唐山博物馆

贺谊

唐山博物馆（Tangshan Museum），国家一级博物馆，位于河北省唐山市中心凤凰山公园，成立于1996年，由原展览馆南馆改建而成，于2012年4月5日正式对外开放，属于地方性综合博物馆，是一个集文物收藏、保护、研究、宣传、教育为一体的文化活动中心。

唐山博物馆展陈面积1.2万平方米，建筑面积2.4万平方米，有藏品17286件，珍贵文物394件，馆藏精品文物有纳玛象象牙化石、辽缸瓦窑刻花石榴尊等。

唐山博物馆属于唐山市公益性设施，是河北省省级爱国主义教育基地。

五大展馆

唐山博物馆为C字形建筑群，分为A、B、C、D、E五个展馆（D馆为学术研讨、配套服务区，不对外开放展览），主要有A、B、C、E四个开放展馆，推荐「A→B→C→E」顺向参观，有趣的展品不容易错过。

A馆：冀东民俗·非遗荟萃

A馆是最适合亲子游玩的展馆，主打冀东三枝花特色展览，集中展示唐山本土顶级非遗文化，观赏性和互动性拉满。

- 唐山皮影：陈列各式传统皮影道具、老戏本，可直观了解皮影制作工艺与演绎特色；

- 评剧展区：收录新凤霞、白玉霜等评剧名家的史料、道具与影像资料，完整呈现评剧的起源与发展脉络；

- 乐亭大鼓：通过实物、图文、音频素材，展示冀东传统曲艺魅力，沉浸式感受本土民俗韵味。

B馆：古代唐山·千年底蕴

展馆以时间为轴线，梳理从远古时期到明清时代的唐山发展轨迹。馆内陈列大量出土文物，包括陶器、青铜器、石刻、古钱币等，清晰展现冀东地区的农耕文明、商贸发展与地域文化特色，对历史文化感兴趣的可以看看。

C馆：近代历程·工业根基

唐山是中国近代工业的摇篮，C馆完整记录了这座城市的工业崛起之路。

展区通过老照片、老旧器械、文献史料，详细展示唐山煤炭、铁路、陶瓷、水泥等近代工业的发展历程，能清晰读懂“北方工业重镇”的由来，直观感受近代中国工业的起步与成长。

E馆：城市涅槃·重生之光

E馆聚焦唐山近现代重大变迁与城市涅槃重生的历史。主要展示唐山抗震救灾、灾后重建、现代化发展的完整历程，大量珍贵影像、实物史料、场景复原，真实再现唐山从废墟中崛起、焕发新生的全过程。

唐山评剧，又称评戏，是1910年左右形成于河北唐山的地方戏曲剧种，由民间说唱莲花落与歌舞蹦蹦发展而来，2006年入选国家级非物质文化遗产。

其前身莲花落经历单口、拆出、唐山落子等阶段演进，成兆才改革分场演出形式并创作《杨三姐告状》等经典剧目，奠定现实题材传统。1935年正式定名后，新凤霞、小白玉霜等艺术家推动形成以唱为主的表演特色，《花为媒》《刘巧儿》等剧目广受欢迎。现代戏创作成果显著，涌现《金沙江畔》《江姐》等作品，并依托唐山评剧艺术节实现跨地域传播。当代通过院校专业培养、文旅融合演出及数字化手段传承发展，形成老中青结合的传承体系。

评剧，又称评戏，戏曲剧种，1910年左右形成于唐山，是在民间说唱“莲花落”和民间歌舞“蹦蹦”的基础上发展起来的。1935年白玉霜等在上海演出时，正式使用评剧名称。2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。

发展历史

评剧产生于河北东部的滦县农村，1910年左右，形成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。

莲花落是穷人行乞时的演唱艺术。或说唱吉祥如意的话，或演唱故事。解放前，滦南县境内的居民生活比较贫困，本县地近京城，受京都影响，县境乃“文学之邦，士大夫揖让进退，皆彬彬有礼，重然诺，尚气节，文字朴茂……”（《滦县志·序》），风气开化，民间文学发达。皮影、大鼓书、秧歌等传统艺术形式丰富多彩，民歌、民谣、民谚、民间故事也繁茂优美。勤劳勇敢的滦南人，依岁时风俗，各村多有唱影、说书、扭秧歌、演大戏的。丰富多彩的文艺活动，使人们赏心悦目，养成了对艺术的爱好。莲花落作为乞食的艺术，紧迫时尚，从民歌、民谣、民间故事、秧歌、皮影、大鼓等艺术形式中吸收了许多营养，经过单口对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子等阶段，逐步发展成评剧，成为我国文艺百花园中的一朵奇葩，深受广大群众的喜欢。

著名人物

成兆才是第一个评剧剧作家，他编写了一些反映现实生活的剧本，尤以1919年的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。新中国成立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，著名演员有小白玉霜、新凤霞、韩少云、花淑兰、筱俊亭、魏荣元、马泰等。在评剧中除了少数以说白为主的剧目(如《柜中缘》)之外，一般地说来，是以唱见长的。唱腔是表达人物思想感情、刻画人物性格和塑造人物形象的主要手段。评剧除在东北、华北广为流传外，中南、西北、西南的一些城市也有演出团体，它已成为一个有广泛影响的戏曲剧种。

经典曲目

评剧在不长的历史里积累了众多雅俗共赏的经典剧目：《花为媒》、《牧羊圈》、《打金枝》、《杜十娘》、《人面桃花》、《玉堂春》、《马寡妇开店》等。而评剧在现代戏的创作演出方面的成就则更是其它剧种所不及的。其中如解放初期韩少云演出的《小女婿》、新凤霞演出的《刘巧儿》及之后由小白玉霜、新凤霞、魏荣元、喜彩莲、张德福、喜彩春、赵丽蓉、李忆兰、花月仙、马泰、陈少舫等一大批名家组成的中国评剧团（现在的中国评剧院之前身）通力合作的《金沙江畔》、《祥林嫂》、《夺印》、《向阳商店》；由东北三大旦角流派创始人韩少云、花淑兰、筱俊亭组成的沈阳评剧院也是佳作频频：《江姐》、《黛诺》、《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》等等不胜枚举。当然，评剧名家也没有放弃对传统戏的继承和革新，尤其是集中了鲜灵霞、六岁红等一批老艺术家的天津评剧院则更偏重这方面的工作，其中的代表作就是《包公三勘蝴蝶梦》、《占花魁》等。

皮影戏（唐山皮影戏），河北省唐山市传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

唐山皮影戏又称滦州影、乐亭影、驴皮影，它以古代滦州为中心（今河北滦县、乐亭、昌黎、滦南等地），广泛流行于冀东、京东、辽宁、黑龙江、内蒙等地，明清时期盛行于北京。唐山皮影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，其主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说，其常演的剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。

2006年5月20日，皮影戏（唐山皮影戏）经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号：Ⅳ-91。

历史渊源

明、清时代的兴衰

金王朝时期，曾掳中原皮影戏艺人到北方，宋代汴京的影戏在河北一带落户，滦州皮影艺术起源于此。但是，由于金、元时期的河北地带是南北交兵的主战场，连年兵荒和接连不断的蝗、旱、涝等灾害，使河北地区的人口下降到了汉唐以来的最低点，在这种情况下，皮影戏艺术一直没有得到积极发展。

明代成祖皇帝朱棣迁都北京，需要恢复发展经济文化力量，大片荒地亟待种植，因此，曾多次迁移江南富庶之户到滦州充辅建屯。当时的富户大多有家养皮影戏班的风俗，由此南方的皮影艺术到了滦州，给滦州皮影艺术的发展带来了较大的契机。

清代初期，新兴地方戏曲不断演变派生，滦州皮影艺术亦得到了积极的促进。由于清政府的权贵们爱好影戏，许多官宦设有皮影戏班子，常年雇用雕制皮影和管理皮影的人员，上行下效，蔚然成风，皮影戏艺术遍及宫廷、王府、乡野、民村。当时的滦州大地，每逢传统节日几乎各村各镇皆演皮影戏，使演出空前繁荣。

清代中叶，人民开始反抗清政府的残酷统治，由于一些皮影戏艺人编唱反清词语，皮影戏被政府严禁演出。

清代末期，政府内外交扰，已无暇顾及皮影戏，而滦州的乡民却依然用皮影戏来庆祝丰收，酬神和祈福。甚至开办学员科班，其中较有名气的有“杨寡妇影班”“聚德堂影班”“庆和堂影班”“翠荫堂影班”等。

近代的发展与流传

随着皮影戏艺术的再次兴盛，在滦河两岸的乐亭、滦县、滦常、抚宁、玉田、遵化、迁西、迁安、青龙、滦南等县，当时的豪门富户、书香门第，以及平民百姓、专业艺人都组建了皮影戏班。

民国二年（1913年），乐亭知县孙涣仑曾聘任文人张廷荫对滦州皮影戏进行了改良，以期化俗移风，借以辅助社会教育。

20世纪30年代，美国、日本、英国在中国开办唱片公司，如胜利公司、百代公司、昆仑公司、宝利公司等，邀请张绳武、李秀、张茂兰、康雅亭等人灌制数百张皮影戏唱片。同时，上海的多个书局还用光纸石版印制方式发行了大量的线装袖珍滦州皮影戏剧本，从而进一步扩大了滦州皮影戏艺术在北方地区的影响。

七・七事变以后，滦州皮影戏渐渐失去了农村阵地，一些艺人流浪到东北城市卖艺谋生。许多艺人因拿不到演出许可证，只能流落街头，形同乞丐。滦州皮影艺术就此一蹶不振。

革命战争中的皮影戏

1943年7月，以宣传抗战为主题的皮影戏社——“新长城影社”成立。

1944年6月，“抗日影社”成立，影社跟随部队活动，并且经常到敌占区附近演出，发挥了滦州皮影戏在革命战争中宣传群众、教育群众、武装群众的作用。

革命战争时期，冀东影社为了适应新剧本的需要，在皮影人物造型上作了大胆的创造和改革，当时的滦州皮影人物造型简约生动、时代特征明确，借鉴传统、尊重生活、爱憎分明等重要特征。

光影的艺术：清代驴皮影唐山皮影与评剧、乐亭大鼓 并称“冀东三枝花”，是国家级非物质文化遗产。馆藏的清代至民国时期的皮影精品，雕刻精美，色彩艳丽。其中，一套国内现存最完整的“清代皇家仪仗队”皮影更是镇馆之宝，总长3.2米，生动再现了皇家出巡的壮观场面。

唐山皮影戏的改革与创新

随着历史的发展，滦州地名已经不存在了，滦州皮影也就成为了唐山皮影艺术。

1952年，新长城影社与滦东大众影社合并成为唐山专区实验皮影社，是当时的职业性剧团。新影社强调编剧、表演、雕刻、着色等方面的综合艺术修养，使影社的面貌焕然一新，从此开辟出了一条皮影艺术表演历程的崭新途径。

这一时期，皮影艺人也对唐山皮影戏进行了改革与创新，其表演的照明工具由原来的豆油灯、煤油灯、汽灯、电灯演变到四支荧光灯组成的灯箱。打击乐由原来的一人包打改为多人分工，管弦乐在原来的四胡、二胡、唢呐的基础上又多了扬琴、琵琶、笙、笛等。同时增添了内外布景以及字幕灯和烟雾器等新条件，皮影艺术的操纵技巧和唱腔也有了和较大的提高，其中代表性剧目有：《三打白骨精》《白蛇传》《牛郎织女》《鹤与龟》《鹤童》《双山情》《熊猫咪咪》等。

唐山乐亭大鼓是河北唐山乐亭县一带流传的国家级非遗曲艺，说唱结合、鼓板伴奏，有“九腔十八调”之称，和唐山皮影、评剧并称“冀东三枝花”。‌‌

‌表演形式‌：一人持鼓板和铁板演唱，另有一人用大三弦伴奏，说唱相间，常用乐亭当地方言道白。

‌唱腔特点‌：板式变化灵活，有慢板、流水板、快板、散板等，还能在“上”“凡”两种调性之间转换，因此常被形容为“九腔十八调”。

‌主要流派‌：20世纪50年代后形成韩派（东路）和靳派（西路），前者字正腔圆、韵味饱满，后者轻盈明快、行腔流畅，现在演员多把两派长处融合起来演唱。‌‌

‌经典曲目‌：长篇书目有《东汉》《隋唐》《三侠五义》《呼延庆打擂》《包公案》等，短篇段子有《双锁山》《拷红》《吕蒙正赶斋》等。

‌代表传承人‌：靳派创始人是靳文然；当代国家级非遗代表性传承人包括张近平、何建春等；伴奏名家贾昌福也于2026年入选国家级非遗传承人名录。

‌非遗保护‌：乐亭大鼓2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，乐亭县文化馆是项目保护单位之一。‌‌

‌当地演出‌：乐亭县及唐山周边常有“千场大鼓进百村”等巡演活动，一些乡村广场、文化活动中心会安排现场演出。

‌剧院演出‌：唐山大剧院“冀东曲坛”会把传统书场氛围搬进剧场，定期推出以乐亭大鼓为主的长篇鼓书演出。‌

远古的见证：纳玛象门齿化石这绝对是唐山博物馆的“头号明星”。这两根巨大的象牙化石距今约4.2万年，长度分别达到3.1米和2.9米，是华北地区极为罕见的完整纳玛象化石，见证了唐山远古时期的生态环境。当年展出时，毛主席等国家领导人都曾参观过。

骨针、骨锥

铜镜、金耳环

乳钉纹青铜簋

兽面纹青铜鼎(商)

陶楼(汉)

唐三彩镇墓兽(唐)

刻花石榴尊(辽)镇馆之宝

白釉刻花粉、白釉印花方盘(辽)镇馆之宝

隋代白釉鸡头壶（或称鸡首壶）

错金银鸟首铜匜（yí）镇馆之宝

青瓷狮形烛台

清代民窑青花双喜纹瓷罐

馆藏文物1318件套，一级12件、二级30件、三级57件。以天宫寺塔出土的辽代佛经、佛像、砖雕为主，还有龟地遗址、东欢坨、商各庄文物。辽代佛经千年传承、宋代器物生活美学、红色信物信仰力量、砖雕艺术时空对话，隔着玻璃与当代丰润人静静对视。

辽代石塔模型