花的姿态—维也纳美景宫百年花卉名作展

玛瑙

2026年是中国和奥地利建交55周年，也是成都与维也纳缔结友好合作城市关系10周年，成都市美术馆与奥地利美景宫博物馆联合推出【花的姿态——维也纳美景宫百年花卉名作展】，被列为中奥建交55周年文化重要交流项目之一。 维也纳美景官是奥地利最受欢迎的美术馆之一，其馆藏包含了从中世纪至今，八个多世纪的艺术珍宝。古斯塔夫•克里姆特、埃贡•席勒、费迪南德•格奥尔格•瓦尔德米勒以及其他艺术家的重要作品吸引着来自世界各地的游客。 此次展览的作品均来自美景宫的收藏，作品年代跨度为十八世纪初至二十世纪初，近200余年，以花卉为线索，汇集了巴洛克、浪漫主义、印象主义和分离派等五个风格时期的艺术作品，题材有花卉、人物、风景，全面展示了约两个世纪的维也纳花卉绘画演变发展脉络。此次展出的60件非凡艺术品，包括58幅绘画和2件大理石雕塑，出自美景宫馆藏中最著名的35位艺术大师，其中还有费迪南德•格奥尔格、瓦尔德米勒、古斯塔夫•克里姆特和埃贡•席勒的作品。每一件作品都凝聚了艺术家对自然之美和生命律动的独特诠释，每一笔都承载着维也纳和奥地利的艺术氛围。 “花的姿态——维也纳美景宫百年花卉名作展”的展览空间分为‌三个章节（空间单元）‌。这三个章节是以空间语言来划分的，分别呈现不同的观展视角：‌第一单元‌：还原比德迈耶尔风格的居室氛围，让观众代入家庭主人的观看视角。‌第二单元‌：借助光影层次与纱质透景，让作品在虚实之间若隐若现。‌第三单元‌：营造富有仪式感的欧式庭院，引导观众步入画中自然。全展最值得体验的是“克里姆特的花园”沉浸式裸眼3D视频区，如果去看的话不要错过。‌‌ 这是美景宫藏品首次以完整主题、大规模阵容离开奥地利来华展出，此前曾在中华世纪坛展出，成都为巡展收官之站。参展作品包括古斯塔夫•克里姆特的《雨后》（1898年）、埃贡席勒的《向日葵I》（1911年）、费迪南德•格奥尔格-瓦尔德米勒的《水果、鲜花与银杯静物》（1839年）。克里姆特与席勒的作品均为首次来华展览，《雨后》未来十年内不再外借出境，所以机会十分难得。 第一章CHAPTER 1:静观 IN SILENT VIEW花卉静物画是西方艺术中最重要的传统题材之，也是奥地利花卉艺术发展的起点。本单元汇聚十八至一十九世纪具有代表性的静物作品，呈现花卉由自然对象转化为艺术对象的发展过程。在艺术家的笔下，花卉、果实、器皿与飞鸟等共同构成富有生命力的视觉世界。精确的造型、细腻的光影、丰富的色彩，不仅展现了自然万物的丰饶之美，也体现了人们对生活、秩序与美的追求。而随着时代变幻，瓶中花也可承载人们对世界的感受，对内心的探寻。静物花卉不仅描绘自然，更塑造了一种观看自然的方式：在静止中凝聚时间，在凝视中发现生命，在寻常之物中体悟艺术之美。为此策展者特意在第一章中，营造了比德迈耶尔风格的居室氛围，观众进入其中就如代入家庭主人的观看视角； 白色花瓶中的花Flowers in a White Vase50x40 cm布画油面 Oil on canvas1917罗宾-克里斯蒂安-安德森Robin Christian Andersen罗宾-克里斯蒂安-安德森（1890-1969）出生于奥地利的丹麦籍画家，早年在维也纳接受学院派训练，并于1909至1910年与安东-费斯陶尔等人赴意大利考察，后加入“新艺术团体”。约1917年起，他创作花卉静物画，受塞尚与欧洲现代主义影啊，将画面简化为强烈色块与轮廓，并使用调色刀厚涂技法，强化结构与张力。其早期风格与费斯陶尔相近。二十世纪二十年代转向新客观主义，三十年代成熟，四十至五十年代趋向更严谨的几何结构。1945年起任维也纳美术学院院长至1965年退休。 红色桌布上的花束Bouquet of Flowers with a Red Tablecloth81 × 60 cm布面油画 Oil on canvas1913安东-费斯陶尔 Anton Faistauer安东-费斯陶尔（1887-1930）是奥地利现代绘画先驱，维也纳新世代画家代表人物之一。他出身农民家庭，曾就读维也纳美术学院，期间结识埃贡•席勒，并于1909年共同创立“新艺术团体”，反对学院派规范。其艺术受塞尚、梵高、毕加索等现代主义影响，逐浙形成以动态笔触与结构性色彩为特证的语言。约1913年前后，他发展出高度现代的表现手法，但内容仍相对保守。他曾自称追随伦勃朗与提香等古典大师，却呈现出明显的现代性张力。此作以水壶花束力主，通过跳跃笔触与低沉色调，使花朵在沉郁背景中浮现，展现强烈的表现性与情绪氛围 婚礼玫瑰IWedding Roses I62.5×48 cm布画油画 Oil on canvas1913安东-费斯陶尔此作标题可能花有自传性意涵，或与费斯陶尔与伊达•安德森于1913年举行的婚礼有关。画家的妻子伊达•安德森是艺术家罗宾•克里斯蒂安•安德森的妹妹，两位画家在艺术与私人层面有密切关系。与展览中另一幅同年创作的花瓶画作相比，此画采用截然不同的色彩语言一明亮而粉彩的色调。相对地，颜料的施用方式在两者之间却极为相似，笔触动势强烈，甚至近乎激烈，大量色斑在画面中挣扎欲形成具体形体。这一点清楚展现出年轻画家对色彩自主性的关注，以及对稳固形象的解构倾间。 盆栽的大岩桐Gloxinia in a Pot51 × 60 cm布面油画 Oil on canvas1920坎德蒙•皮克•莫里诺 Edmund Pick-Morino埃德蒙-皮克-莫里诺（1877-1958）曾在慕尼黑美术学院学习，在法国生活多年。他的绘画风格以极具动感的斑点状笔触为特色，这些笔触在很大程度上消解了画中主题的轮廓，皮克•莫里诺的色彩通常较为柔和。即使此处展出的花卉静物画中采用红色的花朵和蓝色的背景，如并未强调鲜艳的对比。相反，色彩融入了暮色之中，阴影具有一种吸收效应，几乎要吞噬了花朵花语大岩榈：华贵与欲望Gloxinia: Opulence and Desire大岩桐原产丁巴西热带雨林，十九世纪初被欧洲植物猎人发现后，迅速风靡维多利亚时代的欧洲温室。作为草本植物，大岩桐可栽植于花园中，也可养于室内盆中，供人欣赏。此，官的很朵似大如丝桃微服，色彩浓艳到近乎不真业——深款、醒色、真门，包一朵部像在時处燃烧的烛火。在能多利亚时代的花语中，大碧橱被现为瘫容华虫的象征，同时也暗合着难以克制的微望。那种过分的艳丽让人並得它既美圖又帮着一丝危險的蟲感，则人此花化往意味着费美之中央泰着不可言说的炽热情條。 静物与花卉 Still Life with Flowers80* 64 cm布面油画 Oil on canvas1838弗朗茨·克萨韦尔·格鲁伯Franz Xaver Gruber，他在维也纳美术学院学习，后来成为学院的静物画教授。活跃于比德迈耶尔（Biedermeier）时代（1815–1848）。这个时期的奥地利人热爱安稳居家的生活，艺术偏爱温馨精致、平和治愈的画面。他专精花卉静物，是当时维也纳最有名的花卉画家之一。他笔触细腻，把花瓣、叶脉、小虫的细节都耐心画出来；色彩厚重柔和。喜欢在花束旁边加上蝴蝶、甲虫，暗含“美丽短暂、时光易逝”的古典寓意（虚空派的思想）。画面不会激烈夸张，氛围安静优雅，适合中产家庭装饰。他不少作品被维也纳美景宫美术馆（Belvedere）永久收藏。 有鲁道夫王储半身像的静物Still Life with Bust of Crown Prince Rudolf51×38 cm木板油画 Oil on wood1890雨果•查尔蒙特Hugo Charlemont雨果•查尔蒙特（1850-1939）是十九世纪末至二十世纪初维也纳重要画家，以风景、静物和风俗画闻名。他擅长在中小尺幅作品中营造细腻光影与温暖氛围，作品色彩明亮、写实自然，尤其精于花卉静物的描绘。本作创作于1889年皇储鲁道夫去世后不久，是一幅带有纪念性质的作品。画中通过狩猎战利品、书箱、图稿与花卉等元素，暗示鲁道夫对狩猎与科学研究的兴趣；其形象则以半身像与军服象征性出现。远景中的圣史蒂芬大教堂与卡尔教堂进一步强化了维也纳的历史氛围。整幅作品融合花卉静物与象征叙事，展现了查尔蒙特对空间、光线与情感氛围的精致掌握。 水果、鲜花与银杯静物Still Life with Fruit, Flowers, and a Silver Cup63.8× 50 cm木板油画 Oil on wood1839贵迪南德-格奥尔格•瓦尔德米勒Ferdinand Georg Waldmüller本幅作品以多件精致银器、花瓶、碗碟与奖杯锤揲雕琢的表面本身构成令人惊叹的艺术品。银器与色彩斑斓的花卉，以及细致描绘的果实（包括葡萄、桃子与罕见的风梨）共同营造出珍贵物件的印象。瓦尔德米勒以高超技法呈现金属光泽，进一步强化了此印象。花卉在明亮日光下闪耀，与深色背景形成鲜明对比。 有玫瑰、草莓和面包的静物Still Life with Roses, Strawberries, and Bread29×35.5 cm木板油画 Oil on wood1827费迪南德-格奥尔格-瓦尔德米勒Ferdinand Georg Waldmüller费迪南德•格奥尔格•瓦尔德米勒（1793-1865）是维也纳比德迈耶尔时期最重要的画家之一，也是奧地利写实主义代表人物，曾任维也纳美术学院教授。他主张“以自然为师”，公开批评学院过度依赖古典范本，因此虽声名大噪，也一度遭学校强制退休。瓦尔德米勒擅长肖像、风景、风俗与静物画，尤其重视对光线与现实瞬间的精准描绘。晚年其作品受到奥地利皇帝与英国维多利亚女王收藏，并获授骑士爵位。此幅静物画细致描绘果实、玫瑰与面包的质感与光影，连停驻其上的苍蝇也栩栩如生，展现出强烈的真实感与观察自然的艺术理念 有水果和花卉的静物Still Life with Fruit and Flowers58×73 cm木板油画 Oil on wood1847罗莎莉亚-阿蒙Rosalia Amon在十九世纪上半叶的维也纳艺术界，女性画家鲜少能够获得真正的认可。罗莎莉雅-阿蒙是少数当时成功突破限制、获得艺术界肯定的女性创作者之一。由于当时女性无法进入美术学院接受正规教育，唯有具备财力者方能选择私人绘画教程。阿蒙正是如此，她师承当时炙手可热的艺术家费地南德•格奥尔格-瓦尔德米勒，其作品风格亦可见师承影响。不同于瓦尔德米勒将静物画视为其创作众多面向之一，阿蒙则安注于花齐静物的描绘，此一题材成为她主要的创作领域。她在此方面成就斐然，非屡次参与美术学院举办的展览，展现其稳定且备受肯定的创作历程。 古董瓶中的花束Bunch of Flowers in Ancient Vase19×14 cm纸本油画装裱于画布上Oil on paper on canvas1830保琳•冯•考德尔卡-施默林Pauline von Koudelka-Schmerling保琳-冯-考德尔卡-施默林（1806-1840）是十九世纪维也纳比德迈耶尔时期少數受到关注的女性艺术家，以花卉静物画闻名，她曾参加维也纳美术学院展览，部分作品被皇家收藏，并曾以"Paaie ”署名。她曾师从弗朗茨-泽维尔-彼得，其作品融合维也纳与荷兰花卉绘画传统，构图优雅、笔触细配、色彩鲜绝。此作以小尺幅描绘插于花瓶中的玫瑰，光线柔和，花卉质感生动，体现了比德迈耶尔吋期描绘典雅的审美风格。她三十四岁早逝，传世作品极少。 花卉静物Still Life with Flowers52.5×45 cm布面油画 Oil on canvas1839约瑟夫-劳尔 Josef Lauer约瑟夫-劳尔（1818-1881）是十九世纪维也纳比德迈耶尔时期杰出的花卉静物画家，毕业于维也纳艺术学院，深受约翰-巴普蒂斯特-德雷克斯勒及荷兰静物画影响，他早期多描绘插于花瓶中的花卉，以精巧构图和细腻笔法著称，1850年后逐渐转向自然环境中的花卉题材。其作品常以鲜艳花卉与深色背景形成对比，并点缀蝴蝶，鸟类等元素，增添生气。对瓷器镀金与露珠细节的描绘尤为精致。此作完成于其求学时期，以近乎微型画般的精细，描绘花朵与叶片，展现了当时维也纳的花卉绘画传统的典型风格。 致雅克的礼赞Homage to Jacquin (Jacquin's Monumen!")218 x 164 cm布面油画 Oil on canvas1821-1822约翰-克纳普 Johann Knapp约翰- 克纳普（1778-1833）是奧地利比德迈耶尔时期著名花卉与静物画家。他出生于维也纳，曾在维也纳美术学院学习。1804年起担任宫廷画师，为美景宫荷兰花园绘制了大量植物油画。他一生创作了数千幅花卉水彩画，及多幅大型油画作品。这幅画是为了纪念伟大植物学家尼古拉·约瑟夫·冯·雅克（Nikolaus Joseph von Jacquin），在雅克去世4周年时受托创作。雅克是奥地利著名博物学家，走遍美洲、加勒比地区采集大量异域动植物，系统整理植物标本，是当时欧洲顶尖的植物科学家。画家以这幅静物画，作为献给这位博物学家的“纪念碑”。整幅画以刻有浮雕的石质基座为中心（浮雕上就是雅克的形象），基座上方是巨型丰盛花簇，地面铺满世界各地的异域物产，包含欧洲本土+大航海时代从美洲、非洲引进的外来奇花。左侧葵花凤头鹦鹉是来自澳洲的异域鸟类；右侧乌龟、玻璃鱼缸中的鱼；还有无花果、哈密瓜、葡萄、贝壳、珊瑚、矿石。象征雅克一生探索、记录全球自然万物的成就。背景是古典建筑大厅，营造庄重的纪念感，把静物画做成一座视觉纪念碑。这幅画属于19世纪早期奥地利写实静物画，继承了荷兰巴洛克花卉静物精细入微的传统：极致写实，花瓣、果实、羽毛、贝壳纹理刻画极其细腻；聚光打在繁花与基座上，明暗对比强烈； 大型花卉静物，伴鸟类Large Floral Still Life with Birds127 × 159 cm布面油画 Oil on canvas1799年约翰•巴普帝斯行•德雷克斯勒Johann Baptist Drechsler约翰·巴普蒂斯特·德雷斯勒（1756–1822）奥地利画家，以细腻写实、色彩华丽和繁复构图著称，常在画中加入蝴蝶、鸟类等元素增添生气。此作创行于1799年，描绘一束插于瓶中的花卉，被置于阳光明亮的林地环境中。画面中可见飞鸟、鸟巢、果实与蝴蝶，营造出丰富而生动的自然景象。作品兼具官廷装饰性与自然气息，在德雷斯勒作品中属于尺幅较大的罕见之作，完成后不久即进入皇家收藏。 有豚鼠、花卉和水果的静物Still Life with Guinea Pig, Flowers and Fruit41.8x51.5cm布面油画 Oil on canvas1720-1724弗朗茨-维尔纳-塔姆 Franz Werner Tamm本幅作品描绘了多种花卉、果实与一只豚鼠，细节丰富，构图自然，展现出塔姆作品的典型特征。他精准的笔法与近乎写实、未经刻意安排的构图风格，令人惊讶地具有现代感 有野兔、花卉和水果的静物Still Life with Hare, Flowers, and Fruit41.8×51.5 cm布面油画 Oil on canvas1720-1724弗朗茨•维尔纳•塔姆（1658-1724）是十八世纪奥地利巴洛克静物画代表人物，生于汉堡，曾游学罗马并受荷兰花卉画影响。1695年赴维也纳任官廷画师，深受皇室与贵族青睐，常创作花卉、狩猎题材静物画。他融合意大利与北欧巴洛克风格，擅长以浓郁色彩和光影表现花卉、果实与动物质感。本作约作于1720年前后，描绘花束、白兔与果实，曾用于装饰欧根亲王官廷。 静物与花卉Still Life with Flowers101.5×76.5 cm布面油画 Oil on canvas1720-1724弗朗茨•维尔纳•塔姆Franz Werner Tamm此幅作品延续了弗朗茨•维尔纳•塔姆（Franz Werner Tamm）一贯的花卉风格，忠实的承袭了源起十七世纪，至十八世纪仍然流行的荷兰花卉画传统。画中各式盛开的鲜切花被置于一个珍贵的石制花瓶中，瓶子周围散落着果实，其中部分被切开，露出果肉与种籽，细节丰富，构图典雅。 花卉静物Still Life with Flowers49×63.5 cm木板油画 Oil on wood1824泽朗茨•泽维尔•彼得（1791-1866）是比德迈耶尔时期维也纳最具代表性的静物画家之一，出生于维也纳，并自1832年起在维也纳美术学院任教，培养了许多皇家瓷器厂花卉画师。他擅长花卉、水果与风景结合的静物画，常以本板作画，模仿瓷器般光滑质感。其作品继承荷兰贸易时代花卉静物传统，以色彩艳丽、细节精致著称。此作描绘横置于果实上的花来，以及金翅雀、鸟巢、蝴蝶与远山景色，将现实中难以共存的元素巧妙结合，营造出富有幻想感与装饰性的画面。 静物与花卉Still Life with Flowers34X26.5cm布面油画 Oil on canvas1786约翰-巴普蒂斯特-德雷克斯勒Johann Baptist Drechsler此幅小尺幅作品创作于德雷克斯勒于维也纳美术学院任教时期，画面描绘了一个玻璃花瓶，瓶中随意地插着玫瑰和其他花卉。花卉与叶片在明亮光线下熠熠生辉，与深色背景形成鲜明对比。尽管画幅不大，德雷克斯勒仍以惊人的精准度描绘出植物细节，甚至连微小昆虫亦不放过，展现出非凡的绘画技巧与观察力。 小型静物与花卉Small Still Life with Flowers30×21cm布面油面 Oil on carvas1805约翰-巴普蒂斯特-德雷克斯勒Johann Baptist Drechsler展览中呈现的兩幅德雷克斯勒的小尺幅花卉画，创作时间相距近三十年，一幅完成于1786年，这一幅则为1805年作品。这段时期正是维也纳经历激烈的政治与社会变动，尽管如此，花卉绘画的发展却几乎未受影响。此幅作品充分展现出德雷克斯勒笔下工艺的细致与精准，无论在植物描绘或构图安排上皆臻至完美，正是其同时代人所高度赞誉的绘画风格之典范。 花束Bouquet of Flowers61.5×49cm布面油画 Oil on canvas早于1838 约瑟夫：尼格 Josef Nigg约瑟夫•尼格（1782-1863）是十九世纪奥地利著名花卉与静物画家，长期专注于花卉描绘。他出生于维也纳，自1800年起任职于维也纳皇家瓷器厂，并于1816年升任首席画师，同时在美术学院教授花卉绘画多年。尼格将瓷器装饰技法与荷兰花卉静物传统融入油画创作，以细致写实和鲜艳色彩著称。此作运用多层薄涂的“罩染”技法，模拟瓷器般的光泽与细腻质感，使花卉与果实呈现华丽而富有生命力的视觉效果。Josef Nigg (1782-1863) was a celebrated 19th-century Austrian flower and still-life painter who worked extensively with floral subjects. Born in Vienna, joined the Royal Vienna Porcelain Manufactory in 1800, served as its chief painter from 1816, and taught flower painting at the Academy of Fine Arts Vienna for many years. Merging porce-lain-decoration techniques with the Dutch floral still-life tradition, Nigg is acclaimed for his fine-detail realism and brilliant colour. This work employs multiple thin glazes to evoke a porcelain-like sheen and refined surface, lending the flowers and fruit an opulent, lifelike presence. 玻璃瓶中的攻瑰Roses in a Glass30×26 cm木板油画til Oil on wood1831费迪南德 •格奥尔格•瓦尔德米勒Ferdinand Georg Waldmüller在此幅静物画中，艺术家仿佛与自己竞技，力求将画中每一物件描绘得更为逼真。他精准掌握银制物件的金属光泽—烛台、杯子与盖碗——其抛光表面似乎映照出周围物品。这种金属光芒于玫瑰花瓣柔和、雾面的光泽形成对比，使花朵沉浸于层次丰富的粉红色调中。即使是承载物件的白色丝质缎面桌布，也展现出瓦尔博米勒对材质质感的独特掌握。 窗边的玫瑰Roses by a Window42×34 cm木板油画 Oil on wood1832费迪南德-格奥尔格-瓦尔德米勒Ferdinand Georg Waldmüller瓦尔德米勒常以木板作为油画载体，本幅作品亦然。木板坚硬的材质近似瓷器的光滑表面，而他在油画中亦不断追求如瓷器绘画般的华丽光泽。画中描绘了一只玻璃花瓶，插滿玫瑰，置于窗台上。窗后可见一扇老式窗户，其小片玻璃由铅条网格固定。这种窗户制法延续数世纪，尽管在瓦尔德米勒所处时代，城市建筑已普逾使用大型玻璃窗。这种旧式窗户为画面增添一种古朴氛围，而窗台斑驳的表面亦被艺术家细致描绘。画中仅呈现单一花种，部分花朵已显老态与枯菱，似乎暗示了生命的无常。透过这畅简洁而写实的花卉画，瓦尔德米勒触及了“转瞬即逝“的象征主题，展现了他在静物画中蕴含哲思的能力 花束Bouquet of Flowers80×64 cm布面油画 Oil on canvas1835约瑟夫-尼格 Josef Nigg当时的艺术家致力于以花束的壮丽来打动观者，他们使尽可能多的花卉同时盛放，紧密堆叠在花瓶或花瓮之中，营造极度繁盛的景色，甚至将花瓶前方的空间也同样用花朵填满。这幅由尼格所创作的花卉画，正是这种视觉盛景的典型例证。 汉斯•马卡特：为茜茜公主造梦的人汉斯•马卡特（1840-1884）是19世纪奥地利最具影响力也最富争议性的画家之一。1879年，他为奥地利君主弗朗茨-约瑟夫与茜茜公主的银婚庆典策划了一场由1.4万人参与的盛大游行，将环城大道变成一幅流动的“总休艺术作品”，由此开创了华丽绚烂的“马卡特风格”。在绘画中，马卡特摒弃正统历史画的叙事严谨，转向装饰化、感官化的历史幻想，而在绘画之外，他深谙展览传播与都市社交文化的运作，将个人画室经营为维也纳最重要的文化沙龙之一，对克里姆特等后来的维也纳艺术家产生深远影响。马卡特的艺术折射出都市消费文化与大众娱乐兴起时代的奇幻感管，形成了奥地利艺术中的一道独特景观。 静物Still Life82.5 X 63.5 Cm布面油画Oil on canvas1829查廷卡•科雷斯，科雷多暨斯塔肯贝格女伯爵Chatinka Coreth,Gräfin zu Corredo und Starkenberg艺术家原名查延卡•罗特莱因，1829年以此名完成并署名这幅花卉静物画。婚后她以“查廷卡•科雷斯，科雷多暨斯塔肯贝格女伯爵”之名为人所知，并可能因分娩早逝。由于当时女性无法进入维也纳美术学院，她应曾接受私人艺术训练，其作品中如资器绘画般精准锐利的风格，显示她可能师从维也纳瓷器厂体系的花卉画家，承袭约翰-巴普蒂斯特-德雷克斯勒传统。画中不仅描绘繁盛花卉，还加入鹦鹉与鱼缸中的鱼，色彩运用尤为大胆，尤其鹦鹉鲜亮的绿色与周園叶片相互呼应，形成强烈视觉效果。 淡雅玫瑰Pale Roses布面水粉玛丽-奥尔加-布兰德-克里格哈默（1857-1935）是十九世纪末至二十世纪初奥地利重要的静物画家，曾师从卡尔•莫尔等人。在女性无法进入维也纳美术学院的时代，她积极推动女性艺术家权益，并于1910年共同创立维也纳女性艺术家协会，长期担任主席。要的m物画家，曾师从卡尔，真尔等人。她的作品以细腻柔和的笔触与优雅色彩著称，介于古典写实与印象派之间，尤其擅长描绘玫瑰等花卉短暂而脆弱的美感。此作以柔和粉色为主调，并以谈淡蓝色缎带形成对比，感现1900年前后维也纳绘画对色彩构成与装饰性的重视，也体现艺术家敏锐而有诗意的审美风格。 春花Spring Flowers关于维也纳艺术家爱丽丝•沃尔特的生平资料不多，她曾帅从花卉画家玛丽-埃格拉与奥尔加-维辛格-弗洛里安。她的作品带有维也纳现代派风格、以富有韵律感的线条、装饰性构图、略带象征意味的画面著称，营造出轻盈、疏离的诗意氛围本作明显受到其老师奥尔加-维辛格-弗洛里安影啊：花朵被随意置于长椅、水壶与编织筐之间，背景则是斑驳墙面与金属栅栏。尽管花卉色彩鲜艳，却流露出来安静而微带忧郁的气息。部分花卉已经凋谢，更强化了作品中关于时间流逝邱分化不已经小识。亚化工作品中关千时间流浙与生命脆弱感的抒情意味。【报春花话语：年少时光与希望】Primula: Youthful Days and Hope报春花原产于北半球温带及亚热带山区，早在十六世纪的欧洲植物学典箱中便有记载。它的名字“Primula”源自拉丁语“primus”，为“最早”的意思，因其是春天最先绽放的花朵之一，往往在残雪尚未消融时便悄然探出花苞。作为报春花科的多年生草本，报春花既可丛植于林缘溪畔，亦可栽于盆中装点窗台。在西方民俗中，报春花被视为童年与青春的象征—它的花朵娇嫩而短暂，正如人生中最易逝的那段纯真岁月。英国维多利亚时代的花语中，它则代表“没有你，我无法生存”，暗含着年少时那种执着而毫无保留的爱意。 第二章 CHAPTER 2:之间 IN THE BETWEEN当花离开花瓶，进入人物、仪式与社会生活，它便拥有了超越自然形态的文化意义。本单元聚焦花卉作为一种“媒介”的身份，展现其在人物画、风俗画及雕塑中的多面表达。从古典神话中的花神形象，到人物肖像中的花束、花冠，花始终处于人与世界之间的情感通道之中。十九世纪，随着花卉象征体系的日渐丰富，爱慕与信仰，告别与追忆等复杂情感，也可借由花的种类，姿态与组合获得含蓄而深刻的表达。对于艺术家而言，花既是人物形象的映衬，也是心理空同与精神世界的延伸，连接着自然与人文、现实与精神、个体经验与共同文化。在“之间”的空同里，花既是情感关系的折射，也映照着生命与世界的深层关联。为此策展者特意在第二章中，借光影层次与纱质透景，让作品在虚实之间若隐若现； 可怜的祝福者 Poor Well-Wishers55.5×44.5 cm木板油画 Oil on wood1861费迪南德-格奧尔格•瓦尔德米勒Ferdinand Georg Waldmüller在晚期创作中，瓦尔德米勒将重心转向风俗场景，本幅作品即为一例。画面呈现维也纳中产阶级客厅一隅，女主人或许是画家的妻子正在接受来宾的祝福，并回赠硬币。此一动作与作品标题，皆暗示画作意图呈现社会阶层的落差，这也是瓦尔德米勒风俗画中反复探讨的重要主题。然而，艺术家以高超技巧将此具争议性的题材处理得和谐而温婉，他細致描绘人物华丽服饰，并以分布于画面各处的花卉作为装饰元素，进一步美化画面的视觉美感与情感平衡。 编花环的人Wreath-Maker44×35cm木板油画 Oil on wood1861费迪南德-格奥尔格-瓦尔德米勒Ferdinand Georg Waldmüller瓦尔德米勒尤其在晚期创作中，常描绘当代人物的生活与工作环境，特别是农村劳动者。然而，他避免直接批判社会问题，更倾向以和谐的劳动场景与家庭生活取悦观众。本幅作品中，女子的贫困状况很明显—赤足、简陋室内空间，以及两名似被遗弃的孩童—但她仍愉快地编织花环，仿佛未受现实困境影响。 蒂罗尔农民穿着斯图拜谷地方服饰Tyrolean Peasant ina Local Costume from Stubai Valley82.8 × 65 cm布画油画 Oil on canvas1881奧古斯特-佩泽 August Pezzey der Altere奥古斯特•佩泽是来自南提洛的教堂画家，后定居因斯布鲁克，以宗教题材与提洛地区人物肖像著称，并在维也纳受到欢迎。此作描绘一位身着斯图拜谷传统服饰的青年男子，作品完成后即被皇室收政。画面通过高帽、羽饰与花卉等细节突出地方文化特征，背景为夏季仍覆雪的阿尔卑斯山，男子手持烟斗并插有红色康乃馨，使形象更具象征意味。作品以亲切方式呈现提洛族群风貌，体现帝国时期对地方文化的视觉表达。 克洛蒂尔德-比尔Clothilde Beer82 × 68 cm木板油画 Oil on wood1880汉斯•马卡特Hans Makart此作品为画家的表亲肖像，采用戏剧性笔法与繁复构图，延续彼得•保罗•鲁本斯与丁托列托等艺术史巨匠的绘画传统，画面中亦加入花卉装饰，成为此类肖像作品不可或缺的元素。 爱丽丝•查尔蒙特（画家的女儿）Alice Charlemont, the Painter's Daughter43 × 72.8 cm粉彩画于未打底的木板上Pastel on unprimed wood1909雨果•查尔豪特Hugo Charlemont在此幅作品中，查尔蒙特将阳台上盆栽的红色天竺葵、女儿的肖像与远山如画的最色巧妙融合。透过夏日傍晚斜射的阳光，他在明暗之间营造出强烈对比。画面采用极致的横向构图，使人仿佛与艺术家一同置身室内，眺望相邻的阳台。这件作品的另一特色是查尔蒙特的技法：他将粉彩直接施于木板之上，使创作得以迅速而即兴地完成。此作或许源自查尔蒙特试图捕捉这些稍纵即逝的光照条件的本能冲动。 春Spring184×225 cm布画油画 Oil on canvas1905康斯坦丁•达米亚诺斯Constantin Damianos康斯坦丁•达米亚诺斯（1869-1953）是奥地利画家与蚀刻家，曾在维也纳美术学院学习，长期从事肖像与风景创作。他早年在维也纳以自由艺术家身份活动，曾获皇帝弗朗茨•约瑟夫一世赞赏。1902年起定居格拉茨并接管兰格绘画学校，第一次世界大战期间还在战争新闻总部担任前线画家。他擅长油画、水彩、粉彩等多种媒介，是深受贵族与文化界欢迎的肖像画家。在这幅大尺幅作品中，三位年轻女子在春日草地上眺舞，背景果树盛开白花，象征春天与新生。约1900年前后，“春天”常被赋予青春与生命活力的象征意义，此种主题在艺术界广受欢迎。达米亚诺斯通过自由舞姿与繁花景色，将这种理想化的生命颂歌，转化为充满抒情气息的画面 伊丽莎白•冯•纳斯特•科尔布，原姓哈徳格Elisabeth von Nast-Kolb, née Hardegg78.5×64.5 cm木板油画 Oil on wood1874安东•罗马可 Anton Romako安东•罗马可（1832-1889）是十九世纪下半叶维也纳重要画家，被视为维也纳现代主义先驱之一。他曾就读维也纳美术学院，师从瓦尔德米勒，早年因不受认可而前往慕尼黑，后长期定居罗马，1876年返回维也纳后主要依靠肖像画维生，创作涵盖历史、风最与人物题材，风格从早期比德迈耶尔现实主义逐渐转向更具表现性的语言，但生前未被主流接受，去世后才被表现主义艺术家重新发现。本作完成于1874年，描绘一位女性正将玫瑰插入花瓶的瞬间。画面以动态构图与细腻情境捕捉为特征，花许与丝质衣物均以跳跃性色点表现纹理与光泽，而非传统写实细描，展现其独特的造型与色彩语言。 摘玫瑰花的少女 The Rose Picker89X66 cm布面油画Oil on canvas1882-1884安东-罗马可的创作以更为强烈的心理描写著称，部分源自他极具张力的绘面方式。本幅描绘摘玫瑰的女孩即为典型例证。明亮日光几乎过度的强调了女孩的脸部，同时也赋予画面其他部分一种雕塑般的結构感与图像化特质。观者不禁对画中人物的心理状态产生联想——女孩显得格外脆弱，不仅因其脸宠与手背的细政描绘，也因玻璃般的花朵与轻薄编织的篮子，进一步强化此印象。罗马可的画法另具特色之处，在于他持续运用对比：一方面精细描绘画面某些部分，如女孩手臂上的光影变化；另一方面则仅以草图般笔法暗示其他区域内容，形成独特的视觉张力。 春之女神英罗拉 夏之女神克瑞斯 Ceres56 × 28.5 × 23.7 cm大理石 Marble1830约瑟夫•克利伯（约1773-1850）是十九世纪上半叶维也钠著名雕塑家与画家，新古典主义的重要代表。他自1815年至1845年任维也纳美术学院雕塑与金属切割系主任，培养了多代雕塑人才。当时奥地利雕塑仍深受十八世纪末古典主义影响，常见题材包括骑马塑像、纪念碑与浮雕作品。本作中春之女神英罗拉与夏之女神克瑙斯，以胸像形式出现，造型程式化，儿乎无个性差异，仅以花环区分身份，体现新古典主义的理想化审美。 红沙发上的年轻女子Young Woman on a Red Couch96 × 125 cm布面油画Oil on canvas1913安东-费斯陶尔 Anton Faistauer自1913年婚后，画家的妻子伊达•费斯陶尔成为他此时期诸多作品中的首选模特—如本幅描绘女子斜倚沙发的大尺幅画作。如同他大多数此类作品，画作标题保持中性，未明示画中人物即为画家的妻子。此作的现代性，体现在造型的严谨结构与强烈轮廓线的运用。费斯陶尔以宽阔而饱满的色块，捕捉色彩主题的质感与心性—如沙发上的红色靠垫，或女子身上白色睡衣的布料质地。正如费斯陶尔所言，他以深色作为背最的目的，在于使色彩更为鲜明。画面中这些闪耀的色点亦构成了沙发旁的玻璃静物，以及女子手中那束令人愉悅的花卉。 侏儒与淑女 The Dwarf and the Lady116x130 cm布面油面 Oilon canvas1902-1903西格蒙德-沃尔持-汉佩尔Sigmund Walter Hampel奥地利画家西格蒙徳-沃尔特汉佩尔（1867-1949），以风俗、花卉和肖像画闻名。他曾就读维也纳美术学院，1904-1911年加入“哈根艺术联盟”，转向点彩派；后加入维也纳分离派，与克里姆特交好。此幅大尺幅画作罕见地呈现叙事性：一名女子沐浴后休憩于池畔，邂逅一位衣着精细、来自东亚的奇异男子。画面中花草、树干、池水与城堡，经风格化及点彩技法解构，与男子写实描给形成对比。汉佩尔热衷奇幻题材，后期创作融入了更多象征主义元素。 身穿紫袍的冯-比肯罗伊特夫人The Parple Gown.Frau von Birkenreath布面油画1891年卡尔·梅迪兹Karl Mediz，卡尔-梅迪兹Karl Mediz是维也纳著名画家，擅长女性肖像，喜欢用柔和的漫射光，偏爱紫色、灰调的配色。这幅也是美景宫（维也纳）的馆藏作品。冯·伯肯罗伊特夫人身着一条华贵的暗紫色丝绒晚礼长裙，袖口镶着精致白色蕾丝，双手轻握着一把精致的羽毛折扇，神情安静端庄，长长的裙摆优雅地铺散在地面。画面左侧摆放一只青花样式的大瓷瓶（来自东方风格），里面插着轻盈的白色、淡粉色花枝，有花瓣零落散落在地上。柔和朦胧的浅灰调背景，弱化了墙壁的存在感，让人把视线集中到女士与紫色长裙上。此画作的光影与风格，属于奥地利后印象派肖像画。画家不去做锐利的硬轮廓，而是用柔和朦胧的光线，表现丝绒面料厚重、温润的光泽质感。色调沉稳优雅，氛围宁静内敛，带着19世纪末期奥匈贵族的气质。 持花的艺术家妻子The Artist's Wife with Flowers71.5×61cm布面油画Oilon canvas1913安东-科利格Anton Kolig安东-科利格（1886-1950）是奥地利表现主文画家。1907年起就读维也纳美术学院，后发展出反学院规范的造型语言。1909年与埃贡-嘉勒等人创立“新艺术团体”，后成为“诺奇圈”核心人物。他擅长肖像与男性裸体，1928-1943年任斯图加特美术学院教授，并为萨尔茨堡节日剧院创作公共艺术。其风格深受法国现代绘画启发，曾旅居巴黎两年，此幅肖像即为1913年创作于法国。一战爆发后他仓促返奥，重要作品大多遗失，此作为少数幸存者。面中诸多元素仅以宽畅、动态的笔触略作暗示，女子手中的花束，则呈现为密集的色点堆叠，以近乎狂热的笔势挥洒于画布之上 第三章CHAPTER 3原野INTO THE WILD十九世纪末以来，花卉逐渐脱离静物陈设与人物陪衬的角色，走出室内，融入花园与自然景观，并成为艺术家探索形式语言的重要载体。本单元既呈现奧地利艺术家在印象派影响下发展出的独特风景表达，也汇聚了以克里姆特、席勒等现代主义艺术家为代表的先锋探索，勾勒出花卉题材由自然对象向视觉语言、由客观描绘向精神表达的深刻转变。色彩、光影、节奏与装饰性共同构筑出充满生命律动的花园世界，自然景观成为艺术家寄托情感、感知生命、回应现代经验的重要场域，更成为感知、记忆与精神体验交汇的空间，映照出现代人在自然中重新发现自我、理解世界的精神历程。为此策展者特意在第三章营造了富有仪式感的欧式庭院，引导观者步入画中自然。 高山花卉 Alpine Flowers89.5 × 68.5 cm布面油画 Oil on canvas1876约瑟夫•舒斯特 Joseph Schuster约瑟夫•舒斯特（约1812-1890）是奧地利静物画家，主要描绘花卉、水果及动物，1830年代就读于维也纳美术学院，专攻花卉绘画，当时维也纳花卉画与瓷器绘画紧密相关，多为鲜切花束的图案，1848年革命后，观众品味转向自然环境中生长的花卉，舒斯特亦順应此转变。此幅1876年的作品描绘岩石地形中的高山花卉，如同自然生长状态。然而，画家仍将多种花卉集中于同一画面，虽不完全真实，但满足了观众对视觉丰富性的期待。 小花卉场景（高山花卉）Small Floral Bouquet (Alpine Flowers)31.5×39.5 cm布面油画 Oil on canvas1860约瑟夫-劳尔 Josef Lauer这幅作品的构图焦点不再是单一花束，画中可见士壤与水流，暗示花卉生长于溪流岸边。报春花、肝草与紫罗兰紧密生长于画面中，劳尔延续其一贯笔法，细致入微地描绘了每一朵花。 泉畔仙女 Nymphs by a Fountain120x 165 cm布面油画 Oil on canvas1905爱德华-维特Eduard Veith爱德华-维特（約1856-1925）是奥地利画家、壁画家及舞台設計師。出身艺juat，曾就读维也纳工艺美术学院，并赴巴黎深造。他为维也纳多座剧院及大学等创作装饰，遵循晚期巴洛克传统画风：同时创作大量象征主义作品，尤以神秘女性形像著称，偏好神话历史題材、他长期在雄也納应用艺术大学任数，是连接花传统与現代的核心人，本幅人型画作取材古代神话：喷泉上有女神戴安娜塑像，一只鹿走近三位女子（希腊神话传说中的守护森林和水源的林中仙女宁芙）。夕阳金光穿过树林，营造出浪漫理想化的自然景致 绽放的虞美人 Flowering Poppies70×98 cm硬纸板油画 Oil on millboard1895-1900奧尔加-维辛格•弗洛里安Olga Wisinger-Florian奥尔加-维辛格-弗洛里安（1844-1926）是奥地利著名女画家，在世时即获高度认可，她原为钢琴演奏家，30岁后转向绘画，师从风景画家埃米尔•雅各布-辛德勒——当时风景画被视为男性领域。她擅长描绘自然状态下的野花，开创“花卉风景”这一主题，融合印象派光能与本土特色，后色彩大胆，具早期表现主义特征。自1881年起定期在“艺术家之家”及维也纳分离派展出，作品曾赴巴黎、芝加哥展览，被奥地利皇室收藏。她也是女性权益倡导者，2019年利奥波德博物馆为其举办大型回顾展。本幅作品即为“花卉风景画”的代表，描绘了一片盛开的虞美人花田，前景花朵如肖像股鲜明，远方化朵渐小，笔触略带草图感，展现出诗意与空间深度兼备的视觉语言 格伊瑟恩的荒墓Overgrown Cemetery in Goisern70×55cm木板油画 Oilon wood1887奥尔加-维辛格-弗洛里安Olga Wisinger-Florian在师从辛德勒期间，奥尔加•维辛格-弗洛里安选择的主题与老师辛德勒相近。本幅作品即为一例，描绘一座被花草灌木覆盖的古老墓园，此类场景亦常见于辛德勒的画作中。奥尔加-维辛格•弗洛里安在画面中强烈对比前景树荫与中央明亮日照区域。草叶、灌木与造访者身上闪烁的光影交错，营造出不断流动的光感，其绘画技法已近似法国印象派的笔触处理。 野花花束 Bouquet of Meadow Flowers72×100 cm木板油画 Oil on wood1906奧尔加•维辛格•弗洛里安 Olga Wisinger-Florian在本幅作品中，如同她其他画作，花卉直接呈现于其自然生长的草地之上。色彩运用偏向柔和，亦为她作品的與型特征。背景则笼罩在微光之中，营造出静谧氛围 林荫之下In the Foliage50.5 × 66 cm纸板油画 Oil on cardboard1901玛丽•埃格纳 Marie Egner玛丽埃格纳（1850-1940）是奥地利重要女艺术家，与蒂娜•布劳、奥尔加-维辛格-弗洛里安并列。当时艺术学院不对女性开放，她深受辛德勒及其艺术圈影响，并在风景画领域展现独立创作力，花卉画造诣亦高。她的作品曾在芝加哥世界博览会“妇女馆”展出，并曾组建女子艺术学校。其作品以抒情风景和花卉静物闻名，被视为奥地利情绪印象主义典范。此輻画中，盛满花卉的碗置于户外桌面，阳光明亮，枝叶在桌面投下斑驳阴影。她巧妙运用光影对比，使光线本身成为画作主题焦点。 藤架之下 Under the Pergola68 × 86.7 cm纸上油画裱于硬纸板上Oil on paper on cardboard1910玛丽-坎格纳 Maric Egner一只盛满果類的篮子置于户外花园桌上，篮中物品推得溢出边缘。桌子的上方与后方是一座藤架，藤蔓上结满成熟葡蔔，秋日阳光穿透浓密叶层，在花园小径、墙面与画面边缘的灌木上投下斑驳光影。这类光影效果在十九世纪后半叶深受艺术家关注，印象派画家常以色彩斑点的方式模糊具象形体，创造出抽象的视觉节奏。然而，埃格纳并未此种此种极端表现，她始终堅持清晰可解且具客观性的描绘方式。 法国蔚蓝海岸的橘子林Orange Grove at the French Riviera95×196 cm布面油画Oil on canvas1903布朗西亚-科勒-皮内尔（1863-1934）是维也纳现代主义时期重要的女画家，也是少数进入维也纳分离派圈子的女性艺术家之一。她出生于波兰萨诺克，后移居维也钠，通过私人教育开始艺术生涯。得益于富裕家庭背景及丈夫的支持，她在当时艺术界获得了相对特殊的地位，她擅长肖像与静物创作，艺术风格从早期的印象派逐渐发展至新客观主义。本作体现了她短暫的对点彩技法的兴趣：画面以细密色点描绘法国南部地中海景观，在写实自然风景之上，又叠加飘浮的奇幻天使形象，形成現实与幻想交织的独特视觉效果。 维也纳英雄广场与紫丁香花Heldenplatz in Vienna with Lilac60×60 cm布面油画Oil on canvas1900-1903卡尔•莫尔 Carl Moll卡尔•莫尔（1861-1945）是维也钠分离派关健创始人，维也纳现代主义核心人物。曾就读维也钠美术学院，专风景与静物，早期受点彩技艺影响，后期则常作色彩鲜明的大幅木刻版画。他曾担任米特克画廊艺术总監，将梵高等外国艺术家的作品引入维也纳，并推动了奥地利国家現代美术馆（现美景宫博物馆）的建立。此作以春日阳光下的丁香花丛为视觉焦点，延伸至有尔广场（今英雄广场）上其他丁香花丛及远景中的帝国议会大厦（今奥地利国会）。莫尔未将地标建筑作为主選，而是置于背量，充分强调了丁香花的视觉吸引力。 绽放的小树Small Tree in Blossom50×50 cm布面油画 Oil on canvas1911科罗曼•莫塞尔Koloman Moser科罗曼-莫塞尔（1868-1918）是维也纳现代主义关键人物。他毕业于维也纳美术学院，为分离派创始成员，1903年与约瑟夫•霍夫曼共同创立维也纳工坊，推动“总体艺术作品”理念的传播。1907年的他专注设计领域，覆盖平面、烹具、玻璃、纺织品等，强调简活几何形式与精良工艺，并完成施泰因霍夫教堂马賽克等项目。1907年后莫塞尔重拾绘画，此作很可能是他1913年《绽放的小树》的另一版本，描绘莫塞尔维也纳或塞默林乡间别墅花园中的一株新栽的小树。他对春日小树的特別关注，象征性地表达了对幸福与乐观青春的渴望，反映了1900年前后艺术的宣示性与象征性特征。 绽放的小树 Small Tree in Blossom98.5×49cm布面油面 Oil on canvas1913科罗曼-莫塞尔 Koloman Moser此幅描绘盛开果树的作品创作于1913年，此时莫塞尔发展出其独特的绘画风格已有数年，其风格特征之一是色彩极具张力、受法国等地區绘画风格所启发 向日葵Sunflowers90 × 80.3 cm布面油画1911埃贡-席勒Feon Schield埃贡-席勒 Feon Schield（1890-1918）是奥地利表现主义核心人物，維也纳分离派代表。1906年进入維也纳工艺美术学校学习，1909年退学并参与创立”新艺术团体”。他受克里姆特影响但自成風格：扭曲瘦长的人体、冷峻线条与强烈情感，探索欲望与死亡，色彩枯涩带灰烬感。28岁因牙班牙流感早逝。21岁时他创作此幅《向日葵》，已展现独特風格。數株向日葵紧密相依、花朵如面容，枝叶如人体轮廓，锐利轮廓与明艳叶片营造張力。1909年席勒应克里姆特邀请参展，接触到梵高作品，此画正是他在向梵高致敬。与梵高的生命激情不同，席勒笔下的向日葵茎干瘦骨嶙峋，花瓣是凋落前的土褐色，表达对”美之消逝”与生命脆弱的深刻体悟。在席勒看来，花卉即肖像，枯萎是灵魂在时空中留下的挣扎 康乃馨 Carnations37.2×49.7 cm布面油画，裱于纸板Oil op canvas, mounted on cardboard1914科罗曼-莫塞尔 Koloman Moser咋看之下，画中的康乃馨仿佛插于花瓶之中。但仔细观察之后可见，花茎用缎带绑在一根支柱上，使花朵得以挺立。換言之，这是在描绘自然生长的康乃馨。可能是莫塞尔在他位于维也纳的住宅，或者距市区七十公里的塞默林乡间别墅的花园里栽种的。他并未刻意掩饰花茎被捆绑的细节，这也正是其自然观的体现—自然不应被理想化，而应即兴捕捉。花朵以强烈笔触和简化轮廓呈現，在画法上亦展现出即兴与动感、另一特别迷人的元素，是对淡色背景的美学处理，可能暗示着多云的天空。莫塞尔以柔和轮廓突出花朵，这种手法在他其他作品中亦常见，使花卉更明确地从背景中浮现，从而达成一种远超现实的特殊风格化效果 雨后After the Rain80*40cm布面油画1898古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）奥地利印象派画家。这是他早期的印象主义风景画，还没有后期标志性的大量金色图案。刚下过小雨的果园草地，空气湿润，鲜绿的草坪上散落着悠闲啄食的鸡鸭。笔触细碎柔和，色调朦胧温润，有一种湿漉漉、安静松弛的田园气息。远处树木淡淡的虚影，营造出雨后雾气迷蒙的氛围感。 虞美人花丛间的女孩 Girl among the Poppies47 × 38.5 cm木板油画 Oil on wood1892西奧多-冯-赫尔曼（1840-1895）是奧地利印象主义的重要先驱。他早年从军，后进入维也纳美术学院学习，1880年代旅居巴黎及法国各地，深受现实主义与印象主义影响。回国后在兹奈姆（今捷克丝诺伊真）定居，大部分风最画取材自周边地区。他善用强烈色彩与班驳笔触捕捉特定光照与氛围，画中常见劳作农人，被誉为奥地利“最坚决的印象主义画家”。此幅作品中，中心女子正忙于采摘虞美人花。花籽将用于制作食品，身多坐一幼童，背景可见其他农业劳动者。 drawing most of his landscapes from the local countryside. Hörmann used vitorous colour and broken brushwork to capture specific light and atmosphere, often depicting agricultural labourers, heAustria's *most resoluteImpressionist." In this work, the girl gathers poppies- their seeds are intended for food-while a child sits beside her and other agricultural workers appear in the 茲奈姆附近的红豆草田IVThe Big Field of Sainfoins near Znojmo IV西奥多从法国回国后，赫尔曼在兹奈姆定居并设立工作室。他画笔下捕捉的题材就包括夏季繁茂盛开的红豆草田。正如所有的印象派画家一样，赫尔曼也力求通过强有力的色彩和点簇状笔触，将特定日期的光影条件与围深深烙印在画布之上。71 × 103.5 cm布面油画 Oil on canvas1893西奧多•冯•赫尔曼 Theodor von Hormann 兹奈姆附近的红豆草田 IIField of Sainfoin near Znojmo II22× 48 cm画布裱于木板上Oil on canvas on wood1893 夏季时，兹奈姆周边的田地常种植红豆草作为饲料，开花时则将整片土地转化为色彩壮丽的花海赫尔曼的创作方式多为走入户外，在自然环境中即兴作画，以油彩在小幅画布上捕捉印象。回到工作室后，他再将这些主題转制于大幅画布上。此件小尺幅作品即属于这类户外习作，其草图般的笔触与几乎完全缺乏細节的画面即为明证。艺术家通常仅将此类油画习作作为辅助工具，甚至不曾在展览中展出、然而今日，这些作品所展现的高度自由写自主性，使它们往往比最终的大尺幅版本更受赞赏。 夏季风信子（白水仙）Summer Hyacinths (Galtonia)71×94 cm布面油画 Oil on canvas1901雨果•查尔蒙特 Hugo Chariemont雨果•查尔蒙特是花卉绘画的大师，本作即为一幅描绘花卉的自然场景。艺术家将酒架设置于盛开夏季风信子的花坛前方，结合花卉的近景与更广阔的风景。由于花坛距离极近，画家无法完整捕捉整个场景，画面构图因而呈现不对称，并展现出如片段般的视觉印象。背景中的画面，如树木，也仅以印象派典型的色彩斑点方式呈现。此作的核心主题再次聚焦于光的再现—画面中明暗区域的交错产生引人入胜的对比。光线主要通过白色表现，出现在风信子及草地上的其他花卉中，并与草地与树木的多种绿色调相互辉映。. 全展最具沉浸感的亮点，是“克里姆特的花园”沉浸式裸眼3D视频区。晚年克里姆特笔下的风景画，模糊了现实与幻境的边界，观众可以在花影摇曳间开启一场关于生命、色彩与形式的沉浸式冥想。 古斯塔夫•克里姆特晚年的花卉作品，在吸收后印象派色彩探素的同时，发展出独树一帜的视觉语言，本视频区集中星现这一系列杰作：画面中，繁花被提炼为色彩与图案的交响，他以近乎马赛克镶險般的画面组织，将枝卧与花朵编织成绚丽的锦缎，模糊了现实与幻境、自然与装饰的边界。这些作品不仅礼赞自然的生命力，更体现了新艺术运动的核心理念—突破传统风景对空间纵深的追求，以平面化的构图、节奏化的纹样与纯粹的色彩营造富有精神性的视觉世界。通过动态影像，您将潜入画布的肌理，感受色彩与光影的流动，仿佛置身一座永不凋零的花园，在花影摇曳间，开启一场关于生命，色彩与形式的沉浸式冥想。 《花的姿态——维也纳美景宫百年花卉名作展》按时间线介绍了五个重要风格时期，1，巴洛克‌：花卉静物是‌权力和排场‌的象征，画得华丽、丰盛，带有很强的装饰感和戏剧性。‌2，浪漫主义‌：比德迈耶尔时期的作品转向‌沉静写实‌，更贴近日常居室的温馨氛围，画风细腻平和。3，印象派‌：画家‌走出画室‌，在户外捕捉光线下的花与自然，注重光影的灵动变化。‌4，维也纳分离派‌：把花从“被观看的物”提炼为‌图案与色彩的交响‌，代表人物是克里姆特，用点彩和装饰性图案重构花的形态。‌4，现代主义‌：花‌不再是自然的摹写‌，而成为艺术家精神与生命的投射，表达更主观、更自由。‌ 此次展览还介绍了奥地利女性艺太家之路十九世纪至二十世纪初，奥地利女性艺术家始终在制度壁垒与社会偏见的夹缝中艰难前行。由于美术学院长期拒绝女性入学，她们大多只能依靠私人课程与画室教育习得技艺。本次展览中展出的保琳•冯•考德尔卡•施默林、查廷卡-科雷斯女伯爵等先驱，便是凭借敏锐的天赋与顽强的意志，在有限的创作空间中逐渐赢得了属于自己的位置。至世纪之交，随着女性教育权利的扩大，维也纳女性艺术家协会（VBKO）的成立以及一系列女性艺术展览的举办，推动女性艺术家从个体性的坚持走向群体性的自觉。奥尔加•维辛格•弗洛里安、玛丽•埃格纳等人成为其中的重要代表，她们开辟出细腻而独立的表达路径，以沉静而坚韧的目光回应时代，也由此化作现代艺术史中一段长期被忽视却不可或缺的篇章。 成都自古便是一座与花相伴的城市。唐代诗人杜甫寓居成都时写下“晓看红湿处，花重镉官城”的干古名句，以繁花描绘锦城春色；“锦官城”这一雅称，也成为成都花事绵延千年的诗意象征。从蜀锦中绚丽的花卉纹样，到历代文人笔下的赏花雅趣，再到今日城市中绵延不息的花卉文化，花不仅装点着成都的四时风物，也凝结着这座城市深厚的人文情怀。由成都市美术馆与奥地利维也纳美景宫博物馆联合主办的“花的姿态—维也纳美景宫百年花卉名作展”，以花这一跨越文明的共同主题，展开了一场东西方艺术对话，深受成都观众喜爱，即使是国庆大假期间，参观者也络绎不绝。