<p class="ql-block"> 李魁正先生1942年生于北京，1967年毕业于中央美术学院国画系。他从美院附中特别招收的小学班上初中、高中直至升入大学，接受了十几年系统的科班美术教育。</p><p class="ql-block"> 文革期间，他经历过“清队”、“下干校劳动”的逆境。1969年分配到中央新影从事电影美术工作，我和他在美术工作间共事了三年。1981年，他调入中央民族大学美术系任教。由于和我同住一个宿舍大院，前后楼仍然可以经常见面。</p><p class="ql-block"> 他在三十几岁时写意花鸟画就画的很好，特别是写意白荷花，清新淡雅，在画界已小有名气。在新影工作期间，电影美术也做得很有成绩。文革后期，它为《菲律宾总统马科斯夫人访华》的新闻纪录片设计的片头很有创意，画面衬底是一把遂渐打开的扇子，再配以片名字幕，效果极佳。纪录片《画家唐乙凤》的片头衬底是一个打开的画轴儿，配上秀丽俊俏的字幕，整个设计非常雅气。他为风光纪录片《东陵》绘制的鸟瞰图非常精美，体现了他专业绘画的功底。</p><p class="ql-block"> 1980年，他恢复了绘画创作。那时美术工作间经常组织业务交流展览，在工作间楼道两侧设立了画廊展架。（文革时，批白专道路，没人敢在工作间写字画画）魁正书写了《大器晚成》隶书体大字。由此可知，从那时起，他就有高远的志向，并且一步一个脚印儿的向着绘画艺术的高峰迈进。</p><p class="ql-block"> 他在一九八零年所画的《远香》《欲曙》《翠鸣秋艳》从勾线到上色和提款，我在工作间里是看着他完成的。如果沿着传统的路子走下去，我相信他也会成为花鸟画大家。然而，魁正的性格不会墨守成规，它开始了大量的外出写生，有时戴着草帽，一画就是一天。他的写生白描稿儿不仅仅是准确地画出了花卉叶筋的外形，而且还详细地记录了色彩微妙的变化。我想他在写生的同时，也早已酝酿着创作的思考。随后，他一边教学备课，一边在不足60平米的居室中作画。</p><p class="ql-block"> 1982年创作的《山野晨歌》是他变革创新的开始。尽管一开始不是很成熟，但是突破了传统花鸟画双钩重色的束缚，强化了光与色，丰富了色彩。</p><p class="ql-block"> 我年轻时好动好玩儿，在美术工作间前辈的熏陶下，也开始了学习国画。我的第一批写意小画儿是拿给魁正看的，他很吃惊，评价很高。以后十几年忙于拍摄电影、电视剧，全国各地跑，他又在80年代末期力促我画出了《斗鸡》和《鹭丝》他每出版一本新画集，总是提字赠与我，激励我认真作画，丢掉了太可惜。</p><p class="ql-block"> 1991年由荣宝斋出版社出版的《李魁正画集》是他十年来创作探索的结晶。它从传统花鸟画大胆的走出来，是一种别开生面的新工笔画。</p><p class="ql-block"> 随后几年，他先是研究中国大写意花鸟画，继而潜心研究西方绘画理论，他找到了适合自己的一种新的绘画意境和表现方法。大胆的舍弃了传统绘画以线造型的老路，寻求线色共融的绘画表现手段。他借鉴了从事电影美术工作时掌握的电影色光和影像的艺术感觉，将其合理地融入了工笔画创作，他自创了色墨多层渍晕、强调笔触肌理和视觉效果。在构图上也大胆突破，以现代构成的要素一改传统中国画的构图习惯。</p><p class="ql-block"> 上个世纪80年代，美术界经历了“八五美术新潮”，人们下海经商，是人心躁动的时代。魁正的画动中求静，似一股清风，是那个时代画坛抹不去的记忆。</p><p class="ql-block"> 作品《金牡丹》和《圣洁》以方形构图，花头居中，融西画的光色和效果，以写意的开放式的叶枝层层展开烘托，花头精妙处极尽精工，秀色可餐。他是将中国画大写意的意境之美巧妙的融进了工笔画的创作。</p><p class="ql-block"> 《净虚》画作，有一种似有似无的道禅意境。垂柳、白荷、草虫渲染的技法为巅峰之作，毫不逊色于传统宋元工笔画，是心无杂念方能画的出来的逸品。</p><p class="ql-block"> 《金秋烁烁》这幅画我在他家中看过原作，大胆地以墨色为底，积墨积色烘托出金黄色的果实，一对鸟的渲染处理得非常成功。电影美术有“景眼”之说，魁正的画则是有“画眼”。</p><p class="ql-block"> 《南岛初秋》和《晨曦》是在传统花鸟画技法中脱化出来的又一种新姿态。是在简洁中蕴含着丰富，光感极强，画面上一切都是那么的和谐有序。这两幅画我在中国美术馆《现代工笔画八人展》中见过原作，其弱化用线，强调光色，标志着现代工笔画的诞生。</p><p class="ql-block"> 时隔四年，一九九五年，魁正又出版了“泼绘”画作。又是一种新面貌。他称“泼绘是一种带有抽象意识的”现代意象的表现绘画。用大笔墨大结构造势，形成一种现代墨象，墨色并举，给人一种强烈的视觉效果。他说自己酝酿了八年，用一种宏观思维开拓一种绘画的新路。我看他的“泼绘”作品是和他的现代“没骨”相对应的一种放逸形态，他找到了一种更为自由释意的写意空间。</p><p class="ql-block"> 一个画家一生寻觅到一种适合自己的绘画表现形式就很不容易。李魁正先生从“工笔”到“写意”，又从现代“没骨”到“泼绘”展现了当代画家的新视野、新思维。</p><p class="ql-block">他说：最终还是要回归到“工笔”。</p><p class="ql-block"> 魁正调入中央民族大学在教学岗位上成就显著，仍然是低调平和，搬家到民族大学宿舍后见面少了，2000年我到家中拜访，杯酒小酌，倍感亲切。</p><p class="ql-block"> 一晃儿二十多年岁月飞逝，愿他健康长寿，大器晚成！</p> <p class="ql-block">《山野晨歌》</p> <p class="ql-block">《金牡丹》</p> <p class="ql-block">《圣洁》</p> <p class="ql-block">《清气》</p> <p class="ql-block">《静虚》</p> <p class="ql-block">《荷》</p> <p class="ql-block">《南岛初秋》</p> <p class="ql-block">《晨曦》</p> <p class="ql-block">《金秋烁烁》</p> <p class="ql-block">魁正的泼绘作品《荷》之一</p> <p class="ql-block">李魁正送我的画册之一</p> <p class="ql-block">1981年魁正送我的《红荷》</p> <p class="ql-block">1988年魁正送我的泼绘《葫芦》</p>