广州陈家祠之七

老陈

2026年2月11日星期三，晴。广州陈家祠。

岭南民间百艺。

       岭南工艺，历史悠长。千百年来，凭借天时地利和妙心巧手，岭南人民创造了门类丰富、技巧高超、境界独到的百工之艺，成为中国传统工艺美术的重要组成部分。

       岭南民间工艺体现了我馆的性质定位，这些工艺精品是馆藏重点，也是我馆基本陈列的重要内容。展览将展示岭南地区的木雕、贝雕、玳瑁雕、榄雕、玉雕、嵌瓷、泥塑、油灰塑、香稿塑、贝缀、漆器、银器、珐琅、端砚等门类；广彩、石湾陶、枫溪瓷、坭兴陶等著名陶瓷工艺门类及木雕与石雕中的精品巨作；以及端砚的专题展示；此外还有民间工艺展演，呈现作为非物质文化遗产的传统工艺的活态传承。

       展览囊括多种稀见工艺，涵盖珠三角、潮汕等不同地域的文化与民俗特色及装饰艺术传统；既有批量程式化生产的实用品，又有充满艺术性的大师精品；既反映就地取材、物尽其用的丰富材质，又展现了精湛高超、风格独到的雕、塑、绣等立体与平面的装饰技法。这些岭南民间工艺或于兴旺的神诞等民俗活动中诞生，或于贡品需求的刺激下发展，或于繁荣的中外贸易里持续兴盛，或于政府扶持与保护措施下传承创新。我们力图将每一类工艺置于其历史文化脉络当中，让观众从每件作品的功能、技法、纹饰等细节，窥见岭南民间工艺的瑰丽世界。

广东民间工艺博物馆

惠来贝缀。

       惠来的贝缀亦称"缀壳"，民间工艺师利用沿海各种天然贝壳的形状与颜色，以中国画的构图和技法创作出独特的工艺品，成为惠来贝雕工艺品的雏型。新中国成立后政府大力扶持民间工艺，贝缀工艺亦得到重视，惠城、靖海、隆江等乡镇先后成立美术工艺组（社），贝缀技艺水平不断提高，在潮汕地区乃至全省产生了一定影响。

百花齐放。广东普宁县惠城艺工厂。1959年。长200cm高128cm。产地普宁。

       1956年，武汉市国画界为了对党提的"百花齐放百家争鸣"表示热烈拥护，集体创作了巨幅彩墨画《百花齐放》。这幅画的主要部分画着一棵盛开的红棉树和一棵倔强的青松，树的下面是绿竹、红梅、紫藤、玉兰，石的两旁是牡丹、芍药、水仙和海棠，石的对岸画着兰、菊等各种花草。在花间、水边、树下、石上飞鸣栖息的各种禽鸟共有九十五只，这些禽鸟都按各自的习性被妥善地安排在画面上，组织严密，繁而不乱。这幅画的原作高约180公分，宽约405公分，由蒋兰圃、谢竹村、关山月、黎雄才、张肇铭、端木梦锡、王霞宙、张振铎、闻钧天、徐松安、黄松涛、汤文选、吉梅魂等二十六位国画家历时一个多月创作，郭沫若题字。作品异常成功，当年秋末，在湖北省第一届美术展览中被评为特等奖，长江文艺出版社将其印成尺幅为三开的年画在全国发行，影响很大。

       1959年，为参加庆祝新中国成立十周年展览，广东普宁县惠城艺工厂的方炎盛等根据原画稿，利用贝壳的天然形状和颜色，以中国画的构图和技法创作了这件独特的工艺品。

潮汕油灰塑。

       在潮汕地区的传统工艺中，相比较于泥塑、陶塑、瓷塑、灰塑、香稿塑等，油灰塑鲜为人知。

       油灰塑的制作技法是采用油灰泥反复塑制，其中还渗入一点水泥红的颜料，使作品呈淡赭红色；因无法一次性塑制成型，所以当天捏塑后连同剩余的"灰泥"都得放进水中，使其与空气隔绝，保持柔软可塑，第二天才拿出来再塑制，成型之后阴干，几天后变得坚硬，才算完成。油灰塑工艺现已失传。

       志在农村。杨表权1965年作品。长24cm宽24cm高36cm。产地揭阳。

潮汕香稿塑。

       香稿塑是广东汕头潮阳地区一种濒临失传的传统民间工艺，有一百多年的历史。它原是在大神香上彩塑龙凤、花鸟、戏曲人物等浮雕、以提高供品价值的装饰工艺。1950年代开始，工艺师借鉴了泥塑、纱丁的特点，将之发展为有摆件、挂件等品种的捏塑艺术。

       潮汕地区的工艺师将香稿树的木质层碾成粉末状，作为制作神香的原料，因而"稿末"也有"香末"之称。稿末加桃胶混合成泥状后，具有很强的可塑性。捏塑成形后的坯模经晾干，涂上各种颜色，便成为多姿多彩、栩栩如生的香稿塑作品。

       黄星阁（1894-1977)，汕头潮阳人，生前在原潮阳县工艺厂工作。他看到工人在制香过程用香稿末制成各种形状的香枝，顿受启发，试用香稿末作原料塑制工艺品，经过反复试制终于获得成功。他根据香稿可塑性强的特点，吸取纱丁、泥塑的艺术精华，创作出立体人物香稿塑。1961年被汕头专署授子艺人称号。

       黄斯毅（1933-2019)，黄星阁之子，现为油头市工艺美术学会会员，油头市民间文艺协会会员，工艺美术师，2008年被授予广东省民间文化杰出传承人称号。1951年开始随其父黄星阁学习香稿塑艺术，苦学扎胚、捏塑、入色、上光等技法。1956年与其父的合作品《十五贯》，被送往广州展览，引起广泛关注。先后创作了《八仙游戏》、《李白醉酒》、老弈棋》等作品，作品参加各类展览并被收藏。年退休后，仍痴心于艺术创作，作品多次获奖。黄斯毅创作香稿型。

       木兰从军。黄星阁1963年作品。长60cm高36.5cm厚5.5cm。产地潮阳。

       潮剧折子戏之《摇钱树》《桃花过渡》。黄斯毅2009年作品。每件长19cm宽10cm高9.5cm。产地汕头。

       弹琵琶。陈书本1964年作品。高24cm。产地揭阳。

       民国时期（1912-1949)牧童骑牛。高20cm。产地广州。

广州木雕。

       广州木雕的历史可以追溯至三元里马棚岗西汉墓出土的圆雕木俑。广州木雕主要应用于建筑物上硬木结构的雕饰以及家具，还一度用来雕刻与装饰外销产品。其特点是注重保留木料的天然纹理，打磨光滑、髹漆明亮；造型夸张洗练、刀法利落、雕刻感较强；刻画人物时多用旋刀在眼圈外刻一、二刀以表现神情，突出远视距的艺术效果。

福禄双至。年代不详。长60cm宽10cm高116cm。产地广州。

       此为建筑木雕构件。左边持如意者为福神，携童子持宝鼎，瑞兽梅花鹿；右边持方板者为禄神，携童子持如意，瑞兽仙鹤。作品刀法洗练，衣纹流畅，人物笑容可掬，生动传神，洋溢着祥和喜庆之气。

潮州木雕。

       潮州木雕始于唐代，明、清期间达到鼎盛。明清以后还出现了贴金木雕，即在木雕上髹漆贴金，故又称潮州金漆木雕，多用作祭祀的器物及建筑装饰。新中国成立后，出现大量挂屏、摆件等艺术化的品类，题材上除了传统的花鸟、历史神话、狮子、虾蟹笼等外，还有以现代人物和时代背景为主题的创新。

       潮州木雕一般选择优质的樟木或银杏、冬青等木材，经过设计、凿坯、细刻、磨光、髹漆、贴金等工序制作而成。雕刻技法多样，尤以通雕见长；善以"之"字形布局；以构图复杂、雕工细腻、金碧辉煌、装饰性强而享有盛誉。

        2006年，潮州木雕被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

       孙悟空大闹天宫。陈成光、郭燕腾1964年作品。长51.9cm高43cm。产地揭阳。有联云：青萍白璧原无价，天马云龙自不群。

子母狮。张鉴轩、陈舜羌1964年作品。长42cm宽20cm高24cm。产地潮州。

       这件潮州金漆木雕子母狮是岭南木雕的经典佳作。通体施以厚重贴金，金光璀璨，华贵庄重，自带威严气韵。主体为一头壮硕的母狮，昂首张口，双目有神，神态雄浑霸气。周身鬃毛化作层层回旋的涡卷祥云纹样，线条流畅婉转，层层堆叠卷曲，疏密有致，将毛发的蓬松飘逸雕琢得淋漓尽致，四肢敦实厚重，力道沉稳。幼狮依偎在母狮脊背之上，身形小巧玲珑，神态憨趣灵动，大小呼应，构图圆满饱满，寓意子嗣绵延、世代兴旺。

       作品融合圆雕、透雕、浮雕多重技法，刀法圆熟细腻，卷曲纹饰繁复却丝毫不杂乱。金漆历经岁月依旧光亮富丽，既保有瑞兽镇守祈福的吉祥寓意，又尽显潮州木雕重工华丽、线条奔放婉转的地域特色，工艺精湛大气，观赏性与民俗价值兼备。

华容道图摆件。陈舜羌、张鉴轩1957年作品。长42cm宽20cm高24cm。产地潮州。

       这件潮州木雕取材三国经典典故，以整块木料多层透雕而成。苍劲古松蜿蜒交错，枝叶镂空层叠，山石崎岖，构筑出幽深险峻的山林山道，空间纵深感十足。山道之中，武将披甲策马前行，人马排布错落有致，随行士卒神态生动，旌旗、战马、人物衣甲细节刻画精细，生动还原曹军败走奔逃的紧张场面。作品雕工扎实利落，镂空繁复却结构稳固，线条古朴流畅。原木素雅温润的肌理，凸显雕刻层次。作品把历史叙事与潮州木雕通透精巧的工艺融为一体，场景完整鲜活，兼具故事性与高超的雕刻艺术价值。

民国时期（1912-1949)凤凰牡丹纹神椟。长37cm宽28cm高54cm。产地潮汕地区。

       此神椟是潮汕地区民间家居内供奉祖先牌位的祭祀用具。神椟门内外以浮雕和通雕技法雕刻有凤凰、牡丹、博古等吉祥纹饰，皆左右对称，雕工精细，立体感强。神椟内部刻有摘自《圣谕广训》的文字内容。整件器物布局严谨，华贵庄重，反映潮汕地区民间重视祖先祭祀的传统。

清（1644-1911)博古图方形香炉罩。长30cm宽30cm高35.3cm。产地潮汕地区。

       香炉罩也称宣炉罩，一般陈设于厅堂、书房几案上，祭神祀祖时置香炉于罩内，香气从罩盖顶及四周的孔洞缭绕而出，满室生香底。香炉罩由底座、罩盖两部分构成。罩盖四周镂通雕花板，髹漆贴金，精美华丽。这件香炉罩座四足饰浅浮雕龙纹，足下垫压脚狮，足间四面裙板通雕花鸟、瓜果纹。罩盖通雕花卉博古图、福禄寿三星、喜上眉梢图、"佘太君挂帅"图等纹饰，人物衣袍、博物花瓶的"托底浮花"雕刻尤为精细，凸显细刻技巧之精湛。

       清代（1644-1911)人物梅雀图供盒。长45.2cm宽12.5cm高29.3cm。产地潮州。

虾蟹笼摆件。杨喜林、李永棕。1965年作品。长49cm宽18.5cm连座高39cm。产地潮阳。

       "虾蟹笼"是潮汕地区富有地方特色的木雕题材。这件虾蟹笼与常见的圆形"虾蟹笼"不同，整体呈长方形。作者充分运用圆雕、通雕等技法表现了五只龙虾、十六只螃蟹围绕蟹笼穿插交错的场景。螃蟹和龙虾形态各异，蟹壳前及左右边沿的"十八山头二十四舟"（潮州木雕行话，指蟹壳表面凹凸错落）写实细腻，篓内有限空间里那两只悬空的螃蟹乃透过外部的篾眼雕刻而成，篓的底座用大漆推光和"吊金线"技艺制作；正、背面的"脚花"采用"托底浮花"技法分别刻画三尾鱼和水草图案，并以弯曲凸起的线条表现水花，与上面的主体呼应，整体布局活泼，几可乱真。

百鸟朝凰。何长清1984年作品。长400cm高200cm厚15cm。

       该作品共计5层通雕。展现在人们眼前的有"百禽之王"的凤凰，"预兆喜庆"的喜鹊，"寿高福广"的丹顶鹤，"形影不离"的鸳鸯，"羽艳德高"的孔雀及绶带、锦鸡、鹦鹉、杜鹃、麻雀、鸽子、燕子，天鹅、八哥、白鹭、斑鸠等20种共124只禽鸟；还有"风韵华贵"的牡丹，"岁寒三友"的松、竹、梅、"风月三昆"的菊、莲、兰及木棉、芙蓉、车前草、水草等，所有这些都藏于仅有8平方米的有限天地之中，构成百鸟和鸣，生意盎然的画面，作品设计上借鉴传统的散点透视构图，讲究布局，突出主题，表现细部，繁而不乱，多而不杂，达到局部与整体的和谐统一。

       该作品整体呈现了鸟的神形与花的姿态，极富有生气。在15厘米厚的樟木上，凿胚细刻，对不同的表现物象施用不同的技艺。牡丹、菊、竹、兰、梅等采用圆雕技艺，雕出叶片、花瓣既薄又嫩，俯仰翻转，婀娜多姿，富于动床、各种禽鸟分别采用圆雕、高浮雕等技艺，立体感强、栩栩如生。整件作品构图严谨，层次清晰，疏密相间，刀路流畅，处处精雕细刻，层层玲珑剔透，雕刻技艺在此表现的尽善尽美。作品还以硃红色的漆板衬底，与髹漆贴全的画面相互烘托，尽显潮浪水雕"多层镂通，玲珑剔透，金碧辉煌"的艺术风格。

       何长清，普宁占陇镇田心村人。潮汕地区著名木雕艺术家，原汕头市木雕厂创始人之一。

       何长清生前是汕头市工艺美术学会顾问，1979年获工艺美术师职称，1972年和1981年两次荣获汕头市先进生产（工作）者称号，一生从事木雕艺术，为汕头木雕培养了一大批艺术人材，创作的硕果累累，其《郑成功收复台湾》、《一曲渔歌北京来》、《海上红灯》、《百万雄师过大江》、《赤壁之战》、《宝黛对弈》、《草船借箭》、《百鸟朝凰》等一批以古今人物、花鸟为表现题材的名作，先后被选送参加全省、全国工艺美术展览及出国展览。

       百鸟朝凰木雕局部。居中的神凤采用多层通透通雕技法雕琢，凤凰昂首回旋，凤冠卷曲灵动，眉眼威仪凛然，周身翎羽层层堆叠，颈羽细密蓬松，长尾如流云翻卷舒展，每一根尾羽的线条婉转飘逸，肌理分毫清晰。凤凰身旁苍松挺拔，扇形松叶错落穿插，另一侧仙鹤侧身相伴，羽翼筋骨刻画硬朗。通体贴金箔，金光厚重华贵，在镂空暗影的衬托下，凤凰身姿雍容磅礴，气场独尊，把百鸟之王的祥瑞威严尽数呈现，刀法圆熟立体，凹凸起伏带来极强的光影层次感。

       秋菊锦鸡局部。此段以盛放秋菊为主体，菊花花瓣层层回旋卷曲，瓣边弧度柔美，花叶脉络深浅雕琢，层次饱满丰盈，自带秋日盛放的蓬勃气韵。花丛正中伫立一只锦鸡，昂首啼鸣，羽翼鳞片排布规整，尾羽舒展遒劲，体态鲜活生动。四周小鸟穿梭掩映于花枝缝隙，俯仰动静各不相同。金漆包裹花叶禽鸟，局部透出底胎淡红底色，冷暖相映，花鸟相依，构图疏密有致，自带吉祥富贵、前程似锦的美好寓意，草木禽鸟生动写实，烟火野趣十足。

       松枝群鸟局部。以苍劲古松为骨架，松干皴刻出粗糙树皮肌理，扇形松针簇簇分明，疏密交错交织成幽深的林间空间。数十只飞鸟栖飞于枝干之间，仙鹤振翅翱翔，飞鸟或俯身休憩、或并肩依偎、或展翅穿行，每一只飞鸟的羽翼开合角度、体态朝向均不重复，神态灵动自然。层层镂空拉开深远空间，前后飞鸟相互掩映，纵深多达数层。鎏金光泽包裹整片景致，繁复却井然有序，尽显岭南木雕极致的通透雕刻功力，营造出百鸟穿行松林、生机盎然的山林盛景。

人物故事图菱形馔盒。1900年。长45cm宽19.5cm高46cm。产地潮汕地区。

       馔盒，也称供盒，是岭南传统祭祀活动中装果脯的盛器，一般由盒盖、底座、果盘三部分组成。平时盖上盒盖摆放在祠堂神案上或神龛前，祭祀时取出果盘，放上供果进行拜祭。

       这件菱形馔盒结合了描金漆画、圆雕、镂通雕等多种工艺。盒盖上的描金漆画笔法细腻，一面绘有"桐叶封弟"，出自《吕氏春秋》周成王用桐叶分封弟弟叔虞的典故，寓意君无戏言、言出必行；一面绘有山水画，落款为"时在光绪庚子年桂月以应芳圃桂林"，即制作时间为光绪庚子年农历八月（1900年）。馔盒底座足托为六只圆雕小狮子，足间裙板刻有牡丹花卉纹，底座主体六面镂空雕刻着虾蟹、老鼠葡萄等潮汕地区常见纹样，精美生动。

民国时期（1912-1949)"王茂生进酒"图花板。长62cm宽45cm厚5cm。产地潮汕地区。

       这件花板或为神龛门肚构件，主要采用通雕技法表现潮剧"王茂生进酒"中的场景，人物线条流畅，建筑和人物服饰上的浮雕装饰纹路细致精巧，整体场景栩栩如生。"王茂生进酒"讲述王茂生曾与未显达时的薛仁贵共度时艰，薛衣锦还乡后，王因家境贫困，只能以水代酒前去祝贺，薛不以为怪，反称"水比酒更香，饮水要思源"。该故事寓意"君子之交淡如水"，是潮州木雕的常见题材。

民国时期（1912-1949)博古图花板。长72cm宽42cm厚4cm。产地潮汕地区。

       这件花板或为神龛门肚构件，采用典型的"蟹壳"与"开光"布局，用曲折多变的菱形将长方形木板分为五部分，中央菱形装饰面为"蟹壳"，四边的三角形装饰面为"开光"。"蟹壳"部分采用通雕技法表现以宝瓶为主器物的博古图，瓶中插牡丹、梅花、玉兰，挂双鲤和云蝠玉佩。瓶周遍饰拂尘、香炉、宝鼎、铃铛、孔雀翎、灵芝、佛手、喜鹊、仙鹤等物，以及善财童子捧貔貅，胡人戏太狮少狮等图案。"开光"环绕云蝠纹。上述元素蕴含吉祥、富贵、福禄、长寿、圆满等美好寓意。

"许褚战马超"图花板。叶锡永、马坤城1965年作品。长48cm宽37.5cm厚6cm。产地潮汕地区。

       这件花板将传统潮州木雕神器的装饰构件改造为可以独立悬挂的装饰画。潮州木雕在表现人物场景时，常借鉴戏剧人物的脸谱、服饰、道具及舞台表演时夸张的程式化动作。这件花板融合了通雕、浮雕、沉雕等多种技法，呈现《三国演义》中"许褚战马超"的场景，人物多为戏剧武生装扮，动作生动。花板将二十五个人物、四匹战马、五个亭台、一座殿堂、一座小桥和松、柳等多种树木，巧妙地安排于" S "形径路中，薄中见厚，玲珑剔透，繁而不乱，穿插得当，注重细节的表现，具有浓厚的潮州木雕传统韵味。

民国时期（1912-1949)瑞兽人物图花条。长78cm宽10.5cm厚7cm。产地潮汕地区。

       这件花条或为神龛门肚构件，主要采用通雕技法表现多种潮州木雕中常见的吉祥物象。上下分别是鹿和鹤，潮语谐音"六合"；鹤的上方喜鹊立在梅花上，寓意"喜上眉梢"；中间还有喜鹊上方有着獬豸（独角羊）、麒麟等瑞兽。

清（1644-1911)麒麟图花条。长63.5cm宽16cm高5cm。产地潮汕地区。

       潮汕地区流行供奉祖先牌位的柜式神龛，大日龛，小曰楼。这件花条或为神龛门肚（横肚）构件，参考中国传统绘画长卷散点透视的构图方式，主要采用通雕技法表现在繁茂树木间姿态各异的麒麟。麒麟动态、朝向各异，但通过左右旁边的麒麟回身与中央呼应的姿势，布局多样而统一，富有装饰性与立体感。

民国时期（1912-1949)牡丹老鼠图花条。长68cm宽12cm厚5cm。产地潮汕地区。

       这件花条或为神龛门肚（横肚）构件，主要采用通雕技法表现牡丹、老鼠等常见的潮州木雕题材。牡丹有花开富贵的寓意；鼠在十二时辰中为子时，有多子多福之意。

潮州金漆木雕制作工序。
       1、设计打稿。潮州木雕多选用质地细密，坚韧牢实的木材。由于香樟树和椿树具有天然的抗病虫能力，而且质地细腻柔韧，材源丰富，所以使用较普遍。雕刻前，先在稿纸上描绘出图案或形状大样，将选好的木块进行必要的砍削刨光后，将画稿贴或复印于木板上。
       2、雕凿粗胚。根据图案的内容雕凿粗胚，常用的工具有斧、锯、锥等。此外，木雕艺人根据不同的情况还专门打制一些特殊的工具，如勾刀、钻子、线锯、凿子等，以完成好各类复杂图形的雕刻。
       3、精雕细刻、磨光。运用沉雕、浮雕、圆雕、通雕等多种技法进行精雕细刻。雕好的木头有许多棱角、刀触，外形较粗糙，需要打磨。以前的打磨工具常用细质砂石、动物生皮、树木纤维、毛树叶、草灰砂等硬的或韧性好的自然物做成，现在多用砂纸进行打磨。
       4、髹漆贴金。髹漆贴金是潮州金漆木雕的最一道工序。在雕刻好的器物上深漆数遍，放入特设的漆房中阴干，在无风的环境中将金箔逐片贴在木雕表面，使木雕具有富丽堂皇的装饰效果。

广州珐琅。

       广州是清代珐琅工艺的重要基地及最大的产地。广州珐琅工艺，品种齐全，技艺精妙，同时喜欢在一器上运用多种工艺制成复合珐琅工艺品。

       广州掐丝珐琅学自北京，掐丝生动，种色鲜艳。广州錾胎珐受外国影响，工精熟，种色淡雅，以大型龛塔、瓶、炉类陈设品居多，其质量与生产均属清代之首。圆明园落成后，曾以大量广州錾胎珐琅装饰室内，遗憾都毁于1860年英法侵华劫掠后的那场大火。画珐琅自西方传入，发轫于广州。图案多为卷草番花和西洋楼阁、山水、妇婴等，釉色明亮，用笔奔放，构图繁密。

       2009年，广州珐琅制作技艺被列入广东省第三批省级非物质文化遗产名录。

       清乾隆（1736-1795)掐丝珐琅·双耳三足炉。口径9.1cm座径11.5cm高11.4cm。产地广州。

清乾隆（1736-1795)錾胎珐琅·"万寿无疆"碗。口径16.7cm高17.2cm。产地广州。

       錾胎珐琅是在金属胎的表面，按照设计描绘图案纹样，然后运用錾花技法，在纹样轮廓线以外的空白处进行雕錾减地，使纹样轮廓线起凸，再在其下陷处填充各色珐琅釉料，经焙烧、磨光、镀金而成。在欧洲金属工艺和珐琅工艺的影响下，广州发展成为清代鳌胎珐琅工艺的中心。

清乾隆（1736-1795)画珐琅·缠枝花开光绘西洋画双耳瓶。口径10.5cm腹径19.5cm高45.5cm。产地广州。

       画珐琅是用单色珐琅釉料直接涂画在金属胎上作地，再根据图案设计的色彩，用珐琅釉描绘出人物、风景等花纹图案，再入窑高温烘烧，出窑后经磨光、镀金即成。广州的画珐琅以淡雅取胜，善于用西洋风景人物和舒卷自如的卷草番花纹作为装饰图案。

       民国时期（1912-1949)觚式瓶。高10cm。产地广州。

广州玉雕。

       自清康熙年间设粤海关以来、广州成为珠宝、玉石进出口贸易的中心，广州玉雕制作因此繁荣，成行成市，至20世纪30年代达到鼎盛。建国后，以南方玉雕工艺厂为代表的广州玉雕行业迅速发展，尤其注重创新，产品不断丰富，并畅销国内外。

       广州玉雕工艺博取中国各地玉雕技术之长，在宋代"巧色玉"传统的基础上创造"留色"绝技，利用玉的原色制作各种精雕产品；又尝试以广州牙雕为模本进行创作，特别是学习广州象牙球的做法，用高难度的分层镂空技术制作精雕玉球。

       2008年，广州玉雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

       广州玉雕于道光(1821-1850）出现玉器工商行会组织。行会按生产业务性质不同，相继组成六个堂口，分管各类产品的生产及原料和成品的贸易等。

       玉器墟始建于清同治二年（1863年），由西关玉器行业的小商号集资兴建，既出售翡翠玉器，亦从事珍珠、钻石和各种宝石的买卖。

翡翠指溢金元。林德才、陆少文1995年作品。连座长24cm宽7cm高25cm。产地广州。

       两件佛手玉雕取佛手福寿绵长的吉祥寓意。左侧冰种飘绿翡翠佛手质地通透莹润，翠色灵动晕染于清透玉料之上，运用多层镂空雕法雕琢蜷曲舒展的指尖，藤蔓、瑞虫攀附其间，肌理婉转灵动，坚硬玉石被雕琢得柔韧鲜活，通透感十足。右侧黄翡佛手色泽温润浓郁，暖黄凝润厚重，表皮纹理刻画逼真写实，造型小巧凝练。二者一清雅鲜亮，一醇厚内敛，搭配红木雕花底座，雕工精巧细腻，将玉石天然色泽与传统福寿题材相融，雅致吉祥，是岭南玉石雕刻精品。

岫玉云龙球。南方玉雕厂。1980年。直径12cm连座高18cm。产地广州。

       这件多层套雕岫玉云龙球，又称鬼工球，是中国传统顶级雕刻工艺代表作。玉质呈柔和浅黄绿色，球体外壁通体浮雕龙凤缠枝纹样，龙纹蜿蜒矫健，花叶繁复饱满，纹饰细密流畅。球体开出规整圆孔，内部嵌套多层可独立转动的内球，层层相套、互不粘连，内外皆完整雕刻纹饰。工艺难度极高，方寸玉石之上层层镂刻，线条繁复不乱，构图饱满大气，搭配三足雕花红木底座，稳重典雅。整件作品巧夺天工，兼具观赏价值与工艺收藏价值，象征圆满顺遂、生生不息。

广州榄雕。

       古代，核雕往往作为士大夫的装饰配件，是高雅之物。广东增城盛产乌榄，为榄核雕刻提供了质地优良的原材料。清代广州增城的榄雕工艺已十分精湛，咸丰年间新塘艺人湛谷生以雕刻极其精巧的榄核船闻名。

       广州榄雕工艺注重榄核形状的利用，兼取镂雕、浮雕、圆雕、微雕等技法，在4-5厘米大小的材料上雕出丰富、精细的内容。雕刻的内容以船与人物为主，此外还有宫灯、花篮、蟹笼等镂雕作品。现代的广州核雕工艺师善于吸取广州牙雕技艺之长，力求使作品接近甚至达到牙雕的精湛水平。榄雕作品亦由单核雕发展为多核组雕，款式层出不穷。

       2008年，广州榄雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

       清代（1644-1911)游赤壁图小艇，湛谷生作，长4.5cm，"湛谷生老人作"款，产地广州增城。娃娃玉米，区麟1962年作品，长5.5cm宽2.2cm高2.2cm。八仙过海，区宇仁1983作品，长4cm宽1.8cm高1.7cm。蟹笼，曾昭鸿2004年作品，长4cm宽3cm高7.6cm，产地广州增城。花舫，曾昭鸿2004年作品，长5cm宽2.2cm高5cm，产地广州增城。

       这件作品是国家级非遗广州榄雕的经典代表作，以乌榄核为原料，在体量极小的榄核之上，镂空雕琢出一艘形制完整的花舫。船体结构精巧繁复，船身环绕一圈细密浮雕纹饰，纹理连绵精致。甲板之上矗立两座岭南翘檐中式楼阁，屋顶瓦楞、飞檐棱角分毫毕现，亭台栏杆、桅杆立柱一应俱全。船头立旌旗，船尾雕刻缠枝瑞兽，侧边雕琢仿真船链，方寸之间层次立体，通透玲珑。

       榄雕素有“微雕神工”之称，这件花舫作品以极小果核承载完整舟船建筑场景，刀法细腻流畅，融合岭南雕刻精巧繁复的地域风格。既还原了古代珠江游船的风貌，也承载一帆风顺、扬帆远航的吉祥寓意，是集工艺难度、观赏价值与岭南海事文化于一体的微雕珍品，尽显广作雕刻毫厘之间见天地的高超技艺。

潮汕漆艺。

       在绚烂的潮汕漆艺当中，金漆画远近闻名。它是家具、神器及祠堂、寺庙的装饰，以古代人物、历史故事、神话传说等题材为主，熔绘画、雕刻、髹漆、贴金等多种艺术于一炉，金银晕化、铁笔勾勒是其最突出的特点。2015年，潮州推光金漆画被列入第六批省级非物质文化遗产名录

       除金漆画外，揭阳独有、少为人知的刻填彩漆画亦是一绝。这种工艺在制成推光漆板后，需根据画稿雕刻井铲去漆灰，使图案的轮廓线凸起，再用粘合剂拌矿物质色料，对不同的表现物象进行填彩与描绘。因制作过程长、成本高，现已无人从事制作。

       刻填彩漆画·蔗糖丰收。金漆画·礐石全景。

金漆画《花木兰》。

       此作是1963年揭阳匠人陈成光创作的潮汕金漆画精品，器物呈椭圆形，尺寸长29厘米、高37厘米，依托潮汕传统金漆木雕髹漆工艺制作而成。画作以沉稳乌黑的大漆为底色，搭配贴金、描金、堆漆等技法塑造人物景致。画面主体为策马出征的花木兰，身披华贵金甲，手持弓箭，骑乘白马奔腾于山石松林之间，人物神态英气飒爽，衣甲纹路、马具配饰刻画细腻立体。周边苍松、怪石、草木层次分明，金棕色调在黑底映衬下华贵厚重，光影立体感极强。潮汕金漆画是广东非遗工艺，擅长以金漆表现历史戏曲题材。

       这件作品将木兰替父从军的英雄气魄完美呈现，工艺考究，构图饱满大气，兼具传统叙事性、工艺美术价值与浓厚的岭南潮汕地域艺术风格，是近代潮汕金漆画的代表性馆藏作品。

       脱胎犀皮漆瓶。杨细容2018年作品。高33.5cm。产地揭阳。

19世纪红黑漆描金人物故事图梳妆盒。长20cm宽19cm高25cm。产地广州。

       此盒造型独特，构图严谨、画工细腻，盒外通体髹红、黑漆，并以描金人物故事装饰，盒内髹光素红漆。其材料与制作工艺体现出广州漆器的发展水平以及销品所追求的奢华风格。

十九世纪银錾刻梅花纹茶具。长12.2cm宽14-26cm高9.5-15.4cm。"昆昌"店号。产地广州。

       十八世纪末至十九世纪，广州生产制造的银器以工艺精湛、价格低廉、高质高效的特点赢得了有银器使用和收藏传统的西方人的喜好，他们往往通过行商或自行向银器铺订购银器。外销银器的器形和风格伴随中西商贸文化交流的不断深入，经历了由早期纯西方式，即无论是造型还是纹饰都没有中国色彩，广东银匠只是单纯来样仿制；到中后期中西结合式，即西式造型中式纹样，这一类型的银器在中西文化交流中发挥了重要作用。这一阶段，外销银器的店铺主要集中在广州商馆区的同文街、靖远街及河南花地一带，形成了一个以外销银器为主的"银器市场"。

广州银器、漆器、贝雕与玳瑁雕刻。

       1757年至1840年，广州在"一口通商"的政策下，成为中国与世界各国进行贸易与文化交流的枢纽。西方市场与日俱增的消费需求，刺激了广州工艺的发展。新的手工艺行业不断产生，大量工匠根据西方的时尚潮流、市场偏好，结合中西方的文化元素与纹饰，批量制作广受欢迎的工艺品用于外销。珐琅、银器、漆器、贝雕、玳瑁雕刻……这些材质多样的外销工艺品，反映出广州的各类工艺进入黄金时代。

西湖渔筏。刘元1958年作品。长27cm宽21cm高34cm。产地潮州。

       《西湖渔筏》是潮州八景之一。作品以铜箔板材为原料，采用已经失传的锻錾技艺及组合方法等，根据不同构件采用不同技法。人物衣裤、地坡、湖水、石头、墙壁、围栏、台阶、佛像、牌匾、屋顶、树叶都是用一片片铜箔板，按照不同形状进行锻制，将铜箔板加温"退火"使其变软，并在敲制过程中重复烧软这个工序。屋顶的简瓦、瓦当、滴水以及门窗、栏杆的锻造是将锻制成型后的铜箔板放在松香上加热软化，用锤子和錾子在正反两面反复打出大的凹凸起伏；再把各部位或沉或浮的线条、字样錾出来。柱子、竹排、树干、树枝及人物"骨架"、屋脊、屋檐、垂带等用大小不一的铜条加热后塑型。所有构件做成后再进行表层清洗、电镀、涂装着色。最后安装先是内部自下而上垫木料；铜箔板构件用钉加固；铜条构件用焊接，如人物造型先用铜条做姿态，后罩上铜箔，配上饰件，再焊接在底板上。

郭子仪拜寿。刘元1963年作品。长23cm高34.5cm。产地潮州。

       该作品表现郭子仪诞辰、朝中文武官员及家人到汾阳府祝寿的热闹情景。锋利的錾刀刻出的纹样较为细腻，不锋利的錾刀錾出的纹样则较圆润、錾、刻之间变化自然，巧妙结合。

潮州铜錾刻。

       潮汕地区的金属工艺制品历史悠久，金属手工业一度繁盛。其中，钢錾刻亦称铜雕刻、镌刻、镂刻，如今濒临失传。錾刻利用铜板的柔软和延展肌理特性，把铜板放在松香上加热变软，然后以刀代笔在其表面刻，让物象突出呈浮雕状，再进行细部刻划。这种工艺在审美处理手法上有其独到之处，非常复杂，难度较大，当代蚀刻、激光烧刻乃至机械制作也不能取代；作品多属孤品，具有更高的艺术与收藏价值。

       刘元，潮州湘桥人，幼年随父学艺，尤擅长平錾和浮雕立体摆件。新中国成立后，创作的多件作品被各级博物馆收藏。1961年，中共汕头地委统战部授予刘元"二级艺人"称号。照片摄于1959年。

贝雕花卉凤鹤鹿图摆件。1958年。高23.2cm。产地广州。

       贝雕是以贝壳为原料，利用贝壳的天然纹理、色泽和形态，结合牙雕、木雕等工艺，雕刻或镶嵌而成的工艺品。贝雕大多是在保留了贝壳的基本造型基础上进行加工雕刻。

19世纪玳瑁浮雕庭院人物名片盒。长10.5cm宽6.8cm高1.5cm。产地广州。

       18世纪末至19世纪，名片在西方社交圈内广泛流行，放置名片的名片盒由此成为重要的随身之物。当时玳瑁制作器物和嵌件饰物亦甚为流行，广州工匠随着来自欧洲的玳瑁制品输入，逐渐学会制作玳瑁工艺品，此后又在海外贸易的需求刺激之下，开始生产外销的玳瑁工艺品。此玳瑁名片盒采用深浮雕技法，通体雕刻庭园人物纹装饰，雕工精巧，是典型的广州外销产品。

大吴泥塑。

       潮州大吴泥塑迄今已有七百多年历史，代代传承过程中涌现出一大批才华卓著的艺人。

       泥塑有挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘等五道工序，有雕、塑、捏、贴、刻、划、彩等技法。其中，"文身"的塑造技法包含了雕塑和贴塑二种。"贴塑"技艺有别于其它技法，具有浮雕艺术效果，是民间泥塑艺术中一门少见的绝技。

       2008年，大吴泥塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

       过江招亲。吴金福1960年作品。高24-26cm。产地潮州大吴。

回荆州。吴金福1963年作品。高9-26cm。产地潮州大吴。

       故事均出自《三国演义》。刘备借荆州后，没有归还之意，周瑜便定下了美人计，企图乘刘备过江之机，把刘备扣留起来作为人质。诸葛亮将计就计，派赵云护送刘备过江招亲。孙权母亲吴国太见到刘备后，大为喜悦，将女儿孙尚香许配给刘备。婚后，刘备一直住在东吴。赵云按临行前诸葛亮设的计策，假称曹操攻打荆州，催刘备回去。孙夫人在刘备的请求下，答应一起回荆州。周瑜派兵追截刘备，被孙夫人斥退。最后周瑜的计划落空，不但没有能索回荆州，反而将孙权的妹妹赔给刘备做夫人，弄得东吴"赔了夫人又折兵"。

潮州嵌瓷。

       潮州嵌瓷是潮汕地区富有地方特色的民间工艺品和别具一格的建筑装饰艺术，创始于明万历年间，盛于清代。此工艺是先用铁丝扎好物象骨架，如人物、花鸟、虫鱼、博古等，再以纸筋灰塑好雏形，然后将彩色的瓷碗依据设计要求进行剪裁，在原型上镶嵌成平贴、浮雕或圆雕，作品除室内摆设外，多装饰于庙宇、祠堂及大宅等的屋脊、门楼和照壁上。因其色彩鲜艳、风格独特、雅俗共赏，历来为潮汕人和东南亚地区的华侨喜爱。

       2011年，潮州嵌瓷被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

       辞郎洲。陈济林1960年作品。长13cm高28cm；长7cm。产地澄海。《辞郎洲》讲述了南宋末年发生在潮汕地区的陈璧娘助夫报国的悲壮故事。

三雄图。钟玉俊1960年作品。长80cm宽39cm高43cm。产地普宁。

       这件潮州经典嵌瓷作品以瓷片剪贴塑形，塑造三只神态各异的白公鸡，呼应大吉大利的吉祥寓意。工匠裁剪细碎白瓷片层层拼贴堆叠，片片瓷羽错落排布，纹理贴合真实禽鸟羽翼，鸡冠赤红鲜亮，鸡爪挺拔有力，一只昂首挺立，两只低头俯身争啄小虫，动静相映，生动鲜活。背景搭配红、黄、白三色盛放菊花，花叶同样以彩瓷片拼装而成，叶片脉络清晰，花瓣层叠饱满，山石地面以深色底料铺陈，还原庭院自然景致。嵌瓷坚硬瓷片自带光泽质感，历久不易褪色风化。整作构图饱满热闹，色彩明快雅致，兼具写实生机与岭南民俗喜气，把潮州嵌瓷剪裁拼贴的独特工艺发挥得淋漓尽致，寓意功名得志、吉祥兴旺，是极具地方特色的传统工艺美术摆件。

结语。

       岭南大地孕育了绚烂多彩的民间百艺。

       这里物产丰盛，端溪砚石、南海贝壳等本土材质成为百艺的资源宝矿；这里也有地域特色浓郁的自然与人文风光，其山川江海、地方戏曲、传统习俗、时代新景、社会生活等都是取之不尽的创作源泉；这里有深厚的岭南传统文化底蕴，又是中西贸易与文化交汇之地，追求美好生活的愿望，追求吉祥如意的风俗、发达的手工业基础以及远至海外的消费市场，成为岭南工艺发展的蓬勃动力。

       一直以来，岭南巧匠善于借鉴不同门类的技艺与艺术特色，海纳百川而推陈出新；许多作品扎根本土民间传统的同时又反映出崭新的时代面貌，见证了岭南独特的历史传统以及人民的创新智慧。

       祈盼观众透过岭南工艺百花齐放的多姿多彩，感受岭南人民丰富的生活与精神世界。

广东民间工艺博物馆