<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">听王仁君《获奖感言》的感言</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">刘胜青</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"> 听了王仁君在飞天奖上的那段感言,确实有一种“耳目一新”的触动。一个年轻演员,站在行业最高领奖台上,没有语无伦次,没有千篇一律的套话,反而说出了一番让许多人反复咀嚼的话。这背后的“不同”,值得细想。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"> 他的感言跳出了“我”的叙事。 大多数获奖感言的核心永远是“我”——我的努力、我的激动、我的感谢名单。但王仁君开口第一句,是致敬同台提名的前辈与同仁,坦言“能够和你们并肩提名,是我莫大的荣幸”。随后,他把荣誉推向了更远的地方:属于“那段滚烫的历史”,属于“为了信仰浴血前行的先辈们”。这种表达次序本身就说明了一种认知:他清楚自己站在谁的肩膀上,清楚那座奖杯的分量从何而来。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">他对“演员是谁”的回答,清醒而郑重。 “演员是架在历史和当下之间的桥梁”——这句话被反复转发,不是因为修辞漂亮,而是因为它说清了演员的本分。演先辈不是“复刻一张面孔”,而是让跨越时空的精神“扣动更多人的心”。在流量思维把角色当跳板、把作品当热度的环境里,这种认知显得格外沉静。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"> 最难得的是,他谈论角色“重塑”自己的方式。 他说走进伟人的过程,也是被伟人的笃定与胸襟“重塑”的过程,那些品质“不知不觉已经成为我演戏做人的底气”。一个四十出头的演员,在最高领奖台上不炫耀“我演得多好”,而是坦然承认“我被角色改变了”——这种姿态,远比任何自我标榜都更有力量。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"> 这样的感言之所以稀缺,或许正因为“文化工作者要有文化”在当下常常沦为一句空话。当领奖台被空洞的感谢和笨拙的表达占据太久,一个正常发挥的科班演员,反倒成了异类。王仁君的“不同”,说到底不过是把长期积累的阅读、思考与敬畏,诚实地呈现了出来。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;"> 这座飞天奖被他比作“一个美丽的逗号”。逗号之后,路还长。但一个愿意说真话、敬历史、懂敬畏的年轻演员,值得被期待。</span></p>