【韵味新诗】九月将尽，远行寻秋（组诗）（含他人赏析与写作手记）作者：云间方圆

云间方圆

九月将尽，远行寻秋文/云间方圆 雨把九月，轻轻请进梦中我静坐窗内，听雨品风茶烟升起，像一缕未出口的缥缈离踪明日将远行，行囊不必太重 小兴安岭，悄悄染成枫红我行走路上，看山听钟五色铺展，像一团未说尽的秋意正融此行去看秋，心绪不必太浓 轻装入秋：读《九月将尽，远行寻秋》青青 这首诗最动人处，在于它写远行，却不写奔忙；写秋深，却不写萧瑟。全诗两节，起于松江窗下的雨夜，落笔小兴安岭的枫红，空间由南向北推开，心绪却始终轻淡、从容，像茶烟一缕，未出口便已化开。 “雨把九月，轻轻请进梦中”，开篇一个“请”字，把时序的更迭写得极有分寸。不是“送走”，不是“催尽”，而是以雨声为引，把九月安放进梦里。这既是写雨夜的静谧，也暗合行前那份不扰人、不自扰的心境。“我静坐窗内，听雨品风”，“静坐”二字稳住了全诗的节奏，“听雨品风”则将寻常风雨化为可听可品的清事，颇有“万物静观皆自得”的意味。 “茶烟升起，像一缕未出口的缥缈离踪”，是全诗最见性灵的一笔。茶烟本轻，离意本淡，诗人不直言不舍，只以烟喻心，未出口的，不只是离愁，更是那份不愿惊动他人的温柔。“明日将远行，行囊不必太重”，既是实写轻装，也是心法——行囊轻，心便不滞，正合“为道日损”的减法智慧。 第二节笔锋一转，“小兴安岭，悄悄染成枫红”，从江南雨夜直抵北国秋山，空间陡然开阔。“我行走路上，看山听钟”，“行走”二字比“走在”更从容，仿佛每一步都在丈量秋色；“听钟”则引入禅意，山色与钟声相和，秋意便不止于视觉，更有了空灵的声响。 “五色铺展，像一团未说尽的秋意正融”，“五色”写层林尽染，“正融”二字尤为精妙——秋意不是凝固的画卷，而是在行走中缓缓化开，与人相融。结句“此行去看秋，心绪不必太浓”，与首节“行囊不必太重”遥相呼应，一写身轻，一写心淡，将全诗收束于一种“少私寡欲、顺其自然”的通透之中。 整首诗八行尾字“中、风、踪、重、红、钟、融、浓”押中东辙，无一重复，两节句式严整，韵式回环。从“请进梦中”的轻，到“不必太浓”的淡，诗人以极简的笔墨，完成了一次由内而外的秋行——不是去征服山川，而是让秋意走进心里，又让心绪融进秋中。 创作手记：《九月将尽，远行寻秋》 九月将尽，远行寻秋文/云间方圆 雨把九月，轻轻请进梦中我静坐窗内，听雨品风茶烟升起，像一缕未出口的缥缈离踪明日将远行，行囊不必太重 小兴安岭，悄悄染成枫红我行走路上，看山听钟五色铺展，像一团未说尽的秋意正融此行去看秋，心绪不必太浓 九月末的雨，总是落得轻。那晚我坐在松江老屋的窗下，听雨声一阵密一阵疏，忽然觉得这个月就要这样过去了。明日要去小兴安岭看秋，行前却没什么特别的激动，只像平日要出一趟远门，把几件衣物叠进行囊，心里反倒比平时更静。 茶烟升起时，我盯着那缕白气出了神。它往上走，走到半空就散了，什么也没留下。那一刻我忽然明白，行前的离意其实也是这样——不必说出口，也不必刻意去收拾，它自己会像茶烟一样，慢慢化在雨声里。于是我写下“行囊不必太重”，既是说行李，也是说心。 到了小兴安岭，才真正懂得什么是“秋意正融”。不是某一片叶子红了，而是整座山都在变色，枫红、桦白、松青、苔黄，一层层铺展开来，像谁把颜料打翻在山坡上。我沿着山路走，远处有寺院的钟声传来，不紧不慢，一声接一声。钟声落进山谷里，又被秋色接住，那一刻我觉得自己不是在看秋，而是被秋看进了眼里。 回来整理诗句时，我把第二节开头改成了“小兴安岭”。有人问我，为什么不写“群山”而写一个具体的地名？我说，因为那天的山是有名字的。它不是泛泛的秋山，是我真真切切走过的、听见钟声的那一片。诗里的地名，是给自己留的记号，也是给记忆留的落点。 整首诗写下来，其实只讲了一件事：人到了某个年纪，远行不再是奔赴，而是赴约。赴一场和秋天的约，赴一场和自己的约。行囊轻一点，心绪淡一点，才能装得下山川，也装得下钟声。 云间方圆记于松江 桂香徐徐——悼乔世伟文/云间方圆 好好善待自己金秋十月，丹桂飘香好好善待自己清风徐徐翻过轩窗桂花幽香自会停在肩上 好好安顿自己金秋十月，满园回响好好安顿自己茶香袅袅绕着灯光满天星光悄悄落进心房 2026年10月11日 望乔校长，在天堂好好善待自己，好好安顿自己 桂香徐徐，回响满园——读《桂香徐徐——悼乔世伟》青青 悼亡诗最忌浓墨重彩，一着悲声，便失了分寸。云间方圆的《桂香徐徐——悼乔世伟》却反其道而行，全诗不着一字哀戚，只借桂香、轩窗、灯光、星光几个寻常意象，把一位教育者的离去写得轻而深，像十月的风，徐徐而来，又久久不散。 诗分两节，每节皆以"好好善待自己""好好安顿自己"起笔，像低声叮咛，也像遥遥相告。这八个字本是劝慰生者的常语，诗人却先把它说给自己，说给每一个读诗的人，到最后才轻轻一转，回赠给逝者——"望乔校长，在天堂好好善待自己，好好安顿自己"。这一转，把全诗的哀思从"我悼你"变成了"我愿你"，语气从沉痛化为温柔，哀而不伤，正是悼亡诗最难拿捏的分寸。 两节诗的结构对称，每节五行，句式整齐，这是建筑上的均衡之美。而音乐之美，则藏在江阳韵的贯穿之中："香""窗""上""响""光""房"，一韵到底，声调开阔明亮，与"桂香徐徐"的气息天然相合。末句转韵收在"己"字上，韵脚一松，语气也跟着轻下来，像一句不必说给旁人听的私语，恰好贴合"在天堂"三个字所拉开的时空距离。 更妙的是意象的递进。第一节写"丹桂飘香"，是故人亲口常说之语，香气从窗外来，停在肩上，是嗅觉的实感；第二节写"满园回响"，香气化为回响，故人说过的那句话、这个人留下的气息，在园子里往复不散，从嗅觉落到虚实之间。再往下，"茶香袅袅绕着灯光"，花香渐化为茶香，由室外转入室内；"满天星光悄悄落进心房"，灯光又化为星光，由现世转入心间。香气一层层落定，思念也一层层沉淀，最后收在"心房"二字上，所有的香、所有的声音，都归于一处安静的所在。 这首诗的动人之处，还在于它背后那层隔着一代人的敬重。诗人并非乔校长的学生，他的父亲乔友超老师才是。因着这层关系，他对乔校长的印象，来自松江教育界的口碑，来自乔校长在黑龙江农场的战友，也来自乔校长的侄女——她也是诗人的诗友。这些交错的线索，让诗中的"桂香"不只是一个人的记忆，而是一群人共同的念想。桂香不张扬，却让人记得很久，正如乔世伟校长其人。 全诗以桂香起，以星光收，中间有轩窗、有灯光、有茶香，意象清浅，却层层托举出一位教育者温厚从容的一生。诗到这里，仿佛真有一缕十月的桂香，徐徐而来，停在肩上，久久不散。 《桂香徐徐》创作手记文/云间方圆 桂香徐徐——悼乔世伟 好好善待自己金秋十月，丹桂飘香好好善待自己清风徐徐翻过轩窗桂花幽香自会停在肩上 好好安顿自己金秋十月，满园回响好好安顿自己茶香袅袅绕着灯光满天星光悄悄落进心房 2026年10月11日 望乔校长，在天堂好好善待自己，好好安顿自己 这首诗最初只是写十月桂香，写清风、茶香与星光。后来想起乔世伟校长，想起他生前常说“金秋十月，丹桂飘香”，诗句便有了落处。 我并非他的学生，他的父亲乔友超才是我的老师。因着这层关系，我对乔校长的印象，多半来自松江教育界对他温厚从容的口碑；也来自他在黑龙江农场的战友，他的战友是我工作上的搭档；还来自他侄女的情谊，她也是我的诗友。他像十月里徐徐而来的桂香，不张扬，却让人记得很久。 写作时，我有意避开铺陈生平，也不愿用沉重的词语去惊扰这份宁静。只想把他常说的那句话放进诗里，让桂香成为他的身影，让灯光成为他的长夜，让星光成为他留给人们的念想。两节"好好善待自己""好好安顿自己"，起初像是劝慰自己，也劝慰每一个读到诗的人；写到末尾，才忽然明白，这些话最该送给的人，是他。 于是添上最后一句：望乔校长，在天堂好好善待自己，好好安顿自己。诗到这里，才算真正完成。桂香仍在，斯人已远；愿这缕徐徐而来的香，替我们送他一程。 2026年10月11日 观复文 / 云间方圆 写仓城，斜阳染成凉。大仓桥洞，框住旧桥廊。市河橹声摇慢，黛瓦白墙石板路脆，踩响百年回响。 写掌心，接住十月黄。孩子拾起，落叶频敲响。嘉荫芦苇染白，北国鬓霜。桦皮小船，载走远去的光。 写窗下，翻旧道德章。万物并作，观复见微茫。山间屋后晒秋，玉米满仓。写下明年，还要续写故乡。 观复：在循环中看见故乡青青 这首《观复》以“写”字起笔，三节十二行，如三扇依次推开的窗，每一扇都框住一片风景，也框住一种心境。仓城的斜阳、嘉荫的芦苇、窗下的《道德经》，看似散落三地，实则被“观复”二字悄然串联——从江南古镇到北国边陲，从掌中落叶到案头经典，最终都回到“故乡”这个根上。 第一节写仓城，是“观”空间之复。大仓桥洞框住旧桥廊，橹声摇慢市河，石板路踩响百年回响。这里的“复”是历史的循环：桥还是那座桥，水还是那条水，人换了一代又一代，但黛瓦白墙的倒影、橹声的节奏、石板的脆响，从未真正离去。诗人用“框住”二字，将流动的时间凝成一幅画，仿佛桥洞是一枚印章，盖在仓城的黄昏上，印下的是“旧”字，也是“复”字。 第二节写嘉荫，是“观”季节之复。十月黄叶落于掌心，孩子拾起，落叶频敲——这声音不是凋零的哀叹，而是大地在叩门。嘉荫的芦苇染白，像北国的鬓霜；桦皮小船载走远去的光，那光里藏着夏日的炽热，也藏着来年的希望。这里的“复”是自然的循环：叶落归根，霜染芦苇，船去船回，光走光还。诗人将“掌心”与“北国”并置，让微小的个体动作承载辽阔的地理变迁，一叶知秋，一掌知北。 第三节写窗下，是“观”心灵之复。翻旧《道德经》，读到“万物并作，吾以观复”，忽然看见山间屋后的晒秋景象——玉米满仓，金黄如海。这一刻，经典不再是纸上的文字，而是窗外的现实；“观复”不再是抽象的哲思，而是眼前玉米归仓的朴素真理。最后一句“写下明年，还要续写故乡”，将“复”字推向高潮：不是回到过去，而是带着过去的根，走向未来。故乡不是地理的坐标，而是心灵的归处，是每一次出发后必然返回的地方。 三节诗，三个“写”字，像三笔落墨，勾勒出“观复”的完整图景：观历史之复，观自然之复，观心灵之复。仓城的桥、嘉荫的叶、窗下的书，最终都汇入“故乡”这条河。诗人以“观复”为题，却不说“复命”“归根”等大词，只让斜阳、落叶、玉米这些具体物象自己说话——这正是“观复”的真义：不刻意言说，只是静静照见，万物自会呈现它们的循环与归途。 《观复》创作手记文 / 云间方圆 观复文 / 云间方圆 写仓城，斜阳染成凉。大仓桥洞，框住旧桥廊。市河橹声摇慢，黛瓦白墙石板路脆，踩响百年回响。 写掌心，接住十月黄。孩子拾起，落叶频敲响。嘉荫芦苇染白，北国鬓霜。桦皮小船，载走远去的光。 写窗下，翻旧道德章。万物并作，观复见微茫。山间屋后晒秋，玉米满仓。写下明年，还要续写故乡。 这首诗的起念，来自一个午后。我坐在窗下翻《道德经》，翻到“万物并作，吾以观复”那一句，忽然停住了。窗外是松江新城的树，叶子正黄，风一过，落几片在阳台上。南边G60高速上车声不断，但那一刻，我好像什么都没听见，只看见叶子从枝头到地面，完成了一次安静的回归。 “观复”两个字，以前总觉得玄。那天忽然懂了——它不是站在远处看，而是自己也站进那个循环里。于是我想写三处地方，不是地理意义上的三处，而是心里反复经过的三个场景。 第一节写仓城。仓城我去过不止一次，大仓桥洞下的光影，每次去都不一样，但桥还是那座桥，市河还是那条市河。我写“斜阳染成凉”，是因为那天傍晚的光确实带着凉意，不是温度上的凉，是时间流过石板路时，留下的那种凉。桥洞“框住”旧桥廊，这个“框”字我想了很久——它不是锁住，是让流动的东西暂时停一下，像翻书时折了一个角，回头还能找到那一页。 第二节写嘉荫。嘉荫的秋天是另一种辽阔，芦苇白的时候，整条江岸像落了霜。我写“孩子拾起，落叶频敲响”，是因为我想起一家人出游时，孩子蹲在路边捡叶子的样子——他不知道什么叫归根，但他把叶子捧在手心时，那动作本身就是归根。桦皮小船载走的光，不是消失了，是沉到水底，等明年春天再浮上来。 第三节回到窗下。写到这里，诗该收束了。我想起山间屋后的晒秋，玉米金黄，堆满仓廒——那是最朴素的“复命”。万物生长，最终归仓；人走再远，终究要写回故乡。最后一句“写下明年，还要续写故乡”，是我写这首诗时最想说的话：故乡不是一个回得去的地方，而是一个一直在写的句子，每年添一笔，每季加一字，写到鬓发染霜，也写不完。 三节诗，三个“写”字开头，不是刻意的排比，是写作本身的状态——写仓城，写嘉荫，写窗下，其实都是在写同一件事：在万物并作之中，看见它们如何回来。而我，也在这看见中，回到了自己的根上。 仓城三叠文 / 云间方圆 大仓桥的拱门把过往框成诗几行石板路上看斜阳就梦回百年前的松江 市河边的橹声把岁月摇进梦一场白墙黛瓦映波光仍守着旧时云间安详 银杏叶将街巷细打量染成秋满墙谁家窗下读老庄万家灯火温暖夜正香 《仓城三叠》：以三重意象叠唱云间旧梦青青 《仓城三叠》以“三叠”为体，三节诗如三折屏风，徐徐展开仓城——这片松江老城的历史纵深与生活肌理。全诗通押江阳韵，“行、阳、江、场、光、详、墙、庄、香”一气贯通，读来如橹声摇水，余韵绵长。 第一节以“拱门”起笔，将大仓桥这一实体建筑化为时间的取景框。“把过往/框成诗几行”，拟人与隐喻并用，桥洞不再是石砌的通道，而是一枚凝视历史的眼睛。石板路上的斜阳，是此刻的景，也是百年前的光，时空在此叠印，“梦回”二字不着痕迹地将读者从当下带入旧时松江。 第二节转入市河，橹声是听觉的线索，“摇进梦一场”承接上节的“梦回”，使梦境有了水的质感。白墙黛瓦映着波光，是江南水乡最经典的视觉符号，而“仍守着旧时云间安详”一句，将物象升华为心境——仓城的美，不止在形貌，更在那份未被惊扰的从容。 第三节落笔秋夜，银杏叶“细打量”街巷，拟人化的一笔让落叶有了温情，仿佛它也在辨认这座老城的容颜。“染成秋满墙”色彩浓烈却不张扬，与白墙黛瓦形成冷暖对照。最妙的是“谁家窗下读老庄”——仓城是物质的老城，也是精神的老城，老庄的无为与安详，恰是这片土地气质的注脚。末句“万家灯火温暖夜正香”，以嗅觉收束全诗，夜色有了温度与香气，人间烟火与哲思清寂在此和解。 全诗无一字说理，却处处是理；无一笔抒情，却处处含情。拱门、橹声、银杏，三重意象层层递进，从历史到当下，从物象到心境，最终落在“读老庄”与“夜正香”的圆融之中。仓城之美，正在这份“安详”——不喧哗，自有声。 《仓城三叠》创作手记云间方圆 仓城三叠文 / 云间方圆 大仓桥的拱门把过往框成诗几行石板路上看斜阳就梦回百年前的松江 市河边的橹声把岁月摇进梦一场白墙黛瓦映波光仍守着旧时云间安详 银杏叶将街巷细打量染成秋满墙谁家窗下读老庄万家灯火温暖夜正香 写这首诗，是从大仓桥的拱门下走过去的。 那天傍晚，斜阳正落在石板路上，我忽然觉得那桥洞像一个取景框——框住的不只是眼前的街景，还有百年前漕运繁忙的松江。于是有了第一句"把过往/框成诗几行"。"过往"比"时光"更具体，它带着重量，像桥下的石头，沉默地承托着岁月。 第二节转向市河。仓城的水是活的，橹声一响，整条河就醒了。"摇进梦一场"的"摇"字，是我特意留下的——橹摇水，水摇梦，梦摇人，层层叠叠，都是水做的。白墙黛瓦映着波光，那是仓城最本真的模样，不必修饰，"安详"二字就够了。这份安详，不是静止，而是历经沧桑后的从容。 第三节写到银杏。秋天的仓城，银杏叶落满街巷，像一封封寄给老屋的信。"细打量"三个字，是我站在那棵老银杏树下时忽然想到的——它看了仓城几百年，每年秋天都在认真辨认这里的每一块砖、每一扇窗。"染成秋满墙"是视觉，"读老庄"是心境，"夜正香"是嗅觉。我特意把"红楼"换成了"老庄"，因为仓城的气质不是儿女情长的温热，而是道法自然的清寂。万家灯火里，有人在读《道德经》，有人在读《庄子》，这灯火便不只是照明，而是一种精神的延续。 全诗通押江阳韵，三节结构匀称，是我对新月派"三美"的一次实践——建筑美在形式的整齐，音乐美在韵脚的贯通，绘画美在意象的层叠。拱门、橹声、银杏，三组意象如三叠屏风，从历史到当下，从物象到心境，最终落在"温暖夜正香"上。 仓城的美，不在喧哗，而在那份守得住的安详。写这首诗时，我仿佛听见市河的水声里，藏着老庄的低语。 十月，秋把声音收进叶脉作者：云间方圆朗诵：乐逍遥 一家人的脚印，叠在银杏叶上，孩子踩碎秋日的鼓响；我摊开掌心，接住一抹金黄——它把十月的喧哗，收入行囊。 一家人的影子，铺在银杏道旁，落叶留住午后的斜阳；我翻开书页，停在一行诗章——它把缤纷的喧嚣，悄悄安放。 一家人的笑语，散在秋风里荡，香樟托住渐暗的苍茫；我望向窗外，望见一弯月光——它把夜晚的声响，缓缓深藏。 叶脉里的秋声与家温青青 十月把喧哗折进银杏叶的脉络，也把一家人的笑语叠进时光的褶皱。云间方圆的这首小诗，以“声音”为线，串起秋日的色彩、光影与亲情，在江阳韵的开阔里，藏着一份温柔的沉静。 诗的结构是精巧的三重奏。三节诗分别以“脚印”“影子”“笑语”起笔，从白昼的银杏道到午后的书页，再到夜晚的窗前，时间如流水般缓缓推移，空间从户外转入室内，形成自然的叙事脉络。每节末句都以“它把……”的句式收束，像秋声被一层层收拢，最终汇入叶脉的纹理，与题目形成巧妙的呼应。这种回环的结构，让全诗读来如一首舒缓的小夜曲，节奏平稳却不失灵动。 意象的选择是这首诗的灵魂。孩子踩碎落叶的声音被喻为“秋日的鼓响”，既保留了童趣的活泼，又赋予秋声以韵律感；“接住一抹金黄”将抽象的颜色具象化，仿佛秋日的温暖可以握在掌心。香樟托住“渐暗的苍茫”，把傍晚的沉郁写得柔软而富有诗意；月光与窗外相连，又将秋夜的静谧拉得悠长。这些意象并非孤立存在，而是与“一家人”的活动紧密交织——脚印叠在叶上，影子铺在道旁，笑语散在风里，让秋景不再是冰冷的背景，而是承载亲情的容器。 情感的表达是全诗最动人的底色。“一家人的脚印”“一家人的影子”“一家人的笑语”三次重复，像一组温暖的蒙太奇，勾勒出家庭生活的温馨图景。孩子踩叶的热闹、书页间的安静、月光下的深藏，恰好对应了秋日生活的三种状态：喧闹、安宁与余韵。这种情感不是浓烈的抒情，而是藏在细节里的温柔——摊开掌心接住金黄，翻开书页停在诗章，望向窗外望见月光，每一个动作都带着对生活的珍视，让“秋”不再只是季节的符号，而是与家人共度的时光印记。 语言的韵律感为全诗增添了音乐性。江阳韵的运用让诗句读来开阔明亮，与十月秋意相得益彰。动词的选择尤为精妙：“叠”“踩碎”“接住”“铺”“留住”“翻开”“托住”“望见”，这些动态的词汇让静态的秋景流动起来，仿佛能看见孩子在叶间奔跑，能感受到风拂过香樟的轻响。末句“收入行囊”“悄悄安放”“缓缓深藏”层层递进，从收纳到安放，再到深藏，秋声越收越轻，情感却越积越深，最终在“深藏”中留下悠长的余味。 这首诗以细腻的笔触、精巧的结构和温暖的情感，将秋日的声音与家庭的温情完美融合，如同一枚被精心收藏的银杏叶，在时光里散发着淡淡的清香。 创作手记：《十月，秋把声音收进叶脉》云间方圆 十月，秋把声音收进叶脉文/云间方圆 一家人的脚印，叠在银杏叶上，孩子踩碎秋日的鼓响；我摊开掌心，接住一抹金黄——它把十月的喧哗，收入行囊。 一家人的影子，铺在银杏道旁，落叶留住午后的斜阳；我翻开书页，停在一行诗章——它把缤纷的喧嚣，悄悄安放。 一家人的笑语，散在秋风里荡，香樟托住渐暗的苍茫；我望向窗外，望见一弯月光——它把夜晚的声响，缓缓深藏。 写这首诗的时候，松江的银杏正黄。一家五口出门，孩子跑在前面，脚踩在落叶上发出清脆的声响，我忽然觉得，那不是落叶被踩碎的声音，而是秋天在敲鼓。 题目里的“叶脉”是后来才想到的。秋把声音收进叶脉，就像把一年的喧哗都折进一枚叶子，脉络清晰，却不再出声。我想写的正是这种“收”——不是消失，而是被妥帖地安放。 三节诗按时间走：白天的脚印，午后的影子，夜晚的笑语。从银杏道到书页，再到窗前的月光，空间由远及近，声音也由响入静。每节末句都用“它把……”收束，是想让秋声一层层沉下去，像叶子落进泥土，安静却有力。 “一家人的脚印”“一家人的影子”“一家人的笑语”，这三句反复出现，是我最想留下的东西。秋天再美，若没有人同行，也只是风景；有了家人的脚步和笑语，季节才有了温度。孩子踩碎的是鼓响，我接住的是金黄，望向窗外的是月光——这些细节都来自那天的真实经历，没有刻意修饰，只是如实记下。 江阳辙是自然选择的。开口音宽而亮，和十月的秋意相合，读起来不闷，也不急。动词上花了些心思：“叠”“踩碎”“接住”“铺”“留住”“翻开”“托住”“望见”，都是日常动作，但放在秋景里，便有了流动的节奏。 末三句“收入行囊”“悄悄安放”“缓缓深藏”，是情绪递进。从白天的收纳，到午后的安放，再到夜晚的深藏，秋声越收越轻，心却越收越满。写到最后，我忽然明白，这首诗真正想藏的，不是秋声，而是一家人在一起的那个十月。