“2026年第七届中国（苏州）国际粉画双年展”《，苏州慢生活》系列之六十五

姚传良

2026年第七届中国（苏州）国际粉画双年展已于‌9月12日‌在苏州工业园区李公堤明·美术馆正式开展，展期一个月。‌参展规模‌汇聚国内外50余位知名艺术家的作品，精选出73幅中外粉画精品。特邀来自俄罗斯、西班牙、加拿大、英国、意大利等8个国家的8位国际粉画家亲临现场。‌作品题材‌涵盖人物、风景、静物等多种类型，既保留传统粉画的细腻质感，又融入当代艺术的创新表达，兼顾东方人文意境与西方艺术审美。本届双年展由明·美术馆、圆融艺术中心和粉画艺术（CPN）共同承办，自2014年首届举办至今已走过12年，在国内极具影响力。 《芳草地》俄罗斯：奥尔加-阿布拉莫娃。该作品延续了艺术家标志性的‌柔和氛围感‌，以细腻的色粉层层晕染，将野外草地的自然生机转化为朦胧诗意的色彩梦境。画面没有强烈的明暗冲突，用低饱和度的草绿、鹅黄、浅紫等色调铺陈出一片无人惊扰的野趣芳草地。这幅作品是奥尔加近年的自然主题代表作之一，她常年在户外写生，从俄罗斯郊野的花草林间汲取灵感，把对山野自然的热爱完全融入色粉的细腻层次中。 《蜜橘》西班牙：奥雷里奥-罗德里格斯-洛佩兹。 《来自地中海之三》西班牙：作者为奥雷里奥-罗德里格斯-洛佩兹，西班牙顶尖超写实色粉画家，美国IAPS国际粉画协会大师圈成员‌。在第12届ARC沙龙大赛中获得静物类荣誉提名奖，是他地中海系列的代表性作品之一。这幅作品延续了他标志性的超写实+魔幻现实主义风格，依托色粉分层晕染的独特技法，精准还原地中海海产食材的鲜活质感，把红虾外壳的油润光泽、半透明塑料袋的轻薄肌理刻画得触手可及。此画也是他多次来华参展、开设大师班时重点展示的系列作品之一‌。 《约会》毛里求斯：西迪克-努克切迪。 《待宵Ⅱ》日本：荻原隆。《待宵Ⅱ》是日本粉彩艺术家‌荻原隆的代表性作品，他也是美国粉彩协会（PSA）认证的专业粉彩画家，近年还曾作为特邀艺术家参与中国苏州的国际粉画艺术交流展。“待宵”在日语里特指农历十五满月前的月夜，是等待圆月升起的静谧时刻，画面以低饱和度的灰蓝、银紫和淡金为主色调，晕染出暮色将尽、月华初上的朦胧夜色。作者用细腻的色粉叠层技法，让画面在不同光线角度下都能呈现出月光流动的质感，是典型的东方当代风景粉彩创作。在拍摄中背景有场馆内的反光，调整了几次拍摄角度，没法消除，给画面带來欠缺。 《幻相》中国：何石磊。作品精准定格了覆满肥皂泡沫的手部瞬间，把泡沫蓬松的孔隙肌理、半透明的湿润质感，以及泡沫中包裹的虹彩肥皂泡都刻画得触手可及，甚至能让人直观感受到泡沫易逝的脆弱感。手部皮肤的纹理在泡沫缝隙中若隐若现，光影过渡柔和自然，在写实还原的基础上笼罩了一层虚幻的浪漫氛围，呼应了“幻相”的作品命名。他的创作始终追求对“真实”近乎苛刻的执念，他擅长捕捉日常里极易被忽略的微观物象，用色粉柔软却精准的表现力，把泡沫这类难以留存的短暂日常场景定格在画面中，造型严谨且虚实处理恰到好处，画面逼真却不僵硬，形成了他独有的内敛写实气质。 《故园系列》中国：張志强。 《一池冮南梦》中国：陈二夫。 《碧水》中国：钟锦芳。 《暗香》中国：沈丽娟。 《花季》中国：南征。 《伊万》中国：高军。 《帕米尔护边员肖像系列》中国：張庆泉。这组作品跳出了常规戍边题材的宏大叙事，对准帕米尔高原上代代接力的本土护边人，用最平实的肖像，为这群“有生命的界碑”留下了一份带着高原温度的人文记录。 这幅写实人物彩铅/色粉肖像画，人物神态刻画细腻，眼神望向斜上方，面部的风霜质感被精准还原，传递出坚毅厚重的职业气质。人物头戴带有公安警徽标识的作训帽，身着深色警用执勤外套，整体造型贴合基层警务人员的日常工作形象。整体画风偏向现实主义写实风格，着重突出人物的精神面貌。 第三展厅第三展厅是本届粉画双年展的‌国际特邀艺术家专属展区‌，和其他展厅以国内艺术家作品为主的布局形成鲜明差异，集中呈现8位来自不同国家俄罗斯、西班牙、加拿大、英国、意大利、芬兰、毛里求斯、日本8国特邀艺术家的代表作，全部为2023-2026年的最新创作。是整个展览最具跨文化艺术碰撞感的核心板块。其他展厅：以国内50余位艺术家的73幅作品为主，题材覆盖人物、风景、静物，侧重东方人文意境的表达。 《事事如意》中国：王海平。 《画波西米亚玻璃容器中的柑橘》西班牙：奥雷里奧-罗德里格斯-洛佩兹。奥雷里奥作为自学成才的国际粉画大师，是美国IAPS国际粉画协会大师圈成员，曾获IAPS金奖、ARC沙龙最佳错视艺术奖等多项国际荣誉，他和苏州粉画展渊源极深，不仅多次参展中国（苏州）国际粉画双年展，还在苏州连续多年开设超写实粉画大师班，这幅作品也正是被苏州本地艺术机构永久收藏的经典静物作品之一。 《白菜》中国：赵洋。 《彝女N0-66》中国：庞茂琨。中国当代知名油画、色粉画艺术家，现任中国美术家协会副主席等职务，长期深耕人物肖像创作领域。这件作品属于庞茂琨经典的“彝女”系列创作，该系列始终以平视的人文视角记录彝族女性的生活情态，将形色、笔调与情感相互交融，让普通的乡土生活景象升华为具备纯粹精神意味的艺术表达。‌作品类型‌属于纸上色粉画，是介于素描与油画之间的特殊画种。 《自画像》中国：何石磊。 《花点缀的睡椅》法国：纳塔莉-彼辜蕾。作为法国“粉彩画大师”，纳塔莉·彼辜蕾充分发挥了色粉媒介的独特优势：每一层色粉颜料都以极富耐心的方式叠加上色，创造出无限细腻的色彩过渡，丝绒般的哑光质感让画面里的织物、花影都泛着柔和的微光，没有油画的厚重感，却把日常物件里藏着的诗意与温度完全释放出来。 《逆光》中国：吳静涵。吴静涵的《逆光》是一幅以光影表现为核心的写实粉画作品，是他极具代表性的光影主题创作之一。作品以逆光作为核心视觉语言，光线从人物身后穿透而来，在人物轮廓边缘形成明亮的光晕，让人物的发丝、衣物质感都呈现出通透的光泽感，这也是吴静涵一贯擅长的光影处理手法。‌画中少女形象质朴纯真，在逆光的包裹下，神态里带着淡淡的怅惘与对未来的朦胧期许，完全延续了作者在乡村少女的自然、不矫饰的气质，画面情感流露克制而动人。这幅作品延续了吴静涵一贯的写实画风，没有刻意的形式炫技，以纯熟的技法还原逆光下人物的真实光色与细腻情绪，画面质朴自然，不张扬却余味悠长，让观者几乎会忘记眼前是一幅画作，仿佛能直接触碰到逆光里流动的空气。 《曾经的岁月》中国：费曦强。 《海港》中国：曹大庆。 《清晨》保加利亚：阿塔纳斯-亚历山德罗夫-玛兹列夫。 《东方威尼斯》烏克兰：伊凡-比利宾科。《东方威尼斯》是乌克兰功勋画家伊凡·比利宾科以苏州水城风貌为灵感创作的系列油画作品，诞生于他2017年在苏州金鸡湖畔明·美术馆举办个展期间。‌色彩基调‌延续了他标志性的“浅素”风格，以大面积柔和的白调为基底，点缀淡粉、鹅黄、浅蓝等马卡龙色系，整体画面朦胧通透，像被水汽浸润过的江南晨雾。‌笔触质感‌采用厚涂的奶油状肌理笔触，水巷的倒影、白墙的边缘都在颜料中自然晕开，没有锐利的轮廓线，把苏州水乡的湿润感完全定格在画布上。对笔者这种习惯于江南水乡小桥流水人家传统绘画风格的观赏者，此作品带来的是令人过目难忘的惊艳。 《冬日》（水彩）澳大利亚：约瑟夫-茨比科维奇。画面意境没有浓烈的高饱和色彩，只用钴蓝、生褐、赭石调和出灰绿、灰紫的低纯度层次，把冬日清晨薄雾未散的清冷空气感完全锁在纸面里，像一首节奏舒缓的冬日散文诗。远处的景物用湿画法晕出柔和软边，让树影、屋舍自然消融在朦胧雾气中；近处的路面、栏杆则用利落硬边稳稳“钉住”，虚实之间把冬日郊野的纵深感拉得格外悠长。作为公认的“控水大师”，画家完全掌控了水彩在不同干湿阶段的流动节奏，让水色在纸上自然晕染出不可复制的柔润水痕。他还用干擦飞白的技法扫出路面的薄霜、枯枝的粗糙肌理，再以极少量的亮色点出街角的零星暖意，让清冷的冬日画面里藏着细腻的呼吸感。 《特拉法加广场》（水彩）英国：大卫-沃克。作品精准捕捉伦敦特拉法加广场特有的薄雾晴日质感。水彩晕染出强烈的空气透视效果，背景建筑的细节被朦胧雾感弱化，呈现出似真非真的迷离氛围感，把日常城市空间的独特氛围感转化为极具诗意的视觉表达。画面没有过度刻画人物与景物的细碎轮廓，以色彩、光影和形态构成近乎抽象的视觉组合，传递出城市日常里的松弛美感。大卫·沃克曾提到自己的创作始终围绕对伦敦城市环境的长期痴迷，希望通过水彩记录城市里转瞬即逝的光影瞬间，把看似普通的公共空间里潜藏的独特“地方感”提炼出来，让观者能从熟悉的广场场景里感受到陌生的诗意氛围。 《大教堂》（水彩）德国：维多利亚-比里薛科。‌维多利亚·比利薛科的水彩《大教堂》‌，是她标志性的朦胧诗意风格的典型代表。整幅画被一层湿润的薄雾感笼罩，水色在纸面上自然晕染流淌，没有生硬的轮廓线，仿佛是雨后暮色里抬头望见的教堂，所有坚硬的石材建筑都被柔化，浸在流动的光色里，满是柔情的静谧感。建筑学出身的她，没有刻板复刻大教堂的结构细节，而是用色彩直接塑造体积与空间深度，把宏伟的宗教建筑转化成充满抒情性的诗意意象，理性的构图逻辑完全藏进了感性的水色抒情里。 画面在拍摄过程中，不足之处有玻璃反光，只得删除了部分画作。背景音乐：“旧风琴”。（2026年10月12日制作）。