韩墨〡秋在人间，不在纸上——读刘作民九首散曲随笔

小舍茶香

【作者简介】韩会勇，笔名韩墨，山东青州人。现为中华诗词学会、山东省老干部诗词学会等文学组织的会员。在文学创作领域涉猎广泛，包括诗歌、散文、辞赋、楹联和评论等多种文体。

秋在人间，不在纸上

——读刘作民九首散曲随笔

韩墨

读完刘作民先生这九首写秋的小令，我第一反应是想回一趟乡下老家。

他是山东临朐人，潍坊学院副教授，写散曲有些年头了，作品收在《海边拾贝》里。这九首曲子最打动我的，是一个“不端着”——不端“悲秋”的架子，不掉书袋，不替古人伤感。就是走到农家院、野地里、石门坊、黄花溪、三县顶、银杏园，看见什么写什么，馋什么写什么。这话说起来容易，写散曲的人真做到的不多。

　　九首里我最喜欢《【正宫·塞鸿秋】秋在农家》。开头石榴咧嘴、桂花香浓，玉米堆成金山，花生红薯挤在墙根，大锅里羊肉汤呼呼冒热气，末了天上才悬起一轮圆月。“咧嘴笑”“墙边闹”“呼呼冒”，全是带土腥味的口语。妙在这一串意象的次序：先果香，再粮香，再肉香，最后才是月亮。月亮不是主角，是压轴——忙完一整天，抬头看见它，心里才算落了地。这层意思刘先生没说破，是曲子自己长出来的。

　　《【越调·凭阑人】秋野》也用拟人，也热闹，但我读着不像看秋景，倒像跟人逛菜园子，边走边笑。茄子穿紫袍，高粱喝红了脸，地瓜最有趣——不老实躺着，偏要从土缝里探头偷看。有人或许嫌这类写法不够“雅”，我倒觉得，散曲本就是俗文学出身，雅是后来穿的衣裳，活才是骨头。

　　写石门坊红叶的那首【中吕·醉高歌】，给了我一点意外。满山红叶像红浪翻腾，朔风一来不是“扫”是“催”，催叶子的颜面醒来，纷纷落下成了“纷飞靓影”。历来写落叶容易往凋零上靠，这首偏不，写得热烈、痛快，像山里人说话，直来直去。这大概不是技巧，是性情。从院子里出来，该上山了——刘先生这支笔，说走就走。

　　到了黄花溪，他索性写了两首，恰好一静一动。【天净沙】里“溪水追逐队虾”一句我看了一晌——不是人看溪，是溪自己在玩；【红绣鞋】里红叶“熊燃炉火”，溪水“频送秋波”，末了落到崖边游客顺着梯子“争相探索”。秋在他笔下不只是看的，还是走的、爬的、探的，也是馋的——那一锅羊肉汤，那满架的桃甜梨脆，都是馋出来的文字。

　　《三县顶红叶》用的是【双调·庆宣和】——曲牌名就带着喜庆味，曲子也果然喜气。三县顶在青州、临朐、淄川交界，一树嫣红落下，“蝶舞飞分”，风把这份红分送到三郡人家。“归世尘”三个字一点不悲，倒有几分坦然——叶子落了不是结束，是秋色的一次分配。曲末连用两个“称心”，不解释，不抒情，就说一句：舒服。脚下踩着三个县的地界，眼里只有一片红——站在那里的人，心里大概都是这么敞亮。

　　《【仙吕·一半儿】秋染霜林》是九首里最收敛的一首，没有大红大紫，只抓住一个过渡色：“一半儿青青一半儿黄”。秋不是忽然来的，是一点一点染上去的。这个“一半儿”，正撞在曲牌本身的妙处上，刘先生用得贴切。读这句时我想起小时候跟大人回乡下，正是霜后，满坡青一半黄一半，那时不懂什么叫过渡，只觉得山上像谁没刷匀的漆。如今读这句曲，二十年前的坡就在眼前了。好的曲子大约就是这样——它不教你什么，它只是把你自己的记忆还给你。

　　【南吕·金字经】写银杏园，“万畴一色黄”有气势，“斜织万道光”把阳光写出了纹理。我以为他要就此雅下去了，他偏偏落一句“林间拍照忙”——百年黄叶，今日游人，古园一下子被拉回当下。有人可能觉得这句俗，我却觉得这一俗俗得好，把古园写活了。

　　最后是《【商调·满堂红】秋夜思》。重字回环是这曲牌的老路数，“叶飘秋日叶姿佳，也波佳”“月偷湖水月笼沙，也波沙”，他驾驭得熟，且不露痕迹。我真正想说的是结尾：“瞬间满目是新芽”。明明是秋夜，怎么看见新芽？这自然不是写实。是心境——秋到了深处，人反而不颓，心里还长着春。写秋夜的人多，写秋夜里不肯谢的心，少。这一个字眼，把这九首曲子全兜住了。

　　回头想想，这九首曲子里的意象，石榴、羊肉汤、地瓜、高粱、黄栌、银杏、斜阳——没有一样是从书里借来的，都是从地里、锅里、山路上长出来的。刘先生写秋，不靠典故撑场面，靠眼睛亮、鼻子灵、心里热。

散曲的好处大概就在这里：它不端着，不装，不替古人说话，只替眼前的日子说话。秋在人间，不在纸上——这话放在刘先生身上，正合适。他写秋，秋就在他院子里、锅台上、山道上，热气腾腾的，不在纸上。