墨色里的“不正经”与“大智慧” ——读张文斌水墨漫画有感

杨振-青年美术评论人

在这个快节奏的时代，我们习惯了被高清像素和精准算法包围，眼睛每天接收着数以万计的信息，却往往很难停下来会心一笑。直到我遇见了张文斌老师的水墨漫画，才惊觉原来在那宣纸的方寸之间，藏着一种叫做“松弛感”的高级幽默。

张文斌老师

与张老师的缘分，那得追溯到2022年公麟美术馆举办的一场“漫话合肥——中国合肥漫画展”全国名家写生活动。在那场墨香与笑语交织的盛会中，我结识了这位总是挂着微笑的艺术家——来自湖北安陆的安徽灵璧人，这种跨地域的“混血”气质，似乎注定让他不循规蹈矩。看着他那张仿佛永远没有烦恼的脸，你很难想象他已经在这一行深耕了30余年。更让人佩服的是，他不仅自己画得开心，还硬是把家乡安陆打造成了“中国水墨漫画艺术之乡”，让这块招牌多次被国家文化部肯定命名。这哪里是个只会画画的画家，分明是个有着“文化野心”的快乐顽童。

　　今天，当我们把目光聚焦在他这几幅近作上时，你会发现，在张文斌老师的画笔下，既有传统文人的雅致，更有现代人的狡黠与通透。

《改往修来》

　　先看这幅《改往修来》。初看此画，一位络腮胡子的莽撞汉子盘腿而坐，身旁一棵大树歪歪斜斜，枝叶狂乱，仿佛刚经历了一场八级大风。熟悉《水浒传》的朋友可能会脱口而出：“这不是花和尚鲁智深倒拔垂杨柳吗？”确实，那满脸的横肉、炸开的胡须，还有那股子不怒自威的草莽气，活脱脱就是那个力大无穷的鲁提辖。但仔细一看题款——“改往修来”，再琢磨一下画面的意境，味道就变了。

　　当年的鲁智深，那是“拔树”，靠的是一身蛮力和一股子不服输的怒火；而画中的这位爷，虽然长得还是那个鲁智深，但他不再拔树了，而是在“种树”，或者说是在守护这棵树。那棵树虽然歪，但根还在土里；那人虽然凶，但手里的念珠盘得温润。这哪里是简单的修行？这分明是一个中年男人的自我和解！年轻时我们像鲁智深一样，恨不得把整个世界连根拔起，看谁不顺眼就怼谁；等到了一定年纪，经历了社会的毒打和生活的磨砺，才发现“拔树”容易“种树”难。所谓的“改往修来”，不是让你变成另一个人，而是让你保留那份真性情（像鲁智深一样真实），学会收敛锋芒，学会呵护身边的一草一木。张老师用这一幅画，把“放下屠刀”的宏大叙事，解构成了一个糙汉子温柔种树的日常瞬间，既保留了原著人物的神韵，又赋予了极具现代哲理的新解——成熟，不是变得圆滑，而是变得慈悲。

《邀月图》

如果说罗汉是“入世”的幽默，那《邀月图》就是“出世”的极致浪漫与荒诞。李白当年“举杯邀明月”，那是站在地上仰望星空，多少带着点孤独感。而张老师笔下的这位老兄，直接躺在了一个巨大的茶壶（或者是酒坛？）之上，四脚朝天，姿态舒展到了极点。他手里举着一个小得可怜的杯子，对着天上那轮巨大的圆月，仿佛在说：“月亮老兄，下来走一个？”这种夸张的比例对比——巨大的壶、巨大的人、巨大的月亮，与那个微小的酒杯，构成了一种强烈的视觉张力。这不仅是对经典的解构，更是一种现代人渴望“躺平”却又不忘精神追求的写照。看着这幅画，你会觉得，所谓的洒脱，不就是找个舒服的地方躺着，心里还装着诗和远方吗？

《功成名就》

再看这幅《功成名就》，简直是把《西游记》里的猪八戒画活了，或者说，画出了所有打工人的终极梦想。这位二师兄盘腿坐在莲花台上，肚子圆滚滚的，脸上洋溢着一种“终于熬出头了”的满足感。最绝的是他面前摆着的不是经书，而是一把九齿钉耙和一个香炉。题款“功成名就”四个大字写得洒脱自然，透着一股子得意劲儿。这哪里是成佛，这分明是退休老干部的既视感！张老师用最传统的笔墨，调侃了世俗意义上的成功。在莲花台上坐着的未必都是圣人，也可能是刚刚卸下重担、准备享受生活的普通人。这种对经典形象的世俗化重构，让人忍俊不禁，笑过之后又觉得无比真实。

《花两年学会讲话，用一生学会闭嘴》

然而，张文斌的水墨漫画绝不仅仅是逗你一笑，他的笔锋往往在幽默之后，藏着针砭时弊的锐利。
　　比如这幅《花两年学会讲话，用一生学会闭嘴》。画面极简，一位老者手持书卷，神态安详地坐着，旁边一壶茶，一本书，岁月静好。但题款却如惊雷般炸响：“花两年学会讲话，用一生学会闭嘴”。这句话太扎心了！我们小时候拼命学说话，想表达自己，想引起注意；长大了才发现，言多必失，沉默是金。这位老者看似在看书，实则是在“修口”。那一抹淡然的微笑，仿佛在嘲笑世间那些喋喋不休的庸人。这幅画将哲理与讽刺完美融合，看似清淡的水墨，实则重若千钧，让人在会心一笑后，陷入深深的自省。

《有人味》

还有这幅《有人味》，更是将谐音梗玩到了极致，也深刻到了极致。画中一只猴子蹲在地上，正专心致志地嗑瓜子。猴子本是动物，但在张老师的笔下，它眯着眼，那副享受的小模样，简直比人还像人。地上的瓜子壳散落一地，那是它的“战利品”。标题《有人味》，表面上是说瓜子有“仁”（人），实际上是在讽刺当下社会中某些现象：有时候，动物反而比某些冷漠的人更有“人味”，更懂得生活的乐趣和温情。这只猴子嗑的不是瓜子，是人生的滋味；它拥有的不仅是“仁”，更是被许多人遗失的纯真与温情。这种“指桑骂槐”的高级黑，正是水墨漫画的魅力所在。

《茶颜观色》

最后看这幅《茶颜观色》。四个和尚围坐在一起，面前一壶茶，几个杯子。按理说，和尚喝茶应该是清净无为的，但这四位爷的表情可精彩了。有的斜眼看人，有的似笑非笑，有的低头沉思，有的昂首挺胸。标题“茶颜观色”改自“察言观色”，一字之差，意境全变。他们在喝什么茶？我看喝的是“八卦茶”，品的是“人情世故”。这一群出家人，却有着比俗人还丰富的微表情，像极了我们在办公室茶水间摸鱼时的状态——表面上是在品茶论道，实际上每个人心里都在演一出大戏。张老师用极简的线条勾勒出衣纹的褶皱，那种流畅感如同行云流水，将人物的动态捕捉得精准无比。在这幅画里，佛门清净地变成了人间名利场的缩影，只不过大家都披着袈裟，显得稍微体面了一些罢了。

湖北安陆市获得的荣誉

　　纵观张文斌老师的这些作品，你会发现一个有趣的现象：他从不刻意追求画面的“满”与“繁”。大面积的留白，不仅是构图的需要，更是给观者留下的思考空间。他的线条，看似随意涂抹，实则功力深厚，每一笔都带着书法的韵律。这就是水墨漫画的魅力所在——它保留了传统国画的笔墨情趣，又注入了现代漫画的叙事灵魂。

　　作为一个在安陆这片土地上耕耘了30多年的“漫画匠人”，张文斌老师用他的画笔证明了：幽默不是肤浅的搞笑，而是一种历经世事后的宽容与悲悯。他脸上的微笑，正是他作品最好的注脚。在这个充满焦虑的世界里，我们需要这样的艺术，不需要你正襟危坐地去膜拜，只需要你在路过时，停下脚步，看一眼，然后嘴角上扬，发出一声轻叹：“嘿，这不就是生活吗？”

　　张文斌的水墨漫画，就像一杯泡得恰到好处的老茶，初尝有点苦涩，细品却有回甘，最后留在嘴里的，是一股淡淡的、挥之不去的清香与笑意。这，大概就是所谓的“有人味”吧。

杨振

2026年9月16日于合肥

（作者为安徽省美术家协会理论委员会委员、公麟美术馆馆长）