翰墨寄情，诗画知音——读孙喜和先生赠杨如及先生的两帧贺诗

沁竹斋

潮汕文脉，向来重交游唱和，诗与书相融，情与艺相通。孙喜和先生（号桑浦山人、乐和斋主人），是揭阳书坛的宿将，身兼中国书协、中华诗词学会多重身份，精于书画，工于诗词，亦擅楹联。他与杨儒及（曾用名如及）先生志趣相契，于诗书画之道惺惺相惜。先后两次为杨如及的画展挥毫赋诗、书写墨迹，一为观展即兴感怀，一为遗作展深情题赞，两首诗作，两幅书法，既见艺友之间的相知敬重，也映照出两位潮汕文人的精神风骨。

2000年11月，杨如及在汕头画院举办《杨如及诗书画展》。孙喜和先生亲临展厅观览，饱览杨如及诗书画三位一体的艺术风貌，触景生情，提笔写下七言律诗，以诗记观感：

妙笔生花独占春，藤篱随意写来真。

披披翠竹流清韵，淡淡幽兰不染尘。

野逸闲情天外客，清高雅洁水中鳞。

画师自古非俗土，风物从来属诗人。

此诗是观展后的即时抒怀。开篇“妙笔生花独占春”，盛赞杨如及笔墨才情，独领风华。“藤篱随意写来真”，点出杨如及绘画贵在天真自然，不刻意雕琢。颔联专写其画中意象：翠竹摇曳，流溢清韵；幽兰淡雅，不染尘俗。竹子、幽兰正是杨如及画中最具代表性的题材，亦是他人格品格的写照。颈联由画及人，称颂杨如及胸襟野逸闲旷，品性清高雅洁，如水中游鳞，自在超脱。结句“画师自古非俗土，风物从来属诗人”，一语点破杨如及艺术的内核：他不只是丹青画师，更是一位诗人，以诗人之心描摹世间风物，把诗情融进笔墨。诗后落款：“书奉如及道兄诗书画展观后，庚辰，喜和。”庚辰为2000年，以“道兄”相称，足见二人平等敬重的同道情谊。

这幅书法为竖幅行草立轴，通篇笔势奔放流畅，墨色浓淡交错。行草笔意挥洒自如，提按顿挫分明，字势大小错落，一气贯注。起笔“妙笔生花”大开大合，墨色沉厚；写到“披披翠竹”“淡淡幽兰”，笔画渐趋舒展，把诗中清雅的意境融进笔墨节奏；末句“风物从来属诗人”收束沉稳，气韵完足。整幅作品不刻意求工，是观展之后情动于中，即兴挥洒的抒情之作，诗境与书境浑然一体。

光阴倏忽，2024年，杨如及先生逝世五周年遗作展《儒心·及象》先后在揭阳、南宁展出。斯人已逝，艺迹长存。孙喜和先生感念故友的艺德与才情，特意精心构思一首藏头诗，以“杨儒及诗书画品赞”为藏头，为遗作展奉题：

杨家花鸟得真传，儒术从心追古贤。

及象赋形生妙景，诗人出对日常鲜。

书中悟得二王法，画里情牵百道泉。

品味游鱼濠濮外，赞君老笔出新妍。

诗题自注：“杨如及先生儒心·及象诗书画遗作展奉题。癸卯冬日，后学桑浦山人，喜和。

藏头每句首字依次为“杨儒及诗书画品赞”，字字扣住杨儒及的名字、人格与艺术成就。首联写杨儒及花鸟绘画承袭传统，深研儒道，追慕古之贤哲；次联点出“及象”展名，赞其笔下赋物传神，诗思清新；颈联分别论其书法、绘画，言其书法参悟二王法度，画作寄寓万千情思；尾联借濠濮间游鱼的典故，喻其艺术超然物外的境界，叹服故友老笔苍劲，新意迭出。全诗格律严谨，立意庄重，既是对杨如及一生诗书画成就的全面总结，也是对故友深切的追念与缅怀。

这一幅是横幅行草作品，相较于前一幅观展即兴之作，此幅笔墨更为从容内敛。章法排布疏密得当，行笔沉稳圆融，转折处圆劲秀逸，兼具帖学的灵动与碑学的厚重。字字端庄，笔笔含情，没有激昂狂放，却满含肃穆敬重。落款署“后学桑浦山人”，自谦后辈，足见孙喜和对杨如及的敬重。诗为藏头，构思精巧；书为抒怀，寄意遥深，是悼念遗作展的郑重题咏。

两帧诗书，前后相隔二十四年。前一首，是同道观展，意气相投的由衷赞美；后一首，是故人辞世，缅怀遗作的深沉颂赞。

孙喜和先生以诗为媒，以书为载体，一抒知己之谊。诗中，既描摹杨如及笔下竹兰花鸟的艺术风貌，又推崇其儒者胸襟、文人风骨；书法上，一为即兴挥洒的激情，一为郑重题咏的沉厚，诗与书互为表里。

杨如及先生以诗书画立身，孙喜和先生以诗词书法相酬。两幅墨迹，两段唱和，是潮汕艺坛一段珍贵的艺文佳话。笔墨之间，不仅记录两位艺术家的交谊，更留存下岭东文人重德尚艺的风雅故事。