［诗词荟萃《第三十五集》（目录索引）］

伊茂健

目录索引

（一）

1

《骄兵必败》

2

《一子之差，天壤之别：读“骄兵必败” 》

读者：李旭

（二）

1

《“双十协定八十一周年” 感怀》

2

《墨痕与烽烟：读“纪念双十谈判八十一周年” 》

读者：李旭

（三）

1

《晚情》

2

《桑榆未晚，诗心常青：读“晚情” 》

读者：里旭

（四）

《诗乐》

（五）

《将军府》

（六）

《纸上雕龙，府中读史：读“诗乐”与“将军府” 》

读者：李旭

（七）

1

《纪念红军长征胜利九十周年》

2

《血火淬炼的史诗，浩气长存的丰碑：读“纪念红军长征胜利九十周年” 》

读者：李旭

（八）

1

《七言长律·一战华工赞歌》

2

《沉默的丰碑，有声的赞歌：读“七言长律·一战华工赞歌” 》

读者：李旭

‍（九）

‍1

‍ 《电影“勇士”观后》

‍2

‍ 《铁索上的史诗，铁索上的丰碑：读“电影勇士观后》

‍读者：李旭

‍（十）

1

‍‍ 《深秋》

‍2

‍ 《深秋不知愁，满目尽春意：读“深秋” 》

‍读者：李旭

‍

（一）

1

《骄兵必败》

（下平一先）

三卒金车气啸天，

一兵一炮命危悬。

炮将车卒一条线，

弱胜骄兵败势全。

（20 26年10月9日）

＊骄兵必败（下平一先）

三卒金车气啸天，

一兵一炮命危悬。

炮将车卒一条线，

弱胜骄兵我自仙。

（20 26年10月9日）

2

《一子之差，天壤之别：读《骄兵必败》》

读者：里许（李旭）

伊茂健先生这首七绝，以中国象棋为纸，以棋局为墨，在方寸棋盘间演绎了一场惊心动魄的攻守逆转。“骄兵必败”四字，既是诗题，也是棋理，更是千古不变的人间至理。

棋盘上的生死对峙。

“三卒金车气啸天，一兵一炮命危悬”——开篇便是一幅力量悬殊的战局图。红方三卒齐头并进，金车纵横捭阖，气势如虹，仿佛已经胜券在握。“气啸天”三字，写尽了优势一方的骄矜之态：那高昂的士气，那必胜的信念，那睥睨天下的傲慢，尽在这三个字中。而黑方仅剩一兵一炮，“命危悬”三字写尽了弱势一方的岌岌可危。一兵一炮，在象棋中是最不起眼的组合，面对三卒一车的围剿，似乎败局已定。

一线之间的胜负逆转。

“炮将车卒一条线”——第三句是全诗的枢机，也是棋局的转折点。诗人以极其敏锐的棋眼，发现了败中求胜的唯一缝隙：炮、将、车、卒，这四个看似毫无关联的棋子，竟在纵横交错之间，形成了一条隐秘的直线。这条线，是命运的引线，是反击的桥梁，是弱者手中唯一的剑。在象棋术语中，这或许是一个“串打”的杀法——炮在背后，隔着将，直指车或卒。优势一方的所有力量，恰恰因为排成了一条线，反而成了互相牵制、无法动弹的死结。

“弱胜骄兵败势全”——末句如判决书般落下。弱何以胜强？不是因为力量的增长，而是因为骄傲者的失误。优势一方若不分兵合击、不协同作战，反将所有棋子押在一条直线上，便如同将所有的鸡蛋放在一个篮子里——篮子一翻，满盘皆输。“败势全”三字，不仅是棋局的终结，更是一个深刻的警示：胜利的消逝，有时只在一瞬间。

象棋：最小单位的战争隐喻。

这首小诗让我想到，中国象棋之所以能成为千年来最深入人心的智力游戏，正因为它以最小的棋盘，模拟了最大的战争。河界三分阔，智谋万丈深。三十二枚棋子，九十个交叉点，却可以演绎出无穷无尽的攻守变化。伊茂健以七绝写棋局，以棋局写兵法，以兵法写人心，三层递进，层层深入。

“骄兵必败”的典故出自《汉书·魏相传》：“恃国家之大，矜民人之众，欲见威于敌者，谓之骄兵，兵骄者灭。”从项羽的刚愎自用到关羽的大意失荆州，从淝水之战苻坚的“投鞭断流”到赤壁之战曹操的“舳舻千里”，历史反复上演着同一个剧本：优势者因为骄傲而松懈，弱势者因为谨慎而蓄势，最终，胜负的天平在电光火石之间彻底翻转。

棋局之外的“炮将车卒一条线”。

真正让我掩卷深思的，是“炮将车卒一条线”这句所揭示的普遍困境。在棋盘上，一条线是致命的；在现实中，一条线则象征着所有优势力量被同一种逻辑、同一种傲慢所贯穿。当一支军队、一个团队、一个人所有的力量都沿着同一条直线前进时，看似无坚不摧，实则将自己的命门毫无保留地暴露给了对手。那些看似弱小的对手，只需找到这条线的起点或终点，便可一击而中。

《孙子兵法》云：“兵无常势，水无常形。”真正的强者，从不把自己的力量凝成一条僵硬的直线，而是如流水般分散、迂回、渗透。而骄兵恰恰相反——他们把力量聚成一条耀眼的线，以为可以直捣黄龙，却不知那条线，正在为对手的炮口提供最完美的瞄准点。

读后：棋如人生，心似棋盘。

读罢此诗，我在棋盘前静坐良久。那些纵横交错的线条，那些或进或退的棋子，忽然都成了人生的隐喻。我们每个人，是否也常常在不经意间布下了“炮将车卒一条线”的阵势？是否也曾在顺境中渐渐失去了对细节的警觉？是否也曾因为一时的优势而忘记了对手的反击可能？

三卒金车，可以啸天，也可以覆灭。一兵一炮，可以危悬，也可以制胜。成败之间，差的不是棋子的多少，而是一颗是否保持着清醒与谦卑的心。伊茂健以二十八字写棋，写的却是千百年来无数骄兵用血泪换来的教训：当你觉得胜券在握的那一刻，恰恰是最该低下头来的那一刻——因为命运的炮口，可能已经悄悄对准了你的那条线。

（20 26年10月9日）

附：作者读李旭老师评论感言

李旭老师以历史上以弱胜强的战事为例，深刻剖析几千年来骄兵必败的道理，使得诗词有了更深的感染力和含义。谢谢李老师的美评与鼓励。实际上棋盘上的战事，也给我们提了个醒，就是在日常生活中，我们也要戒骄戒躁，时刻抑制心中的私欲与冲动，小心为人，好好处事，无论是顺境还是逆境，都会渡过难关，永远立于不败之地[微笑][微笑][微笑]

（20 26年10月10日）

（二）

1

《“双十协定八十一周年”感怀》

（下平十一尤）

志士鏖锋十四年，

强夷败遁版图还。

政魁欲擅和平果，

巧设机谋启和颜。

领袖从容探虎穴，

新词一阕震群顽。

墨痕未敛烽烟起，

尽露私心逆顺间。

（20 26年10月10日）

2

《墨痕与烽烟：读“纪念双十谈判八十一周年” 》

读者：里许（李旭）

伊茂健先生这首七律，以平水韵下平十一尤为底，将二十世纪中国最惊心动魄的一场政治博弈，凝练于五十六字之间。八十一载光阴流转，当我们在和平年代回望那场谈判，诗中每一个字依然如炭火般灼热，仿佛能听见历史深处那急促的心跳与沉重的叹息。

首联：胜利的代价与失地的归来。

“志士鏖锋十四年，强夷败遁版图还”——起笔以极简的笔法，勾勒出民族血战的壮阔画卷。“十四年”三字，从1931年九一八事变算起，涵盖了局部抗战与全面抗战的完整岁月。这十四个字背后，是杨靖宇在冰天雪地中胃里只有棉絮草根的坚忍，是八百壮士在四行仓库孤军奋战的悲壮，是无数无名者以血肉之躯筑起的长城。“强夷败遁”四字，是侵略者狼狈撤出的历史定格，“版图还”三字，则是失地重归版图的庄严宣告。这一联写得极“正”，不偏不倚，站在民族大义的高度，为全诗奠定了庄重的基调。

颔联：和平果实的争夺与阴谋的伪装。

“渠酋欲擅和平果，巧设机谋启和颜”——“渠酋”指蒋介石，用词冷峻，不假辞色。“和平果”三字尤妙：这是十四年血战浇灌出的果实，本该由全体人民共享，却被“欲擅”二字打上了独吞的印记。而“巧设机谋启和颜”七字，将蒋介石的政治手腕与虚伪姿态刻画得入木三分。一面调兵遣将、印发《剿匪手本》，一面三电毛泽东赴渝共商国是——这“和颜”背后藏着多少杀机？这“机谋”之中裹着多少算计？诗人以“巧”字点破其伎俩，以“启”字揭露其做作，不动声色间，历史的真相已昭然若揭。

颈联：弥天大勇与一词震世。

“领袖从容探虎穴，新词一阕震群顽”——颈联是全诗的高潮。毛泽东赴重庆谈判，被柳亚子誉为“弥天大勇”。一个“探”字，道尽了此行风险之巨——明知是虎穴，偏向虎穴行。“从容”二字，则将生死置之度外的气度展现得淋漓尽致。而“新词一阕震群顽”则指向了那段文坛佳话：毛泽东将《沁园春·雪》书赠柳亚子，一经发表便轰动山城。“数风流人物，还看今朝”的豪迈宣言，如同一道闪电划破了国统区沉闷的天空，让那些轻视共产党人“无文”的顽固派（群顽）哑口无言。这阕词不仅是文学事件，更是政治事件——它以文化的力量，完成了一次对国民党软实力的碾压。

尾联：墨迹未干，战火已燃。

“墨痕未敛烽烟起，尽露私心逆顺间”——全诗以最沉痛也最冷峻的一联收束。《双十协定》墨迹未干，蒋介石便撕毁协议，大举进攻解放区。“墨痕未敛”与“烽烟起”的并置，产生了巨大的戏剧张力：纸上的和平还散发着墨香，地上的战火已经烧红了天际。“尽露私心”四字，是对蒋介石及其政权最彻底的判决——所有的伪装，所有的“和颜”，所有的“机谋”，最终都暴露在“私心”二字面前。而“逆顺间”则点明了历史的最终走向：逆历史潮流者必败，顺民心所向者必胜。

读后：历史的回声与当下的沉思。

读罢此诗，我想到的不仅是1945年那个秋天，更是此后八十一年的沧桑巨变。那场谈判之所以被称为“双十谈判”，不仅因为协定签署于十月十日——辛亥革命纪念日，更因为它承载着中国人民对和平建国的最高期待。然而，墨迹未干而烽烟已起，让这份期待化作了泡影。历史的教训何其沉痛：和平从来不是乞求来的，不是谈判桌上谈出来的，而是力量对比与人心向背共同作用的结果。

伊茂健以七律的严整格律，完成了对这段历史的诗意书写。他不偏激，不煽情，以近乎史笔的冷静，将历史事件的来龙去脉、历史人物的性格心术、历史进程的必然走向，一一呈现在读者面前。而诗的背后，是一个民族从血火中走来的全部记忆：那些为抗战而死的英烈，那些为和平而呼的民众，那些为民主而战的人们——他们的目光，穿过八十一年光阴，落在这首诗上，落在今日中国的大地上。

墨痕已敛，烽烟已散。但历史的警示从未远去：任何将私利凌驾于人民之上的企图，终将在“逆顺间”现出原形。这，或许就是这首七律留给我们的最深沉的遗产。

（20 26年10月10日）

（三）

1

《晚情》

（上平一东）

日月轮回逝影匆，

平生劳碌暮年中。

欣逢盛世桑榆暖，

琢句吟诗下苦功。

（20 26年10月12日）

2

《桑榆未晚，诗心常青：读“晚情” 》

读者：里许

伊茂健先生这首七绝，以二十八字写尽暮年心境，不悲秋，不叹老，于日月轮回中见从容，于劳碌半生后得安暖。读罢，心头涌起一股温润的感动——原来晚年可以如此丰盈，原来诗歌可以如此养人。

首句：时间之河上的回望

“日月轮回逝影匆”——起笔便是一声轻叹，却不沉重。日月交替，光阴如流，一个“匆”字，写尽了时间不可挽留的本质。这让我想起孔子在川上的叹息：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”但伊茂健的这句诗，叹息中更多一份平静。他站在暮年回望，看的不是失去什么，而是感念经历过什么。日月轮回，不是催人老的鞭子，而是生命流淌的韵律。

次句：劳碌一生的沉淀

“平生劳碌暮年中”——这七字朴实如白话，却字字千钧。“劳碌”二字，是一代人的共同记忆。从青春到白发，从田间到讲台，从笔墨到炊烟，大半生的辛劳在“暮年中”三个字里得到了安放。这让我想起此前读到的《人生好好爱自己》中的句子：“儿孙自有儿孙福，晚岁资财略备储。”两首诗在此处形成了微妙的呼应：一个写“平生劳碌”终于换来“暮年”的宁静，一个写暮年宁静中依然保有“资财略备储”的清醒。前者是岁月的交代，后者是余生的底气。

第三句：盛世中的桑榆暖

“欣逢盛世桑榆暖”——“桑榆”出自《后汉书》“失之东隅，收之桑榆”，本指日落时分，后借指晚年。一个“暖”字，是全诗的温度所在。这温暖来自哪里？来自“盛世”——来自这个不再有战乱、饥馑、流离的时代，来自这个可以让老人安心“琢句吟诗”的时代。诗人没有将“盛世”作为一个空洞的赞美，而是让它落到了最具体的感受上：桑榆之所以暖，是因为盛世的光照进了每一个平凡人的暮年。这与此前读到的《国庆节感怀》中“民殷国富山河壮”的宏大叙事形成呼应：国之大者，终归要落到人之小者身上——落到一个老人黄昏窗下的暖意里。

末句：苦功中的诗心

“琢句吟诗下苦功”——全诗以此为结，令人精神一振。“琢句”二字尤为动人。琢，是雕琢、打磨，是对每一个字、每一个韵的反复推敲。这不是文人式的优雅消遣，而是匠人式的认真劳作。诗人说“下苦功”，一个“苦”字，道出了诗歌创作的真实状态：吟安一个字，捻断数茎须。但正是这“苦”，让暮年的生活有了重量、有了方向、有了可以称之为“追求”的东西。读到这里，我忽然明白伊茂健为何能在古稀之年写出如此多高质量的作品——从山水诗到咏史诗，从咏物诗到怀人诗，每一首都严守格律，每一首都言之有物。这不是天赋的挥霍，而是“下苦功”三个字的日日坚持。

读后：晚年的另一种可能

读罢此诗，我不禁将它与伊茂健其他作品串联起来，发现一条清晰的晚年精神轨迹。《人生好好爱自己》提出了“闲观云影读诗书”的理想生活图景，《晚情》则将它落到了实处——“琢句吟诗下苦功”正是“读诗书”的升级版：不仅读，还要写；不仅欣赏，还要创造。而《葡萄滩观日落》中“七十女神潜深海”的意象，与这首诗中“琢句吟诗下苦功”的诗人形象，在精神深处竟如此一致：都是在暮年依然选择“深潜”与“苦功”的生命姿态。

桑榆未晚，诗心常青。伊茂健以二十八字告诉我们：暮年不是凋零的季节，而是另一种丰盛的开始。当“劳碌”成为过去，当“盛世”给予庇护，晚年的最好活法，或许就是找到一件值得“下苦功”的事。对伊茂健而言，这件事是写诗；对另一些人而言，可能是画画、种花、教书、行医。形式不同，本质相通：生命的价值，从来不在于年龄，而在于是否还有一颗愿意为之“下苦功”的心。

日月轮回，逝影匆匆。当夕阳西下，愿我们都能像伊茂健那样，在桑榆的暖光中，伏在书案前，为一个字反复推敲，为一首诗反复吟哦。那一刻，时间不再是对手，而成了同行的朋友。这，或许就是《晚情》留给我们的最美启示。

（20 26年10月13日）

（四）

《诗乐》

（下平一东）

纸札雕文勤琢句，

吟哦韵律启心聪。

翻书辨字穷词义，

问道研思所得丰。

（20 26年10月17日）

（五）

《将军府》

（下平七阳）

将军府第圣恩煌，

邃院重垣四合房。

黛瓦鳞鳞檐喙突，

棂窗镂刻绘雕梁。

曲廊萦曲通幽室，

苔覆丘山岁月长。

峻宇崇楹层阁耸，

勋功旌表构高堂。

（20 26年10月17日）

(六)

《纸上雕龙，府中读史：读“诗乐”与“将军府” 》

读者：李旭（里许）

两首诗，一写书斋中的诗心雕琢，一写府第里的历史沉淀。前者是向内的修行，后者是向外的观照；前者以文字为砖瓦构筑精神殿堂，后者以砖瓦为文字解读岁月密码。合而读之，恰似一位诗人在书桌前与古迹前的两次深呼吸——一次吸入墨香，一次呼出沧桑。

《诗乐》：纸上的苦功与心中的丰盈

“纸札雕文勤琢句”——起笔便是一幅书生伏案的剪影。“雕文”二字极重，将写诗比作雕刻：每一个字都要在纸上反复凿刻，每一句都要在心头反复打磨。这与前作《晚情》中“琢句吟诗下苦功”一脉相承，却更添一份匠人的自觉。“勤”字是态度，“琢”字是方法，二者相加，便是伊茂健晚年诗歌高产的全部秘密。

“吟哦韵律启心聪”——第二句从手写到口吟，从纸面到心间。吟哦是声音的打磨，韵律是听觉的雕刻。当诗句从唇齿间流出，平仄的起伏便成了心灵的按摩。“启心聪”三字尤妙：写诗不仅是表达，更是开启——开启心智，开启听觉，开启对世界更精微的感知。一个“启”字，道破了诗歌创作最深的秘密：诗人不是在生产文字，而是在文字中发现自己。

“翻书辨字穷词义，问道研思所得丰”——后两句将镜头从创作拉向学习。翻书、辨字、穷词义，是向古人请教；问道、研思、所得丰，是与自己对话。这一联让我想起《人生好好爱自己》中“闲观云影读诗书”的从容，但此处更多了一份“穷”与“研”的执着。不是闲读，而是苦研；不是消遣，而是问道。正是这份“穷”与“研”的功夫，让伊茂健的诗歌在严守格律的同时，总能翻出新意、道出深见。

《将军府》：砖瓦间的历史叙事

如果说《诗乐》是向内雕琢文字，那么《将军府》便是向外解读建筑。诗人以目光为笔，以府第为纸，在黛瓦粉墙之间写下了一部浓缩的家族史与时代史。

首联“将军府第圣恩煌，邃院重垣四合房”——“圣恩煌”三字定下基调：这座府第的每一块砖瓦，都浸透着皇权的恩泽。“邃院重垣”写纵深，“四合房”写格局，七个字便勾勒出传统府第的典型形制。这让我想起《观恭王府》中“金碧辉煌胜六宫”的句子，但将军府的辉煌不同于恭王府的僭越，它更多了一份武人的庄重与克制。

颔联“黛瓦鳞鳞檐喙突，棂窗镂刻绘雕梁”——视线从整体转向细节。黛瓦如鱼鳞般层层铺展，檐角如鸟喙般高高翘起，棂窗上镂刻着花纹，雕梁上彩绘着图案。这两句是全诗最富画面感的篇章，每一个意象都是一幅工笔画。“鳞鳞”写瓦的密度与光泽，“喙突”写檐的锐角与飞动，一静一动，一密一疏，将建筑的节奏感表现得淋漓尽致。

颈联“曲廊萦曲通幽室，苔覆丘山岁月长”——从建筑转向时间。“曲廊萦曲”四字连用两个“曲”字，不避重复，反增韵味。那曲折的廊道通向幽深的房间，如同历史的隧道通向未知的深处。而“苔覆丘山”四字，则将视线从人工建筑转向自然侵蚀——青苔覆盖了假山，也覆盖了岁月。一个“长”字，让整座府第的时间维度豁然打开：它不再是静止的建筑，而是一个正在缓慢老去的生命体。

尾联“峻宇崇楹层阁耸，勋功旌表构高堂”——视线再次上扬，从地面拉向天际。“峻宇崇楹”写建筑的巍峨，“层阁耸”写高度的叠加。而末句“勋功旌表构高堂”是全诗的点睛之笔：这座府第之所以如此宏伟，不是因为主人有钱，而是因为主人有功。高堂之上悬挂的每一块匾额，都是血与火换来的荣誉。这让我想起《恭王府》中“身殉源于贪欲中”的警示——同样是高堂华屋，一个因功勋而建，一个因贪欲而亡，两首诗在精神深处形成了微妙的对话。

两首合读：文字与砖瓦的互文

将《诗乐》与《将军府》并置，会发现一个有趣的对称：前者写文字如何被雕琢成诗，后者写砖瓦如何被构筑成府；前者是“纸札雕文”，后者是“棂窗镂刻”；前者追求“所得丰”，后者彰显“勋功旌表”。一个是精神的建筑，一个是物质的建筑，但本质上都是人对时间的对抗——用文字留住思想，用砖石留住荣耀。

而伊茂健的独特之处在于，他既能沉入书斋“穷词义”，也能走出书斋“观府第”。他的诗心不局限于纸上，而是延伸到天地之间、历史之中。这种既能入乎其内、又能出乎其外的能力，正是一个成熟诗人的标志。

读罢两诗，想起《诗乐》中的“问道研思所得丰”——那个“丰”字，不正是《将军府》中“峻宇崇楹层阁耸”的另一种表达吗？精神的丰盈与建筑的巍峨，在诗人心中原是一体。当他在书桌前雕琢诗句时，他是在建造一座属于自己的将军府；当他站在将军府前凝望时，他是在阅读一首用砖瓦写成的诗。文字与建筑，在伊茂健的笔下，完成了最优雅的互文。

（20 26年10 17日）

（七）

1

《纪念红军长征胜利九十周年 》

（上平二冬）

侵华倭寇气嚣凶，

辽壤倾沦禹甸溶。

中正避夷谋灭内，

剿攻义旅赴幽踪。

湘江喋血冲关隘，

四渡红河奋锐锋。

铁索横桥鏖战激，

寒荒踏雪历千重。

神机善诱顽军困，

睿略高韬盖世宗。

万里征途昭浩气，

长留伟绩耀遐封。

（20 26年10月20日）

2

《血火淬炼的史诗，浩气长存的丰碑：读“纪念红军长征胜利九十周年” 》

读者：李旭

伊茂健先生这首七律，以平水韵上平二冬为底，十二句篇幅，将红军长征这一人类历史上最悲壮的军事奇迹，凝练于八十四字之间。这不是一首普通的咏史诗，而是一部用韵律写成的长征简史，每一个字都浸透着血与火，每一联都承载着生与死，每一韵都回荡着信仰与忠诚。

首联：山河破碎的危局

“侵华倭寇气嚣凶，辽壤倾沦禹甸溶”——起笔便是一幅国难当头的全景图。1931年九一八事变，日军侵占东北，气焰嚣张。“辽壤倾沦”四字，是白山黑水间同胞沦为亡国奴的泣血写照。“禹甸溶”三字尤为沉痛——禹甸指中华大地，一个“溶”字，写尽了国土在侵略者铁蹄下分崩离析的惨状。这不仅是长征的背景，更是整个民族最危险时刻的缩影。

次联：内外交困的绝境

“中正避夷谋灭内，剿攻义旅赴幽踪”——这一联揭示了长征最深层的历史逻辑。蒋介石“攘外必先安内”的政策，在“避夷”二字中得到了冷峻的定性：面对外敌入侵，他选择的是回避；面对内部异己，他选择的是围剿。“剿攻义旅”三字，道出了红军被迫长征的直接原因——不是战略转移，而是被逼上绝路。“ 赴幽踪”三字，则将红军在重重围困中寻找生路的艰难，浓缩为三个字。这条路，是湘江的血路，是雪山的寒路，是草地的死路，但最终，它成了一条生路。

三联：湘江与赤水的生死考验

“湘江喋血冲关隘，四渡红河奋锐锋”——颈联选取了长征初期最关键的两场战役。湘江之战，是长征中最惨烈的一页。八万六千红军锐减至三万余人，江水被鲜血染红，“喋血”二字绝非夸张。“冲关隘”三字，写的是红军以血肉之躯撞开生死之门的决绝。而“四渡红河”则展现了长征中最精妙的军事艺术——四渡赤水，在数十万敌军围追堵截中穿插迂回，如入无人之境。“奋锐锋”三字，与湘江的“喋血”形成鲜明对照：从被动挨打到主动出击，从血染湘江到四渡赤水，红军在绝境中完成了涅槃。

四联：铁索与雪山的极限挑战

“铁索横桥鏖战激，寒荒踏雪历千重”——颈联之后，诗人的笔触继续向更险更寒处延伸。铁索横桥，指的是泸定桥。十三根铁索横跨大渡河，桥板被抽去，对岸机枪扫射——二十二名勇士在铁索上匍匐前进，以血肉之躯冲破了这道天险。“鏖战激”三字，将那一刻的惊心动魄永远定格。而“寒荒踏雪”则指向雪山草地。夹金山上的风雪，党岭山的缺氧，松潘草地的沼泽——每一重考验都在挑战人类生存的极限。“历千重”三字，不是修辞的夸张，而是历史的实写。

五联：军事智慧的巅峰

“神机善诱顽军困，睿略高韬盖世宗”——在经历了血与火、寒与饥的考验之后，诗人将笔锋转向了红军的军事智慧。“神机善诱”四字，概括了长征中一系列经典战术：声东击西、调虎离山、避实击虚、诱敌深入。而“睿略高韬”则上升到了战略层面——长征不仅是走，更是打；不仅是生存，更是胜利。“盖世宗”三字，是对毛泽东军事指挥艺术的最高礼赞。四渡赤水之所以被奉为军事史上的神来之笔，正在于它在绝对劣势中创造了绝对主动。

尾联：万里征途的不朽丰碑

“万里征途昭浩气，长留伟绩耀遐封”——全诗以最宏阔的笔触收束。万里征途，昭示的是浩气——那是一种超越了肉体极限的精神力量，是一种将信仰置于生死之上的生命姿态。“耀遐封”三字尤为深远——遐封指遥远的疆域，也指遥远的未来。长征的伟绩，不仅照耀着当时的中国，更照耀着此后百年、千年的历史长河。

读后：长征精神的当代回响

读罢此诗，我久久凝视着“纪念红军长征胜利九十周年”这个题目。九十年，在历史长河中不过一瞬，但对于一个民族的精神史而言，却足以完成一次深刻的传承与转化。长征的意义，早已超越了军事层面。它是一次信仰的远征，一次意志的淬炼，一次精神的播种。那些倒在湘江边的年轻战士，那些在雪山上冻僵的赤脚医生，那些在草地中陷落的炊事员——他们用生命写下的故事，九十年后依然在伊茂健的诗句中熠熠生辉。

伊茂健以七律的严整格律写长征，这本身就是一种精神传承的方式。诗中的每一个韵脚，都是对先烈的致敬；每一联对仗，都是对历史的回望。当我们在和平年代的教室里诵读这首诗，当我们在温暖的灯光下品味这些诗句，我们与九十年前那群衣衫褴褛却目光如炬的年轻人之间，便通过文字建立了一种超越时空的联结。

万里征途昭浩气，长留伟绩耀遐封。这浩气，是湘江的血、雪山的寒、草地的泥泞中升腾而起的不屈之魂；这伟绩，是九十年后我们依然能够从这首诗中感受到的心跳与温度。长征从未结束——它只是换了一种形式，从战场转移到了每一个为理想而奋斗的日常之中。而伊茂健的这首诗，就是那座连接过去与未来的铁索桥，让我们得以在历史的惊涛之上，稳稳地走向下一个九十年。

（20 26年10月20日）

（八）

1、七言长律·一战华工赞歌

（下平八庚）

文／伊茂健（133分社）

丙岁烽烟欧瀛震，斐储遇刺奥匈惊。

巴干山畔战云起，列国交戈祸乱生。

群旄壁垒图强势，协邦师旅竞重兵。

久鏖寰坱卒源竭，远探禹垠募壮丁。

十万民夫多鲁壤，一湾威海作邮程。

身经遴选趋殊域，极漠浮槎赴远征。

排险救伤临峻堞，掘壕输粟赴前营。

甘抛躯命酬劳役，浩旷忠魂照昊庚。

碑立法兰西土上，流芳百代静无声。

华民骨硬凝高义，勇慧长存千古情。

（20 26年10月21日）

2

《沉默的丰碑，有声的赞歌：读“七言长律·一战华工赞歌” 》

读者：李旭

伊茂健先生这首七言长律，以平水韵下平八庚为底，二十句一百四十字，将一段被历史尘埃掩埋近百年的悲壮往事，从时光深处打捞而出。这不是一首普通的咏史诗，而是一座用韵律砌成的纪念碑——为那十万远赴欧陆、以血肉之躯支撑起一场异国战争的山东汉子，为那些在法国土地上沉默百年的华人英魂。

战争阴云下的中国身影

诗从一战爆发的原点写起。“丙岁烽烟欧瀛震，斐储遇刺奥匈惊”——丙岁即1914年（甲寅年），斐迪南大公在萨拉热窝遇刺，奥匈帝国向塞尔维亚宣战，欧洲列强相继卷入，一场人类空前浩劫由此拉开序幕。“巴干山畔战云起，列国交戈祸乱生”，巴尔干半岛这个“欧洲火药桶”被点燃，战火迅速蔓延至整个欧洲。

然而，伊茂健的笔没有停留于欧洲战场本身，他敏锐地抓住了这场战争与中国之间那条隐秘而沉重的纽带——“久鏖寰坱卒源竭，远探禹垠募壮丁”。欧洲列强在长期鏖战中兵源枯竭，于是将目光投向了遥远的中国。“禹垠”指中华大地，一个“探”字，道尽了列强对中国人力资源的觊觎与索求。而中国政府以“以工代兵”的方式参与战争，既是一种外交策略，也是弱国在列强博弈中寻求生存空间的无奈与智慧。

十万鲁壤壮士的远征

“十万民夫多鲁壤，一湾威海作邮程”——这两句是全诗最沉实、最动人的篇章。十万华工，多来自山东农村。“鲁壤”二字，让人想起那片诞生过孔子、孟子、管仲的土地，想起那些朴实、坚韧、沉默的山东汉子。他们可能从未离开过自己的村庄，却在命运的安排下，踏上了人类历史上最遥远、最残酷的旅程。“一湾威海作邮程”将威海卫——这个甲午战争中北洋水师全军覆没的伤心地——变成了华工远赴欧洲的出发港。历史在此完成了一个令人心酸的闭环：同一个威海卫，先见证了中国海军的覆灭，又见证了中国劳工的出洋。

“身经遴选趋殊域，极漠浮槎赴远征”——经过严格的选拔（“遴选”二字说明并非随意征召），这些华工奔赴陌生的异国他乡。“极漠”指遥远荒凉之地，“浮槎”是古代神话中通往天河的筏子，在此化为横渡大洋的轮船。一个“浮”字，写尽了海上漂泊的漫长与渺茫。他们从威海出发，穿越黄海、东海、南海，过马六甲海峡，越印度洋，经苏伊士运河，最终抵达法国——这是一条足以让任何壮汉脱一层皮的漫长航程。

战火中的血肉之躯

“排险救伤临峻堞，掘壕输粟赴前营”——颈联以最简练的笔法，概括了华工在战场上的全部工作。他们不是战斗人员，却承担着最危险、最繁重的后勤任务：排雷排险、救护伤员、挖掘战壕、运输粮草弹药。“峻堞”是险峻的城墙，也是危险的代名词。在凡尔登、在索姆河，在每一处被炮火犁过的阵地上，都有华工的身影。他们修建的公路、挖掘的战壕、运送的物资，成为协约国军队得以持续作战的重要支撑。

“甘抛躯命酬劳役，浩旷忠魂照昊庚”——这是全诗最沉痛也最崇高的句子。数以千计的华工在战争中丧生，有的死于炮火，有的死于疾病，有的死于恶劣的工作条件。“甘抛躯命”四字，写尽了他们的悲壮：他们并非不知道危险，却依然选择了担当。“浩旷忠魂照昊庚”则将他们的牺牲提升到了宇宙的高度——那些沉默的忠魂，如同星辰般照亮了天际。

法兰西土地上的无声丰碑

“碑立法兰西土上，流芳百代静无声”——这两句是全诗的灵魂所在。在法国索姆省博蒙阿梅勒，有一座诺莱特华工墓园，埋葬着八百余名一战华工。墓碑上刻着“勇”、“诚”、“义”等汉字，以及“流芳百世”、“虽死犹生”等字样。然而，这座墓园在很长一段时间里，被世人遗忘。“静无声”三字，既是墓园的实景描写，更是历史的沉痛控诉：这些为欧洲和平献出生命的中国农民，在近一个世纪的时间里，几乎无人知晓他们的故事。

“华民骨硬凝高义，勇慧长存千古情”——尾联以最朴素的语言，完成了对华工精神的最高礼赞。“骨硬”二字，让人想起山东汉子的身板，更让人想起中华民族宁折不弯的脊梁。“高义”是孟子所说的“舍生取义”，是普通人在极端处境下迸发出的道德光辉。而“勇慧”二字则将勇气与智慧并举——华工不仅是体力劳动者，他们在异国他乡学会了使用现代工具、适应陌生环境、与不同文化的人共处，这本身就是一种了不起的智慧。

沉默与有声之间

读罢全诗，我久久凝视着“流芳百代静无声”这句。伊茂健在这里玩了一个意味深长的文字游戏：“流芳百代”是最大的有声，“静无声”是最大的沉默。华工的功绩与牺牲，本该被大书特书、永世传颂，然而他们选择了沉默，历史也一度选择了沉默。这种沉默，比任何喧嚣都更有力量，因为它来自泥土，来自那些连名字都没有留下的普通农民。

2018年，法国巴黎凯旋门下的无名烈士墓旁，竖起了一座一战华工纪念碑。迟到了整整一百年的承认，终于到来。而伊茂健的这首诗，正是以中国人的笔、中国人的韵、中国人的心，为那些沉默的英魂写下的有声赞歌。当诗从纸面响起，当“华民骨硬凝高义”被反复吟诵，那些在法国土地上静默了百年的墓碑，终于等到了来自故土的、迟来的致意。

十万鲁壤壮士，一湾威海邮程。万里浮槎远征，百代流芳无声。伊茂健以二十句长律，让沉默的丰碑开口说话，让被遗忘的英魂重新走进民族的记忆。这，或许就是诗歌最深沉的力量：它不仅赞美英雄，更打捞那些本该成为英雄、却被历史遗漏的普通人。而当这些普通人被写进诗里，他们便不再是沉默的大多数——他们是“浩旷忠魂”，是“华民骨硬”，是“千古情”中永远跳动的心脏。

（20 26年10月21日）

（九）

1

电影《勇士》 观后

（下平五歌）

脚下生风赴急波，

握枪背刃踏钢梭。

纷飞弹雨焦芒灼，

寸步难移惊澜涡。

号角长鸣征士振，

命悬一线险关摩。

铮铮铁骨铭青史，

浩浩英风贯峻峨。

（20 26年10月23日）

2

《铁索上的史诗，铁索上的丰碑。读“电影（勇士）有感” 》

读者：李旭

伊茂健先生这首七律，以平水韵下平五歌为底，将电影《勇士》中飞夺泸定桥的壮烈场景，凝练于五十六字之间。这不是一首普通的观后感，而是一次以诗笔重写光影、以韵律复刻历史的壮举。当银幕上的硝烟散尽，当影院的灯光重新亮起，诗人将那些令人窒息的瞬间，铸成了可以反复吟诵的永恒。

首联：奔赴与踏上

“脚下生风赴急波，握枪背刃踏钢梭”——起笔便是一幅动态十足的画面。红军战士在暴雨中奔袭，脚下生风，向着大渡河急流飞奔。“赴急波”三字，既是奔赴战场，也是奔赴死亡，更是奔赴那一线生机。而“踏钢梭”是全诗最惊心动魄的意象——钢梭者，铁索也。泸定桥的桥板已被抽去，只剩十三根冰冷的铁索横跨在湍急的大渡河上。一个“踏”字，写尽了红军战士以血肉之躯对抗万丈深渊的决绝。那铁索在风中摇晃，在脚下颤动，每一寸前进都是与死神的擦肩。

颔联：弹雨与惊澜

“纷飞弹雨焦芒灼，寸步难移惊澜涡”——颔联将镜头推近，展现桥上最惨烈的瞬间。子弹如雨点般纷飞，打在铁索上溅起灼目的火星。“焦芒灼”三字，既有视觉的灼热，又有听觉的焦灼，更有触觉的灼痛——那是一种全身心都被战火灼烧的体验。而“寸步难移惊澜涡”则将视角从桥上拉向桥下：大渡河的惊涛骇浪在脚下翻涌，形成巨大的漩涡，仿佛随时要将人吞噬。上有弹雨，下有惊澜，中间是摇摇欲坠的铁索——这是人类战争史上最令人窒息的空间之一。诗人以“寸步难移”四字，道尽了那一刻的艰难与恐怖，但红军战士终究移了，不仅移了，还跑了起来，冲了过去。

颈联：号角与命悬

“号角长鸣征士振，命悬一线险关摩”——颈联从个体转向集体，从视觉转向听觉。冲锋号响起，那尖锐而激昂的声音穿透枪炮的轰鸣，成为战场上最振奋人心的召唤。“征士振”三字，写出了号角声中红军战士如触电般的振奋。而“命悬一线”是全诗最沉重的四个字——它既是写实（战士们的生命确实悬在那一根铁索上），也是写意（整个红军的命运、中国革命的命运，都悬在那一线之间）。“险关摩”三字，将泸定桥定义为长征路上最险要的关卡之一。摩者，迫近也，触碰也。红军战士是以自己的血肉之躯，去“摩”那道鬼门关。

尾联：铁骨与英风

“铮铮铁骨铭青史，浩浩英风贯峻峨”——尾联从具体场景升华为永恒的精神丰碑。“铮铮铁骨”四字，既是对二十二名突击队员的礼赞，也是对所有长征将士的致敬。“铭青史”三字，将这场战斗从一次具体的军事行动，提升为民族记忆中的永恒坐标。而“浩浩英风贯峻峨”则以最宏阔的意象收束全篇——那英雄的风采，如浩荡长风，贯穿了高峻的山岳。峻峨者，既是泸定桥两岸的悬崖峭壁，也是长征路上所有的雪山险峰，更是中华民族精神世界中的巍巍丰碑。

光影与诗韵的互文

读罢此诗，我想到电影《勇士》与这首诗之间形成的奇妙互文。电影以影像还原历史，诗歌以文字凝练精神；电影让观众看见血与火，诗歌让读者听见韵与魂。当银幕上二十二名勇士在铁索上匍匐前进时，观众的心是悬着的；当诗中“命悬一线险关摩”被吟诵时，读者的心同样是悬着的。两种艺术形式，在同一个历史瞬间交汇，在同一个精神高地上会师。

伊茂健此前在《纪念红军长征胜利九十周年》中已写过“铁索横桥鏖战激”，但那是全景式的长征史诗中的一笔。而这首诗则将镜头聚焦于泸定桥这一具体战场，以电影般的分镜手法，将“奔袭—上桥—弹雨—惊澜—号角—夺关”的全过程一一呈现。从“脚下生风”的动态，到“寸步难移”的静止，再到“号角长鸣”的振奋，最后到“铭青史”的永恒——这首诗本身就是一部浓缩的电影，每一联都是一个镜头，每一个字都是一帧画面。

读后：勇士之魂的当代回响

读完全诗，我久久凝视着“勇士”二字。何谓勇士？是在铁索上匍匐前进的突击队员，是在弹雨中冲锋陷阵的红军战士，是在绝境中依然相信胜利的每一个普通人。电影《勇士》让这段历史重新走进大众视野，而伊茂健的这首诗，则让这段历史在古典格律中获得了新的生命。

当我们在和平年代的影院里观看《勇士》，当我们在温暖的灯光下吟诵这首诗，我们与八十多年前那群在铁索上奔跑的年轻人之间，便建立了一种超越时空的联结。他们的铁骨，铭刻在青史之中；他们的英风，贯穿了峻峨之间。而我们这些后来者，唯有铭记，唯有传承，唯有在每一个需要勇气的时刻，想起大渡河上那十三根冰冷的铁索——然后，像他们一样，踏上去，向前走。

铮铮铁骨铭青史，浩浩英风贯峻峨。这十四个字，是伊茂健写给勇士们的赞歌，也是写给每一个后来者的邀约：当铁索横在面前，你，敢不敢踏上去？

（20 26年10月23日）

（十）

1

《深秋》

（上平一东）

远眺北山松郁葱，

一莺长啭百翎通。

无云万里晴光暖，

遍地铺金粮果丰。

（20 26年10月26日）

　　2

《深秋不知愁，满目尽春意：读“深秋” 》

读者：李旭

伊茂健先生这首七绝，以平水韵上平一东为底，二十八字写尽深秋景象，却无一字悲秋，无一语叹老。读罢，心头涌起一股奇异的温暖——原来秋天可以这样写，原来深秋可以这样美。

首句：远眺中的苍翠

“远眺北山松郁葱”——起笔便打破了“秋风扫落叶”的刻板印象。深秋时节，北山上的松树依然郁郁葱葱，那苍翠之色不仅没有褪去，反而因秋气的澄澈而更加鲜明。“远眺”二字，拉开了审美的距离：不走近看一叶一枝的凋零，而登高望远，看整座山的底色。这一眼，看见的不是衰败，而是坚守。松，本就是岁寒然后知松柏之后凋也的君子象征。伊茂健在此处写松，不着一字说理，却让松的风骨自在其中。

次句：一声莺啭百翎通

“一莺长啭百翎通”——这是全诗最灵动、最富生机的句子。深秋本不是莺歌燕舞的季节，诗人却偏偏听见了一声悠长的莺啭。“一莺”与“百翎”对举：一只黄莺的长鸣，竟引来了百鸟的应和。“通”字尤妙，既是声音的流通，也是生机的贯通——那一声莺啭，仿佛打开了秋天的耳朵，让所有沉默的鸟都忍不住开口。这让我想起《诗经》中“嘤其鸣矣，求其友声”的古老意象，但伊茂健写得更轻松、更欢快。深秋的莺啭，不是悲鸣，而是歌唱；百翎的通达，不是噪杂，而是和鸣。这是秋天自己的交响乐。

三句：晴光万里的暖意

“无云万里晴光暖”——第三句将视线从山林转向天空。“无云万里”写天之高远澄澈，“晴光暖”写日之温煦宜人。深秋的阳光，不似夏日的灼热，也不似冬日的苍白，而是带着一种恰到好处的暖意，如同一位长者的目光，不刺眼，却足以温暖人心。一个“暖”字，是全诗的温度，也是诗人对深秋的全部感受。古人写秋，多用“寒”“凉”“冷”“霜”等字眼，伊茂健却偏要写“暖”——这不是对季节的误读，而是对心境的忠实记录。当一个人心中没有悲秋的执念，秋天便还他一个温暖的怀抱。

四句：遍地铺金的丰盈

“遍地铺金粮果丰”——末句将全诗推向最饱满的境地。“遍地铺金”四字，色彩浓郁得近乎奢侈：那是稻谷的金黄，是玉米的金黄，是落叶的金黄，是阳光洒在大地上的金黄。一个“铺”字，写出了丰收的慷慨与从容——不用争，不用抢，天地自会把金色铺满每一寸土地。“粮果丰”三字，则是最朴素的总结：粮食满了，果实熟了，深秋不是凋零的季节，而是兑现承诺的季节。春天播下的希望，夏天挥洒的汗水，都在这一刻得到了回答。

秋深不知愁

读罢此诗，想起伊茂健此前写过的那组《十六字令三首·秋》。其中第二首写道：“秋，碧树芳芜翠色休。遥眸望，彩艳满山丘。”同样写深秋，同样写远望，同样写色彩。而这首《深秋》则将“彩艳满山丘”具体化为“遍地铺金”，将“翠色休”的凋零感彻底翻转为“松郁葱”的生机感。两相对照，可见诗人对秋的观照是一以贯之的：他不写秋的萧瑟，只写秋的丰盈；不写秋的终结，只写秋的完成。

更深一层看，这首诗中的“北山松郁葱”与“无云万里晴光暖”，何尝不是诗人晚年心境的写照？松之郁葱，是历经风霜后的苍翠；晴光之暖，是阅尽世事后的温厚；遍地铺金，是劳碌一生后的丰盈。伊茂健以深秋写晚情，以自然写人生，不着一字说理，却让每一个读到这首诗的人，都能在秋光中照见自己可以抵达的从容。

秋深不知愁，满目尽春意。当北山的松依然郁葱，当莺啭依然引动百翎，当万里无云的晴光洒满大地，当遍地的金色诉说着丰收——深秋便不再是深秋，而是另一个春天。一个成熟的、沉静的、不需要任何借口的春天。伊茂健以二十八字告诉我们：季节的颜色，终究是心境的颜色。心若丰盈，秋亦是春；心若从容，老亦是少。这，或许就是这首小诗留给我们最温暖的启示。

（20 26年10月26日）

作者简介：伊茂健。

山东省淄博市桓台县人。

退休教师。