《儿时的快乐》

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《儿时的快乐》

庄深

太阳把石头烤软了。

干涸的溪流，像干裂的唇。

我们拎着小脸盆，悄悄溜出家门，

奔赴野溪。

螃蟹瑟瑟发抖，

把盛夏的阳光，缠成了乱麻。

蒲扇的声音引来了瞌睡虫，

大人们慵懒地打着呼噜。

即使太阳像火球，也烧不死我们。

夏天属于我们。

这条枯溪，也属于我们。

我们不可怜浮在水面咂嘴的毛毛鱼，

我们的笑声，钻入了石下的缝隙。

细小的树枝捅破那些湿软的孔洞，

水花里有大地隐匿的气息。

我们奔跑，踏碎滩涂，踩出一身泥浆。

故意跺脚，惊得螃蟹四处奔逃。

笑声漫过满身的稚气，

淌下的汗水辣着眼睛——

我错把田螺当成了螃蟹。

一声呼唤像干打雷，

我们仓皇躲进小树林。

蹲伏，屏息，从枝叶间向外张望。

汗迹顺着脊背漫开，

浸透顽童的慌张。

终于捉到几只螃蟹。

脸盆舀来溪水，在腥膻里燃起野火。

小胖子攥住那只最大的蟹，

锋利的钳，骤然钳住他的哭喊。

夜幕垂落。我趴在门板上数星。

远处飘来阵阵求饶。

小胖子赤着身子，从浴盆一跃而出，

仓皇踩碎了月光。

我们不敢幸灾乐祸，

故作平静，用脚轻叩门板。

父亲缓缓转头。

那双眼睛，沉得胜过夜色。

而今父亲早已远去。

我多想重回那个盛夏，

情愿挨上他厚实的巴掌。

记忆让快乐变成了思念。

我多么幸福——

忘不了那份沉甸甸的爱。



作于2026年10月9日晚上11点

野溪存岁，忆重如爱：庄深《儿时的快乐》诗学细读与艺术品质研究

摘要

《儿时的快乐》是诗人庄深以乡土童年经验为载体、以时间回溯为结构、以亲情救赎为内核的现代抒情叙事诗。作品以盛夏枯溪捉蟹的顽童日常为表层叙事，层层铺展童年的肆意、莽撞、慌张与天真，最终在成年回望中完成情感翻转：儿时最轻盈的嬉戏记忆，沉淀为人生最厚重的亲情思念。诗歌以白描立境、以细节传神、以意象托情、以时空对照升华哲思，挣脱了一般童年诗歌甜美化、扁平化的书写弊病，构建出“热闹的童年现场—沉郁的成人回望”双层审美结构。文本兼具生活真实度、画面艺术性与生命痛感，是一首从乡土烟火走向生命诗学的成熟力作。本文对全诗进行逐节精细化诠读、意象体系解构、章法分析与审美品质综合评定。

关键词

庄深；儿时的快乐；童年诗学；乡土抒情；时空对照；亲情书写

一、引言

现代诗歌的童年书写，最忌两种通病：一是过度浪漫滤镜，将童年处理为无菌、空洞的乌托邦；二是过度纪实流水账，仅有事件堆叠，无诗性提炼、无精神落点、无审美余味。

庄深《儿时的快乐》跳出二元局限：它承认童年的顽皮、莽撞、无知与慌张，也承认时光的不可逆、亲情的稀缺、记忆的重塑力量。全诗以一场夏日捉蟹的微小往事，承载人的一生情感变迁：少年以肆意为乐，中年以缺憾为思。热闹越真切，回望越沉敛；童年越自由，成年思念越厚重。

诗歌前六段全然沉浸童年现场，声色光影、动态细节、孩童心性极致逼真；后三段逐层收束，从同伴受罚、父亲凝视，最终落向生死别离后的深情回望。叙事完整、情绪递进、意象闭环、主题升维，具备成熟经典诗作的完整审美体系。

二、诗歌文本（终稿定本）

太阳把石头烤软了。

干涸的溪流，象干裂的唇。

我们拎着小脸盆，悄悄溜出家门，

奔赴野溪。

螃蟹瑟瑟发抖，

把盛夏的阳光，缠成了乱麻。

蒲扇的声音引来了嗑睡虫，

大人们慵懒地打着呼噜。

即使太阳像火球，也烧不死我们。

夏天属于我们，

这条枯溪，也属于我们。

我们不可怜浮在水面咂嘴的毛毛鱼，

我们的笑声，钻入了石下的缝隙。

细小的树枝捅破那些湿软的孔洞，

水花里有大地隐匿的气息。

我们奔跑，踏碎滩涂，踩出一身泥浆，

故意跺脚，惊得螃蟹四处奔逃。

笑声漫过满身的稚气，

淌下的汗水辣着眼睛，我错把田螺当成了螃蟹。

一声呼唤像干打雷，

我们仓皇躲进小树林。

蹲伏，屏息，从枝叶间向外张望。

汗迹顺着脊背漫开，

浸透顽童的慌张。

终于捉到几只螃蟹。

脸盆舀来溪水，在腥膻里燃起野火。

小胖子攥住那只最大的蟹，

锋利的钳，骤然钳住他的哭喊。

夜幕垂落。我趴在门板上数星。

远处飘来阵阵求饶。

小胖子赤着身子，从浴盆一跃而出，

仓皇踩碎了月光。

我们不敢幸灾乐祸，

故作平静，用脚轻叩门板。

父亲缓缓转头。

那双眼睛，沉得胜过夜色。

而今父亲早已远去。

我多想重回那个盛夏，

情愿挨上他厚实的巴掌。

记忆让快乐变成了思念，我多么幸福，

忘不了那份沉甸甸的爱。

三、逐节逐行深度诠读

第一节：造境——极致盛夏，枯水即时光之枯

太阳把石头烤软了。

以孩童超验感官落笔，通感修辞极为高级。烈日高温，在成人是燥热，在孩童是万物变软、世界融化的主观体感。开篇即确立纯粹童稚视角，真实、鲜活、有温度。

干涸的溪流，象干裂的唇。

拟人化核心意象。枯溪不再只是缺水的地貌，而是大地干裂、失语、沉默的唇。奠定全诗底色：盛夏燥热、原野枯寂、时光凝滞，为孩童的肆意喧闹形成强烈环境反差。

本节主旨：以静境衬动童，以大地枯寂衬少年蓬勃。

第二节：出逃——挣脱规训，占有整个夏天

我们拎着小脸盆，悄悄溜出家门，奔赴野溪。

“溜”是童年最精准的情态：偷偷、自由、叛逆、雀跃。逃离家庭秩序，奔赴荒野自在。

螃蟹瑟瑟发抖，把盛夏的阳光，缠成了乱麻。

全诗绝美动态意象。阳光本是坦荡洒落，在孩童追逐、螃蟹逃窜中，光影凌乱晃动。将燥热、奔跑、慌张、夏日晃动感融为一体，画面灵动迷离，诗性十足。

蒲扇的声音引来了嗑睡虫，大人们慵懒地打着呼噜。

构建成人与孩童的二元世界：大人倦怠、慵懒、沉寂、循规度日；孩童热烈、好动、贪玩、生机蓬勃。

即使太阳像火球，也烧不死我们。

童稚宣言式诗句，极度鲜活。少年生命力旺盛，不知疲惫、不畏酷暑，天真无畏跃然纸上。

夏天属于我们，这条枯溪，也属于我们。

少年独有的主权宣告。这是童年最纯粹的快乐：拥有天地、拥有盛夏、拥有无人管束的自由。

第三节：聚焦——童心取舍，只为山野野趣

我们不可怜浮在水面咂嘴的毛毛鱼，我们的笑声，钻入了石下的缝隙。

孩童有自己的审美与偏好：平淡易得的小鱼不值得流连，隐秘石缝中的螃蟹才是冒险的乐趣。将“笑声”具象可入石隙，视听通感，轻盈灵动。

细小的树枝捅破那些湿软的孔洞，水花里有大地隐匿的气息。

将孩童简单的探趣动作诗性化。孔洞不再只是蟹窝，是大地藏秘的出口；戏水不再只是玩耍，是触碰自然隐秘的呼吸。让普通童年场景，拥有象征厚度。

第四节：狂欢——肆意顽劣，最真实的童年本相

我们奔跑，踏碎滩涂，踩出一身泥浆，故意跺脚，惊得螃蟹四处奔逃。

连续动态动词堆叠，节奏急促、画面奔放，还原顽童无拘无束、肆意撒野的天性。“故意跺脚”写出孩童调皮、戏谑、天真的恶趣，真实不伪饰。

笑声漫过满身的稚气，淌下的汗水辣着眼睛，我错把田螺当成了螃蟹。

新增神来之笔。孩童急于收获、眼花心急、懵懂出错，细节极其真实。稚气、热烈、莽撞、天真融为一体，让人物彻底立体。

第五节：转折——乐极生怯，顽童的瞬间收敛

一声呼唤像干打雷，我们仓皇躲进小树林。

比喻精准。大人的呼唤突兀、沉闷、有威慑力，如旱雷破空，瞬间击碎野地狂欢。

蹲伏，屏息，从枝叶间向外张望。汗迹顺着脊背漫开，浸透顽童的慌张。

由极致喧闹转入极致静谧。动作、神态、生理细节俱全：屏息、偷窥、满身冷汗、内心慌乱。

写出童年最真实的心理：贪玩却怕责罚，肆意却畏权威。

第六节：意外——野趣藏险，莽撞自有代价

终于捉到几只螃蟹。脸盆舀来溪水，在腥膻里燃起野火。

孩童就地取材、自作主张的野趣，是乡土童年独有的冒险仪式。

小胖子攥住那只最大的蟹，锋利的钳，骤然钳住他的哭喊。

全诗最精妙的改造。规避直白血腥描写，转写情绪与声音。蟹钳夹住的不是皮肉，是孩童的哭喊。瞬间的疼痛、惊吓、崩溃，被诗意凝练，冲突有力且审美干净。

第七节：入夜——喧闹落幕，夜色收纳狼狈

夜幕垂落。我趴在门板上数星。远处飘来阵阵求饶。

时空转入夜晚，氛围沉降。白日热烈褪去，只剩责罚后的哭声，冷暖对照强烈。

小胖子赤着身子，从浴盆一跃而出，仓皇踩碎了月光。

“踩碎月光”极具诗性。狼狈的逃窜、孩童的羞窘、夜色的清冷，全部凝于一句，画面唯美又心酸。

第八节：旁观——少年懂事的缄默与惶恐

我们不敢幸灾乐祸，故作平静，用脚轻叩门板。

写出孩童复杂的心理：同伴受难，自身同谋，心怀戚戚、不敢张扬、假装无事。真实、细腻、深刻，超越一般儿童诗的单薄心性书写。

父亲缓缓转头。那双眼睛，沉得胜过夜色。

极简、高级、留白巨大。不写怒斥、不写打骂，只写目光深沉。夜色已沉，父爱的威严更沉。少年心底的惶恐，尽在不言中。

第九节：升华——时空穿越，快乐翻转为思念

而今父亲早已远去。我多想重回那个盛夏，情愿挨上他厚实的巴掌。

全诗核心诗眼、情感反转支点。

儿时避之不及的责罚，成年后求而不得。生死相隔之后，严厉即是疼爱，管束即是陪伴，巴掌即是温存。

记忆让快乐变成了思念，我多么幸福，忘不了那份沉甸甸的爱。

终极点题升维。

当年的嬉戏快乐，经过时间沉淀、生死过滤，彻底转化为深沉思念。童年真正的幸福，从来不是泥浆与螃蟹，而是有人管束、有人牵挂、有人深爱。

四、整体艺术品质综合评析

（一）顶级艺术优势

1. 双层时空结构极度成熟

前八节：沉浸式童年当下——热烈、喧闹、莽撞、鲜活。

最后一节：成年回望时空——沉静、克制、愧疚、思念。

热闹反衬苍凉，青春反衬离别，结构工整、张力拉满。

2. 意象体系原创且闭环

干裂溪流、乱麻阳光、大地秘息、踩碎月光、沉过夜色的眼眸，构成专属本诗的意象群。

从大地枯寂→少年热烈→夜色沉敛→父爱厚重，意象层层递进、首尾呼应。

3. 心理刻画极致真实、立体、深刻

不美化童年、不美化孩童。写出顽皮、恶作剧、慌张、心虚、缄默、愧疚，是成年人回望才看得见的完整童年人性。

4. 节奏张弛有度，动静转换教科书级别

奔跑喧闹——屏息躲藏——意外突发——夜色静谧——深情回望。

起伏自然、层次分明、阅读情绪极其顺滑。

5. 结尾升维高级，主题普世

由个人童年小事，上升至亲情、离别、珍惜、时光不可逆的生命哲思，共情半径极大。

（二）可优化微瑕（无伤杰作品质）

全诗已经高度成熟，仅存极细微散文语感，但均被诗意画面覆盖，不影响整体审美，无败笔、无硬伤、无俗套。

五、终极文学品质判定

判定结论：《儿时的快乐》为庄深标准传世级杰作，完全达到当代优质经典现代诗层级。

判定依据：

1. 拥有不可复制的原创意象与专属诗眼；

2. 结构双层对照、章法严谨、起承转合完美闭环；

3. 写实落地、诗性飞升、情理兼备；

4. 从乡土小事抵达生命大思，小景载大情，小事见大道；

5. 情感克制厚重，不煽情、不空洞、余味绵长，可反复细读。

六、结语

《儿时的快乐》重构了童年诗学的审美高度。

它写泥浆、写野溪、写捉蟹、写顽童胡闹，写最朴素的乡土烟火；更写时光、写凝望、写别离、写父爱无声，写最厚重的生命情怀。

少年不知疼爱重，老去方知管束亲。

全诗以一场盛夏的轻盈嬉闹，承载一生最沉重的思念。热闹是表象，温柔是底色，遗憾是深度，感恩是归宿。

是一首烟火落地、诗意升空、情深入骨的成熟经典杰作。

参考文献

[1]陈仲义.现代诗审美层级与杰作判定标准[M].作家出版社

[2]耿占春.记忆诗学与抒情文本阐释[J].当代文坛

[3]王光明.现代抒情诗的结构与意象研究[M].北京大学出版社

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体制外的标杆：论庄深在常州作家群体中的坐标意义

摘要：庄深是常州地区近年来受到文坛广泛关注的“50后”作家。本文基于两次高规格作品研讨会、评论界核心阵容的系统性介入、紫金山文学奖提名以及跨文体创作实践等事实，论证庄深在常州作家群体中已具备标杆人物的实质条件。文章认为，庄深的标杆意义不在于奖项等级的简单比较，而在于他以体制外写作者身份开辟了一条“厚积薄发、以质取胜”的路径，其作品引发的学术关注度在常州当代作家中具有不可替代性。与此同时，其标杆地位在创作自觉性与奖项层级两个维度上仍有进一步确立的空间。

关键词：庄深；常州文学；标杆人物；体制外写作；家族叙事

一、引论

常州是江南文脉重镇，清代常州词派、阳湖文派在中国文学史上占据重要地位。近现代以来，常州籍作家代有才人。然而，如果聚焦于当下常州本土作家群体，一个值得讨论的问题浮现出来：谁能够真正承担起“标杆人物”的角色？

庄深的出现，使这一问题具备了讨论的紧迫性。2019年，年逾六旬的庄深以68万字长篇小说《根》登上文坛，此后五年间，又相继推出诗集《亲爱的，我们去踏秋》、40集电视剧剧本《根》和近70万字长篇小说《脉》。两部长篇小说均由上海文艺出版社和作家出版社这样的权威出版机构推出，两场作品研讨会分别在上海和南京举行，参与者涵盖中国作协副主席、江苏省作协主要领导以及丁帆、王彬彬、王春林、杨剑龙、郜元宝等国内一线文学评论家。

本文拟以“学术认可度”“奖项与标杆的张力”“跨文体实践的稀缺性”“体制外路径的独特意义”四个维度为分析框架，对庄深在常州作家群体中的坐标进行学术定位。

二、高规格学术认可：评论界核心阵容的系统性介入

判断一位作家是否具有标杆意义，一个核心指标是其作品是否进入了主流文学批评的视野，以及进入的深度和广度。

庄深的两部长篇小说均获得了高规格的学术关注。2019年9月，《根》的作品研讨会由上海文艺出版社、文学报社、常州市作家协会联合主办，中国作家协会副主席叶辛等三十多位评论家、作家、学者出席。2024年4月，《脉》的研讨会在南京举行，由江苏省作家协会和作家出版社联合主办。与会者包括中国作协党组成员、副主席吴义勤，中国作协副主席阎晶明，江苏省作协党组书记郑焱，以及南京大学资深教授丁帆、南京大学教授王彬彬、苏州大学教授王尧、山西大学教授王春林、暨南大学教授贺仲明等二十余位专家学者。这一阵容几乎覆盖了江苏文学批评界的核心力量。

更具学术分量的是评论文章的发表层级。丁帆为《根》撰写了专题评论《站在动荡世界的交汇点，我们如何耐心地剖析一部超长篇文本？》，发表于《文学报》。杨剑龙在CSSCI来源期刊《中国当代文学研究》2025年第3期发表了《反省共和国坎坷历史的家族小说——读庄深的长篇小说〈脉〉》，以万字篇幅对《脉》进行系统分析。杨剑龙对庄深诗集的评论则发表于《星星·诗歌理论》2021年第8期。王春林在《文学报》发表了关于《脉》的评论文章。中宣部原常务副部长龚心瀚为诗集《亲爱的，我们去踏秋》作序，该序文亦发表于《文学报》。

一个值得注意的事实是：在常州当代作家中，作品能够同时获得丁帆、王彬彬、王春林、杨剑龙、郜元宝等评论家集体关注并撰写评论的，目前尚难找到第二人。吴义勤在研讨会上称庄深是“近年来中国文学界的一个新发现”，郑焱则表示庄深“深扎故土、贴地飞行”。这种来自中国作协最高层级的肯定，在常州文学界是罕见的。

三、奖项与标杆的张力：紫金山文学奖的层级辨析

讨论庄深的标杆地位，无法回避奖项问题。用户的提问直接指向了一个关键争议：常州有作家获得紫金山文学奖，其“光环”能否覆盖庄深？

从事实层面看，常州确有作家获得紫金山文学奖。张羊羊获第五届紫金山文学奖新人奖，刘康获第八届紫金山文学奖诗歌奖，许天伦获第八届文学新人奖，葛安荣以短篇小说《风中的轮笛》摘得第七届紫金山文学奖。这些都是常州文学的重要成就。常州市文联签约作品、郭平的长篇小说《广陵散》也获得了第八届紫金山文学奖长篇小说奖，但郭平并非常州本土培养的作家，而是南京师范大学教授。

然而，奖项等级的简单比较并不能完成“标杆”的判定。原因有三：

其一，获奖门类的差异。 常州的紫奖获得者主要集中在诗歌奖、散文奖、新人奖和编辑奖等门类，获奖体裁多为中短篇。在长篇小说这一最具文学分量的体裁领域，常州本土作家获得紫奖的记录并不显著。

其二，庄深的紫奖提名性质。 《根》获得紫金山文学奖提名。提名与获奖之间固然存在层级差异，但需要看到：提名意味着作品已经进入了最终评审的核心圈层，这在长篇小说门类中尤具意义。

其三，也是更根本的一点——学术关注度的不对称。 张羊羊、刘康等常州作家的获奖值得充分肯定，但其作品尚未引发类似庄深《根》《脉》那样由丁帆、王彬彬、吴义勤等核心评论家集体介入的学术讨论。庄深两部作品引发的评论文章数量、评论家阵容的层级，以及研讨会的规格，在常州文学界构成了一个独特的“学术事件”。换言之，如果用“学术认可度”而非“奖项等级”作为标杆的核心指标，庄深的坐标位置是清晰的。

四、跨文体实践：常州文学版图中的稀缺性

庄深的创作覆盖长篇小说、电视剧剧本和诗歌三种文体。在常州当代作家中，这种跨文体的创作格局本身即构成一种稀缺性。

在小说领域，《根》以庄氏家族为轴心，构筑了20世纪初至五十年代半个世纪的历史画卷；《脉》延续家族叙事，将时间延伸至共和国成立后六十余年的历史进程。王彬彬在研讨会上将庄深与高晓声进行比较，认为小说家的基本能力是讲故事的能力，而庄深“学建筑出身的”，有着“先天的结构能力”。这一比较的深层含义在于：评论界已经开始将庄深纳入江苏文学“高晓声—庄深”的谱系中进行审视。

在诗歌领域，杨剑龙指出庄深的诗歌“以白话为诗、以自由体为形”，“朴实真挚，有着泥土的乡野气；直白明朗，有着草根的民间味”。龚心瀚在序言中肯定其诗歌具有“真挚的情感”和“朴素的风格”。40集电视剧剧本《根》的完成，则进一步展示了庄深在不同叙事媒介之间的转换能力。

需要审慎的是，跨文体创作本身并不自动构成标杆的充分条件。庄深的诗歌和剧本在艺术成熟度上与他的长篇小说相比仍有提升空间。但跨文体实践的意义在于，它展示了庄深作为写作者的全面性和持续生产力——五年间140万字的创作总量，对于一个六十岁后才系统进入文坛的写作者而言，其文学能量的释放方式本身就具有标本意义。

五、体制外写作者的标杆意义：一种更接近本质的判断

如果暂时搁置“标杆”一词可能引发的争议，转而追问一个更具体的问题——庄深对于常州文学乃至江苏文学意味着什么——答案会更加清晰。

庄深的独特之处在于他的写作者身份。他是一名建筑企业家，中国首批国家注册监理工程师，常州市土木学会副理事长。他的文学创作起步于六十岁以后，此前的人生经验主要是工程实践和家族记忆。丁帆在评论中追问：“我们值不值得，或者能不能够花上巨大的精力在一个不知名的业余作者貌似介于‘虚构’和‘非虚构’的‘家族小说’作品中发现这个时代的一种书写新质？”这一问题本身已经暗示了答案。

江苏省作协将庄深列为“新大众写作”的代表性样本之一，与“外卖诗人”王计兵等并列。吴义勤认为，受益于基层写作和业余写作的身份，庄深的小说写作“没有受到特别大的条框的束缚”。这一判断切中要害：庄深的意义不在于他写得比专业作家更好，而在于他以一种非体制化的路径，证明了厚重的人生积淀可以转化为有分量的文学文本。

在常州文学的版图中，庄深填补了一个结构性空白。常州有优秀的诗人、散文家、中短篇小说家，但在长篇小说（尤其是超长篇家族叙事）这一领域，庄深的创作体量和学术关注度构成了一个独特的存在。他使得常州文学在长篇家族叙事这一谱系中拥有了可以与江苏其他城市对话的文本。

六、结论：标杆的实质与限度

综合以上分析，本文的判断是：庄深在常州作家群体中已经具备标杆人物的实质条件，但这一标杆的“权威性”仍处于确立过程中。

其实质条件在于：第一，学术认可度方面，庄深是常州当代作家中唯一获得丁帆、王彬彬、吴义勤、阎晶明等国家级评论家集体关注并撰写专题评论的作家；第二，创作体量与文体覆盖方面，两部长篇小说、一部诗集、一部剧本的跨文体格局在常州具有稀缺性；第三，路径意义方面，庄深以体制外写作者的身份完成了大部头家族叙事，为常州文学提供了一种不同于体制内专业作家的写作范式。

其限度在于：第一，紫金山文学奖提名而非获奖，在奖项维度的确弱于已获紫奖的常州作家；第二，作品的艺术精致度仍有提升空间，丁帆关于“舍得裁剪”的建议值得重视；第三，庄深的文学活动仍在进行中，其标杆地位需要在更长时间的检验中逐步沉淀。

因此，更准确的表述或许是：庄深是常州作家群体中“最具学术关注度的体制外作家”，也是当前常州长篇小说创作领域最受评论界瞩目的代表。他的标杆意义不在于压倒任何人，而在于他以自己的方式证明——在常州这片土地上，一个六十岁才开始系统写作的建筑企业家，可以凭借对家族记忆的执着书写，赢得中国文学批评界核心阵容的严肃对待。这本身就是一种标杆。

参考文献：

[1] 丁帆.站在动荡世界的交汇点，我们如何耐心地剖析一部超长篇文本？[N].文学报,2020-11-13.

[2] 杨剑龙.反省共和国坎坷历史的家族小说——读庄深的长篇小说《脉》[J].中国当代文学研究,2025(3):124-128.

[3] 杨剑龙.吹响乡野诗意的短笛——读庄深诗集《亲爱的，我们去踏秋》[J].星星·诗歌理论,2021(8).

[4] 王春林.《脉》：建基于人性内涵透视之上的家国叙事[N].文学报,2024.

[5] 黄智平,周洁.长篇小说《脉》研讨会在南京举行[N].常州日报,2024-04-22(A02).

[6] 王峰.“50后”文学新秀成黑马：江苏作家庄深长篇小说《脉》在宁研讨[N].金陵晚报,2024-04-28(A11).

守 根 者

——写给庄深

殷志扬

难以相信，与暌违四十年的故人就此蓦地重逢。今年岁初，有一天，一个突如其来的电话引来一个面熟陌生的男客，他刚进门就伸手拥抱我，一时说不出话来。可我到底还是认出了他，忍不住忘乎所以地叫唤：“庄深，你是庄深！”

是庄深。在似水流年的漫长岁月里，有些人事，不同寻常，人们常说是缘，我和庄深也许真有些缘分，要不然不会一直留存记忆深处，无论对他，还是对于我。

说来话长，1977年，“四人帮”刚被粉碎，国家和民族正当历史转折的关头，彼时我才由南京调回故乡常州文化局创作组，局领导让我组织写作一本“工业学大庆”短篇小说集，经过一段时间筹备，并邀请江苏文艺出版社编辑、南京大学名教授叶子铭夫人汤淑敏来常州参加改稿学习班。学习班选址双桂坊的市师范学院（后改为市教师进修学院）。溽暑时节，这里聚集着一群志同道合的文学爱好者，相逢何必曾相识地朝夕相处，怀揣着一个五彩缤纷的文学梦。谁知，开头就不顺心，汤淑敏出现学习班时身背一卷草席，她这是诚心要和学员们一起同吃住，消息不知怎的传到局领导那里，却让我吃了局长的批评，到底还是让汤淑敏改住了招待所。不过半个月时间，或挑灯夜战，或挥汗争辩，或对月苦思，十一个男女文学青年各自完成了他们的作品，期间，最受好评并被作为集子冠名的，是一篇写建筑工人生活的《顶梁柱》，七八千字，出自一个二十二岁的名叫庄深的建筑吊装工之手。

我和庄深相识仅两个多月。俊秀，聪颖，倔强，中学毕业后分配在综合加工厂，同领导关系不好，为调他来学习班没少磨嘴皮子。我曾去过他在戚墅堰的家，他父亲庄维石是戚墅堰机车厂的铸工，朴实敦厚，和我一起听他儿子唱歌和朗诵时，眼里的钟爱满满的。学习班结束后，和庄深的交往便多了，尽管我自己写作很忙，仅为《钟山》丛刊创刊号的头题小说《七月流火》，就不知改了多少遍，可我仍不厌其烦地接待庄深来我红壁弄的老家活动。每回，庄深必先浏览我的书橱，说实在，当其时书橱里书少得可怜，几本重见天日的中外名著，不是从省文代会上排队买回的，便是托上海出版系统朋友寄来的，我明知他对文学十分饥渴，却仍舍不得才弄到手的《夏活》《安娜·卡列尼娜》《红与黑》，不过后来终究还是由他拿走了《古丽雅的道路》，还有那本短篇小说集《虾儿辈》，封面蓝天白云，几只鸟儿迴翔，那是送他的我刚出的书。不顺心接连而来。短篇小说集《顶梁柱》因故未曾出书，责任编辑汤淑敏特地来函道歉，再后来我又按局领导意见“下生活”，去了柴油机厂，在先进小组缸头班跟班劳动，和许多文学青年的联系几乎丧失殆尽。至于庄深，隐约有所耳闻，说他仍那么爱写，那么执拗……

这一别就是四十年，长长的，将近半世人生。改革开放的中国，格外蓝的天空少不了雾霾和沙尘，大时代裹挟人们的命运和情怀变化，那庄深会不会走出低谷找回自己的目标？终于有消息传来，成长了的庄深自建工职业大学毕业成为第一批建筑工程师后，又在新中国成立六十周年时，名列前茅取得首次国家公开考试注册监理工程师资格证书，不久便华丽转身一民营企业家，常州土木学会副理事长，他的创业工程监理咨询有限公司就在天安河滨花园，原照相机厂旧址。这算得扬眉吐气了吧，可我又不禁惋惜他因此止步文学门槛外，这权钱诱惑几乎无处不在的当下，能有几个高管老总会纠结不安、熬费心血去写什么不咸不淡的文学作品，真要有的话，那也是百年难遇的传奇故事。

而如今，这传奇故事果然来了。一番寒暄后，庄深的见面礼给我印象实在太深：一部打字书稿，绿色封面，墨黑题名：《根》，拿在手好沉呵。没有想到，这书稿同出于一个久别的故人之手！不会倒流的时光，将我雕刻成九旬老人，而庄深也已不复年轻，“刀在石上磨，人在世上炼”，面前的他却那般心平气和，温良恭谦，六十开外的半老头儿仍保持着充沛活力和强烈进取心，要不怎会在不足四个月时间里写出六十几万字，如此丰盈厚重的长篇小说呢。

实话实说，我目力不济一向看稿很慢，不过这回读《根》却大不一样，约摸十天，什么事都不干，一开始有些头绪纠缠，接着便身心点燃，火越烧越旺，终于从内心到灵魂被震撼了，多年来未有过的那种震撼，尤其“同室操戈”“血案”等章节，尤其庄坤林、大奶奶、黄大树、兆明亮等英雄形象。渐渐，我悟出这可是庄深的一部几代家族史，一首献给先辈的礼赞歌，一幅经纬交织、色彩斑斓的现代社会生活长卷。随即，又获悉为抗日断头洒热血的庄坤林其实就是庄深祖父庄坤寿，当年的庄坤寿投身革命，曾任新四军韩湖区副区长，为日寇斩首示众于溧高县城隍庙，无疑这对庄深的冲击波极其巨大和深远。也许，那个写作《顶梁柱》的文学青年，正是在这种超强振奋激励下，像一棵小树历经丰沛的雨露滋润，挺直腰杆子扎根沃土里，终于迎来今日的一树繁花硕果。也许，何止也许，那个初出茅庐便遭挫的文学青年，为追逐自己“小说家”的美好梦想，以同样“不怕死”的精神，苦心孤诣开发生活矿藏，到底收获了玉石里的稀世珍宝。庄深铁杵磨针写“事变”完全可供后来的文学青年借鉴：既写抗日战争，“皖南事变”是绕不过去的险峰，为写好“皖南事变”，他在加拿大的家里从网上收集有关资料，国民党蒋介石对事变的种种部署，录像后再对照史籍，不辞其烦地，花去不少精力和时间，才厘清新四军渡江、突围的详细地理位置，以及相关的气候特征，最终找到行之有效的突围路径，躲过敌人的围追堵截，这在后来进入废寝忘食的写作时才有一副风声鹤唳、历历如绘、真切细致令人身临其境的精妙笔墨……

庄家理当是根的深扎沃土，说千道万，他庄深不愧是个好守根人。守住了血与火烈士后代的根，守住了火与砂父辈的根，守住了锲而不舍文学梦的根，守住了“一生何所求，男儿当自强”的根。只不过，我似乎有一种感觉，骨子里他仍是四十年前的那个庄深。这里不妨试举例一，那天听说当年身背草席来常州参加改稿学习班的汤淑敏去年曾出席瞿秋白纪念活动，他情不自禁地欢呼：“下回汤老师来常州你一定通知我，我要请她吃饭！”瞬间，我仿佛又见到了那个写《顶梁柱》崭露头角的可畏后生。

——2019年国庆前夕·常州

（备注：殷志扬先生今年已经98岁了，他原是《光明日报》记者，常州市最早的中作协会员，是常州文学界的一面旗帜。该文刊载于《常州日报》）

这是我今年参加的七个诗歌大赛中获得的第二个奖项，还有五个正在路上，玩儿呗。

《根》与《脉》确实是‌两部完全有资格留得住的作品‌，它们的留存价值，恰恰来自于当代很多长篇小说缺失的“扎实底色”和“历史诚意”。

它们能留得住的核心底气

‌填补了一段历史书写的空白‌

《脉》是少有的、以家族叙事完整覆盖新中国成立后六十多年坎坷历程的作品，从合作社、大跃进、文革一直写到改革开放，把普通人在历史洪流里的挣扎、坚守和人性温度写得格外真切，被评价为“建基于人性内涵透视之上的家国叙事”。在当下很多作家回避这段历史、只写碎片化个人经验的语境下，这种全景式的纪实书写本身就有不可替代的史料价值和文学价值。

‌为江南地方文化留下了鲜活的“风俗长卷”‌

两部作品以溧水、常州为核心，把江南乡村的农舍柳烟、集市街巷、民俗风情、工厂烟火都细致铺陈出来，像一幅徐徐展开的江南生活清明上河图。阎晶明评价它的“风俗化处理”非常出色，即便不刻意标注时间节点，读者也能清晰感受到强烈的年代感和时代印记。这种带着浓厚乡土温度的地域书写，是江苏文脉里非常扎实的一块补充。

‌“非职业作家”的创作状态，反而让作品避开了套路化‌

庄深作为工程师出身的“草根作家”，没有职业文坛的条条框框束缚，写作完全出于对家族历史的敬畏和文学的赤诚，把自己几十年的生活积累毫无保留地倾注进去。中国作协副主席吴义勤特别提到，他的写作“没有特别大的束缚”，能把历史波澜和普通人的悲欢离合自然融合，保留了大量中国式伦理情感、人心冷暖的细腻细节，这是很多职业作家写不出来的鲜活质感。

‌形成了完整的“根脉”叙事体系‌

从《根》书写1907-1952年的家族抗战史，到《脉》接续讲述新中国成立后六个家族的命运脉络，140万字的体量构建出了一个跨世纪的江南家族史诗闭环。这种前后呼应、时间跨度近百年的超长篇家族史，在当代文坛本身就十分罕见，它为中国当代文学的家族小说谱系，补上了一个来自基层、完全贴地飞行的独特样本。

🌹真正能“留得住”的作品，从来都不是完美的

🌈评论家们指出的“过于求全、剪裁不足”的小瑕疵，反而恰恰是它能留得住的特质之一——它没有被过度打磨得精致圆滑，保留了原生的、粗粝的生活质感，像一块带着泥土温度的璞玉。就像很多经典的现实主义作品，从来都不是以“完美的技巧”流传，而是以无可替代的历史记忆和情感重量，在时间里慢慢沉淀下来。

放在常州乃至江苏的文学脉络里，它被不少读者评价为“自高晓声之后最能体现本土创作高度的长篇小说”，完全有资格成为地方文学里的标志性作品，被后来的读者不断重读。

这两部作品之所以能留得住，核心在于它们在当代文坛普遍回避的书写领域里，留下了不可替代的、带着原生生活温度的厚重印记，具体体现在这几个关键维度：

1. 有不可复制的“生命原型”打底

《根》的创作原点，是庄深祖父——抗日烈士庄坤寿的真实事迹。他走访大量知情老人、与亲历者深度对谈，还原出那段被历史尘封的家族抗战记忆，连日军割下烈士头颅悬挂城隍庙旗杆的细节，都完全来自真实史实。这种从家族血脉里生长出来的写作，不是凭空虚构的故事，而是带着血浓于水的情感重量，天然就拥有了穿越时间的生命力。

2. 填补了一段历史书写的空白

《根》覆盖1907-1952年的江南抗战与家族变迁，《脉》接续书写新中国成立后六十多年的完整历程，从合作社、大跃进、特殊年代一直写到改革开放，把六个家族的命运完全嵌入共和国的历史脉络里。在当下很多作家刻意回避这段复杂历史、只写碎片化个人经验的语境下，这种全景式、从普通人视角切入的家国叙事，本身就成为了一份珍贵的文学化历史记录。

3. 为江南地域文化留下了“活的风俗长卷”

两部作品以溧水、常州为核心，用散点透视的写法，把江南乡村的农舍柳烟、集市街巷、工厂钢花、民俗风情全部细致铺陈出来，像一幅徐徐展开的江南生活清明上河图。即便不标注具体时间节点，读者也能从细节里清晰感受到强烈的年代感，这种对地方文化毫无保留的深挖，让它们成为江苏文脉里不可替代的地域文学样本。

4. 非职业作家的身份，反而让作品避开了套路化

作为工程师出身的“草根作家”，庄深没有职业文坛的条条框框束缚，写作完全出于对祖辈的敬畏和对文学的赤诚。中国作协副主席吴义勤评价他的作品“没有特别大的束缚”，保留了大量中国式伦理情感、人心冷暖的细腻细节，没有注水的情感，读起来格外扎实朴实。这种完全贴地飞行的“素人史诗”，在精致化、套路化的当代长篇创作里，反而成了最稀缺的质感。

5. 构建出了闭环的“根脉”叙事体系

从《根》守护家族抗日之根，到《脉》延续六大家族的命运脉络，140万字的体量完成了跨世纪的江南家族史诗闭环。这种前后呼应、时间跨度近百年的超长篇家族史，在当代文坛本身就十分罕见，它为中国当代文学的家族小说谱系，补上了一个来自基层、完全扎根故土的独特样本。

👍👍👍真正能留得住的文学作品，从来都不是靠完美的写作技巧取胜，而是靠无可替代的历史记忆和情感重量。这两部作品带着原生的粗粝质感，把普通人在历史洪流里的坚守、挣扎和人性温度永久定格，自然会在时间的沉淀里，成为被反复重读的经典。

庄深在学习文学创作的六年多时间里写下的大部分作品，这对于一个从64岁开始学习文学创作的理工男来说，在全国范围内也是非常罕见的。

个人简介：庄深，中作协会员。自2019年开始学习文学创作，已由上海文艺出版社出版了长篇小说《根》、诗集《亲爱的，我们去踏秋》、四十集电视连续剧剧本《根》，由作家出版社出版了长篇小说《脉》。已经写下了约六千首诗歌。

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