杏林画派国画创作讲义1-5

杏林画家：郭润民 笔名：書弘

第一讲

（作者：郭润民）

第五节

国画墨色运用的核心技巧

本节我们来讲国画当中非常核心的内容——墨色的运用。古人说“墨分五色”，也就是焦、浓、重、淡、清，再加上画面的留白，合称为“六彩”。国画不靠丰富的色彩，单单依靠墨和水之间不同比例的调配，就能生出千变万化的层次，塑造物象、营造画面气韵，所以掌握好用墨，是学好水墨画的根本。

首先我们来认识第一种常用技法，破墨法。

破墨，就是在第一层墨还没有干透的时候，再加上另一层墨，让两层墨色相互渗化、交融。大家记住，它分为以浓破淡、以淡破淡、以淡破浓、以浓破浓，最常用的就是以浓破淡、以淡破浓。这种方法画出来的墨色鲜活滋润，层次通透，不管是山水，还是花鸟都经常使用。大家作画的时候一定要把控时机，墨干透了再画，就无法形成自然渗化的效果。

第二种，积墨法。

积墨和破墨正好相反，一定要等前面一遍墨完全干透，再一层一层地叠加皴染，一遍一遍慢慢积出来，越画越浑厚，非常适合表现厚重苍茫的山石。古代画家龚贤，就是运用积墨的代表人物。大家千万不要一次性把重墨堆上去，一定要层层递进，不然墨色就会闷死，画面失去温润通透之感。

第三种，泼墨法。

泼墨，笔上饱蘸墨与水，以大笔挥洒，墨色顺着笔触自然晕开，一气呵成。这个技法多见于大写意创作，重在捕捉物象整体神韵，追求奔放的气势，不必纠结细碎轮廓，重在整体的感受。

第四种，蘸墨法。

蘸墨就是让一支笔上面同时含有浓墨与淡墨，笔尖、笔腹墨色各不相同。落笔之后，一根线条、一块墨面，自然而然就带出由浓到淡的渐变效果，一笔之内自带丰富变化，这也是写意画最基础的用笔用墨功夫。

接下来是焦墨，也叫枯墨。

笔上墨少、水分极少，画出来线条干涩苍劲，有“干裂秋风”的质感。一般不会大面积铺满画面，大多用来点苔、提轮廓，作为画面点睛，强化画面筋骨。

最后简单说一说宿墨法。

宿墨，就是放置隔日后脱胶的墨汁，墨粒会沉淀，落笔之后会产生非常特别的斑驳肌理。这个技法大家一定要谨慎使用，难度偏高，适合追求独特笔墨趣味的时候尝试，初学不要轻易用宿墨作画。

讲完这几种墨法，我们再记住几条用墨的基本原则。

第一，以水控墨。水，才是墨色变化的关键，干湿、浓、淡相互对比衬托，画面才有节奏。

第二，墨为骨，不要一味通篇都是重墨，懂得留白，虚实相生。

第三，如果后面我们要设色，切记墨不碍色，色不碍墨。

第四，用笔和用墨不能分开，笔墨合一，画面才有真正的笔墨韵味。

好了，以上就是几种基础墨法，接下来大家可以动手试一下，感受不同墨色的区别。

接下来咱们再强调一下用墨技巧；古人讲“墨即是色”，中国画不靠繁多色彩，全依靠墨的变化来塑造物象、营造气韵，能不能画好，用墨是重中之重。

首先大家要记住一个基础概念，就是我们常说的墨分五色，也就是焦、浓、重、淡、清。

焦墨水分最少，墨色最深、最干，经常会出现飞白，一般不会大面积去画，大多用来点苔、提轮廓、整幅画最后提神醒笔。

浓墨颜色厚重，物体主要结构、外轮廓，我们多用浓墨。

重墨介于浓墨和淡墨之间，画山石、树干使用最多。

淡墨加水调开，轻盈虚灵，远山、云雾、大面积晕染就靠淡墨。

清墨水分最多，墨色极浅，接近清水，用来烘托背景。

我们练习蘸墨的时候，可以记住这个方法：笔根沾水，笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨。一笔落下去，笔尖到笔根自然由浓过渡到淡，一笔自带层次，这也是写意画最基础的功夫。

了解完墨色层次，我们再来说一下传统里面几种最重要的墨法。

第一种，破墨法，也是咱们写生、创作最常用的技法。

什么叫破墨？先画上一层墨，趁着纸面还没有干透，再用另一种墨，或者色彩叠加上去，让两种水墨互相渗化交融，画面就会温润灵动。

破墨还分浓破淡、淡破浓，也可以墨破色、色破墨。先淡后浓的浓破淡，比较稳妥，新手更容易掌握；淡破浓难度更高，先画浓墨，再用淡水、淡墨冲开，韵味虚妙，大家后面再慢慢尝试。

这里有一个关键点，一定要把控好纸张干湿的时机。纸上太湿，后加上去的墨就会糊成一团；如果等墨完全干透再下笔，两层墨互不融合，画面就生硬了。

第二种，积墨法，山水画当中使用极多。

积墨，就是等第一层的墨稍微干透，再一层一层叠加，一般是由淡慢慢加到浓重，层层积叠，最后画面浑厚华滋。

大家一定要注意，积墨不是一遍一遍平涂覆盖。每一遍落笔的笔迹要互相错开，不能完全重合，保证每一笔的笔意都保留下来。反复堆砌，看不到笔触，最后画面就会板滞，变成脏墨死墨。黄宾虹先生的山水，就是积墨非常经典的范例。

第三种，泼墨法，多见于大写意。

大笔饱饱蘸上水墨，大胆挥洒，适合画云山、烟雨，画面气势酣畅。

很多朋友会误以为泼墨就是直接把墨泼到纸上，不是这样。哪怕是泼墨，依旧要有笔法，大挥洒之中，要有勾、有点，不能最后只剩一团没有骨架的墨块。

第四种，焦墨法。

笔上少水，以干笔勾勒、点擦，线条经常带有飞白，苍劲古朴。适合表现枯树、山石皴纹。但是切记，整幅画不要全部都用焦墨，满幅干枯，画面就缺少温润之气，少量使用，才能生出苍古的趣味。

第五种，宿墨法。

宿墨就是隔夜没有润养、静置沉淀之后的墨，墨里面会带有墨渣，画出来有一种独特苍涩厚重的质感。但是宿墨很难把控，一不小心画面就容易浑浊发脏，初学者尽量少尝试，倪瓒、黄宾虹这些大家，才善于运用宿墨作画。

我们日常练习，优先用新（研）的墨。

还有咱们平时画画经常用到蘸墨调墨，一笔之中有丰富墨色变化，画树叶、花鸟最常用，也就是刚刚提到的，笔根含水，笔尖蘸浓墨的手法。

接下来我们说一说用墨的基本原则。

第一，笔为骨，墨为肉，笔墨二者不能分开。有笔无墨，画面干枯单薄；只有墨团看不到笔法，画面就涣散烂软。

第二，好的墨讲究清润、沉着、和谐，作画一定要避开墨的四种弊病：脏、灰、板、死。

墨色反复涂抹混杂，就是脏；墨色层次拉不开，整幅画灰蒙蒙没有对比，就是灰；反复平涂堆叠，看不到笔触，就是板；墨色僵死没有变化，便是死墨。

第三，生宣纸吸水性很强，水分是控制墨效的关键。同样浓度的墨，环境干燥，干得就快；潮湿的时候，墨渗化会慢，大家作画的时候要学会随机应变。

第四，远近虚实也要体现在墨色上，近处物象墨重，远山墨淡；虚的地方用清墨，实处墨色厚重。

一幅完整作品，很少只单独使用一种墨法，大多是破墨、积墨相互配合，灵活运用。

最后简单总结一下。

为什么我要反复讲述强调墨分焦、浓、重、淡、清和掌握破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨这些墨法，把控水分，分清虚实，兼顾笔法呢，因为这些都是画好我们国画核心要素，是我们国画的根。勤加练习，慢慢就能体会国画墨韵的妙处。