一场温柔的艺术碰撞，既有世界级大师的经典原作，也有贴合江城烟火的本土创作，古今交织、中西相融，每一处展厅都藏着不期而遇的惊喜。 文汇报---历史的追忆-- 画家泰斗齐白石，张大千----；   最令观众驻足的是西班牙艺术巨匠巴勃罗·毕加索罕见水墨作品《人物形象》真迹亮相，成为展厅的人气焦点。

  黑白水墨的质感搭配独特的屏风结构，自带皮影戏般的舞台氛围感，既有大师标志性的立体主义创作风格，又巧妙融入东方水墨意境，中西艺术在此完美交融，寥寥笔触间，皆是跨越时光的艺术张力，驻足凝视，久久难忘。

 这件创作于1965年的纸本水墨，是毕加索晚年对中国写意传统的主动致敬——他从未到过中国，却通过日本浮世绘转译的东方线条，在宣纸上留下极具书写性的即兴笔触。 

是毕加索86岁晚年时期的作品，以五折屏风形式垂直展开。

  本作品为中国美术馆收藏，在4幅毕加索藏品中，这是唯一一幅水墨画。

  最动人的莫过于展览暗藏的双向呼应，宏大的艺术创作与细碎的生活烟火相互呼应，外来的艺术思潮与本土的荆楚文脉温柔对话。

  没有晦涩难懂的表达，每一件作品都在诉说相遇与治愈，有人静静驻足品读，有人轻声交流感悟，人人都在自己的节奏里，与艺术温柔相拥，享受独处的松弛与惬意。

  武汉美术馆（琴台馆）一直是大家心里双年展的“颜值担当”。

  这座国内最大的清水混凝土单体建筑，素净的灰色展墙天生就是为大尺幅、缤纷的当代艺术作品准备的。   胡安·米罗是西班牙超现实主义绘画的代表人物，与毕加索、达利并称为西班牙现代艺术三巨头。

  他的画里总是飘着星星、月亮、小鸟和眼睛，线条像孩子的涂鸦，色彩却热烈得像加泰罗尼亚的阳光。

  这幅创作于1976年的《绘画》是他晚年风格的代表，晚年的米罗越来越“放得开”，笔触更大胆，构图更自由，像是把一辈子的经验都化成了最单纯的快乐。

  用他自己的话说，那是“自由地、无意识地开始，然后精打细算地完成”。   此次共展出了22个国家370余位艺术家500余件（组）作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等。   十岁的孩子，记住毕加索还是记住气球，没那么重要。重要的是那三个多小时，她的眼睛里装的是真的东西——很大的空间，很怪的作品，很多陌生人，走不完的展线。眼睛在动，腿在动，脑子闲不下来。
  在《流光相逢》前，看光线穿过细密的钢丝和旧日物，空间也跟着流动起来；
拿起手机感受磁吸的力量；
脱掉鞋子感受盲道的形状；
坐上椅子感受凉意…   这个装置肉眼看更震撼，特别是让人想到了另一个企划《万象在经纬之间》，宣传曲《人间万象》里有句歌词也很适配:

“万象人生入一梭”
“你我各自成线 偶然成面 织成万象人间”
突然发现和这次的主题也蛮搭   旋转楼梯，位于1楼大厅内，步行可上二楼，是打卡的绝佳点位。    A展厅的视觉冲击力最先攫住目光，空中错落悬浮的红银双色气球装置轻盈灵动，呼应着展览的视觉主题，松弛又浪漫，仿佛艺术正在空间里自由生长。   市民游客走进琴台馆，参观具有国际影响力的大型艺术展览暨2026武汉双年展，感受国际风格多元的艺术，享受假期的休闲与惬意，领悟艺术文脉深度与城市的温度。   没有特意规划看展路线，就沿着琴台馆一层层往上走。

   建筑、看人，也看作品，偶尔在某个转角遇见一幅原本只在画册里见过的画；
好像这才是逛展最好玩的地方；

  所以，希望来到展厅的你你你，也都可以放松点儿。

  穿上漂亮衣服来打卡，或者来坐下发会儿呆，又或者为一段影像感动落泪……一起美起来、玩起来。
  红银气球是视觉锚点。23米挑高、清水混凝土、巨型反光体，构成了一个“被看见也被反射”的空间。

  站在这里，人、作品、建筑同时被吸入那颗铬色镜面——这就是最直接的“相遇”。

俺这老头也秀上一把；   2021年9月，法国巴黎发生了一件大事，地标式建筑“凯旋门”被包裹了起来，由法国总统埃马纽埃尔·马克龙亲自揭幕。

  这个看似让人摸不着头脑的构想来自已经逝世的艺术家克里斯托夫妇。这件设想了60年的传奇装置，也迅速成为了全球艺术热点。

所以，希望来到展厅的你你你，也都可以放松点儿。

  有人在巨幅作品前久久伫立，有人蹲在角落拍光影细节，有人和同行人轻声讨论，有人只是安静走过
- 那一刻忽然觉得：每个人面对作品的反应、停留的姿态、眼里的情绪，本身就是一幅“人生作品”
 你被什么打动、对什么无感、在哪件作品前看见自己，都是独属于你的生活投射； 边逛边看2026武汉双年展，我有个感受

不必担心看不懂艺术

因为艺术家们

可能比你更担心

逛展的过程，就像开着飞船在太空旅行

在艺术家的脑洞里穿梭

看超脱于日常的风景

然后，你一定会遇到

你喜欢的行星   我们总以为是在观赏别人的创作，其实作品也像一面镜子，照出各自的经历、心境与选择。

  你如何看待艺术，往往也在如何看待自己的生活。

  古斯塔夫·库尔贝是19世纪法国现实主义画派的创始人，马奈、塞尚、毕加索都从他那里汲取过养分。诗人阿波利奈尔甚至称他为“新绘画之父”。

  他有一句被后世反复引用的宣言，“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅取悦于人、易于出售的东西。”

  1855年，他的作品被巴黎世界博览会拒之门外。他干脆在展会旁边搭了个棚子，挂上“现实主义”的招牌，办了自己的个展。艺术史上著名的“现实主义大论战”，就此拉开。   约瑟夫·博伊斯是20世纪最具影响力的后现代艺术巨匠，他喊出的那句“人人都是艺术家”，至今还在被引用。

  博伊斯的《7000棵橡树计划》始于1982年第七届卡塞尔文献展，项目历时五年，共在德国卡塞尔市种下7000棵橡树，并于每棵橡树旁放置一块约为1.2 米-1.5米的玄武岩，堪称“20世纪最具影响力的社会雕塑项目”。   一口气看完来自20个国家、140余位艺术家的200余件作品，感觉整个人都被艺术熏入味儿了。

  每件艺术品旁，贴着艺术家的作品阐述，有的抽象，有的好笑，有的让我感动，像在看一场艺术版《吐槽大会》。

  有些作品看得过瘾，忍不住写下观展啰涟小文，大家逛展时可以比照一下！
武汉人真的太会了！
两座美术馆：一座留给历史，一座交给未来。

如果说汉口馆是历史的沉淀，
那么琴台馆，就是未来的样子。   从二楼推门出去，银色栈道蜿蜒，白色石子铺满台阶，像走在雪地上。

  一边是月湖荷塘的无边风景，一边是未来感十足的银色山丘——这个视角，武汉独一份。

  视线瞬间被那银色的弧形外立面攫住。层层叠叠的金属线条如大地等高线般蔓延，又似风雪在山脊上雕刻出的凝固波浪。

  冷冽的材质在天光下泛着柔和光泽，恍惚间仿佛一座微型的现代雪山矗立在江城水畔——这让我想起藏地冈仁波齐的圣洁轮廓，遥远却因建筑的凝练而陡然亲近。

雪山？梯田？

  银白色的曲面屋顶伏在月湖畔，像梯田、像涟漪、也像覆雪的山丘。这是一座地景式自由双曲面清水混凝土建筑，如同一座被轻轻放在城市中央的山丘，屋顶的路径向每个人敞开。

  整片建筑屋顶层层叠叠、起伏绵延，纯白的清水混凝土坡面错落铺展，如同连绵起伏的皑皑雪山，又似蜿蜒舒展的银色梯田，温柔包裹着整片艺术街区。

  秋日柔光漫洒在纯白坡面上，光影层层叠叠，干净又治愈，没有冬日雪山的凛冽，独有江城秋日的温柔清透。
  引得前来观展的人们纷纷走上屋面，沿着屋顶栈道绕行一周，并与其合影留念。

逛完展，再去美术馆内外拍个遍

白色梯田、黑色旋梯都是经典机位

霸屏朋友圈成为日常

网红点遍地都是，但这片银色雪山梯田，错过才是真可惜。

我们车友在上一届观展后合影；

琴台座观美术馆，
起伏嵯峨不平凡。
好似梯田站云上，
犹如圣洁白雪山。
馆内艺术瞰珍品，
双年展现奇异览。
观众欣湧流连忘，
看完室内登顶观。

  落日西斜，光影渐柔，步履缓缓离场。这场琴台艺遇，洗净了日常的疲惫，让平凡的秋日时光，变得丰盈而浪漫。

  原来最好的治愈，从来都是走进艺术、遇见美好，在方寸展厅、山野般的建筑诗意之间，看见生活的万千诗意，读懂城市的温柔底色。

  这届汉双打破美术馆白盒子围墙，把艺术释放到整座武汉。
我们在行走，作品也在流动。

  第4届武汉双年展，在新中国成立77周年之际正式启幕。这不是一场普通展览，而是一次以艺术为媒介、以城市为画布、以全民为观众的文化共振。

  返回路上，陶醉在夕阳渲染月湖的美色中，可能也刚好对应了展厅墙上的那句话：武汉的好，是慢慢走出来、品出来的；

  看展好像也是，不需要一次看完，也不需要每一件作品都看懂
慢慢走，偶尔停下来，总会遇到一点喜欢的东西；

有关资料来自网络，感谢原作者；