汪贵沿散文集《走过》的摘句

贵沿在路上

账簿与灯火

读汪贵沿的散文集《走过》，要先承认一件难事。散文大概是最藏不住人的文体，小说家可以躲在人物背后，诗人可以借意象设一层迷障，散文家一开口，精神底色就摊在桌面上。它同时也最难评论，孟繁华讲得坦白，散文不像小说有系统的理论，"评论就比较困难，该说的作者都在文章中说清楚了，无须评论画蛇添足"[1]。所以这篇文字不想做阐释，只想做辨认，试着从这些被反复掂量过的句子里，认出写它们的那个人，以及他凭什么这样写。

《走过》这个书名是个动宾结构，重心不在"走"而在"过"，是完成时。走还在路上，过已经留下痕迹。全书的题目就定在这个"过"字上，乌江边的吊脚楼，什邡的回龙街与东门新村，江南的濮院与窑湖，父亲病床前的十年，一部老港片散场后的腊月夜风。它们都不是被"写"出来的风景，是被"过"出来的。

一个人能"过"出什么，取决于他带着什么上路。汪贵沿身上最耐人寻味的，是两套身份同时在场的紧张关系。他长期在栅栏行业做经营管理，挂着中国房地产产业协会理事、中国栅栏协会副理事长一类职务[2]，另一个身份是在《诗刊》《星星诗刊》《绿风诗刊》等报刊发表作品、出版过多部诗文集的写作者[3]。他自己的交代更为坦率，"当文人灵性不够，当商人又狼性不足"[2]。代序里有一句"文人气质与商业智慧并非天然对立，而是可以相互滋养"，说法漂亮，漂亮得近乎辩护。而全书真正有力量的地方，恰恰不是这两种气质握手言和，是它们互相拉扯、互不相让。

拉扯最露骨的一处，是数字。《人生就是一场数字旅行》开篇就说，"人生，是一场始于零、归于零的数字旅程"，接着给出判断，"数字是冰冷的，但人生是火热的；数字是客观的，但人生是主观"。这是一组只有做过生意的人才写得出的对子。数字对商人是账本，进销存、盈亏、必须算清的东西；对写作者是刻度，年龄、里程、还剩下多少日子，必须认下的东西。同一串数目在两种身份里含义不同，写作者在算账人的数字里硬要认出心跳来。《那束港片的光，照亮了我半世人生》和《八二零三六九》里那串电话号码最有意思。"只要拨打820369，什么服务全都有"，在商业语境里它是一句广告口号，是工具，是投入产出表上的一行；而书里把它写成"这不是一串普通的号码，这是他梦想的起点"，口号被回收成了纪念碑。中间那次转换，就发生在一个算账的人和记账的人之间。写到这里必须说一句，这种转换之所以没有失真，是因为代价是真的，"人情冷暖，在这一刻，体现得淋漓尽致"这类句子的分量，来自它背后确实赔进去过什么。

数字是他内心的地理，纸面上的地理则更朴素，乌江、什邡、太湖，三段。贵州沿河出生、随父母迁四川什邡、后定居江苏无锡[2]，这份履历在书里变成了三条水系。乌江是来处。吊脚楼"仿若从江岸边自然生长出的精灵，依着山势，傍着江水，错落而建"，夜深人静时江水轻拍礁石，"啪嗒、啪嗒"，那节奏"恰似大地的心跳"。这是听觉的乡愁。什邡是青春期。回龙街"老了，很小很挤"，但它"承载的，远不止砖瓦木材，还有一代又一代人的青春、梦想和遗憾"；东门新村已经消失，"它不仅是一个地方，更是一段岁月的见证，是我们青春的底色，是刻在骨血里的乡愁"。这是触觉的乡愁，具体到面积、拥挤程度和拆迁后的空地。江南是成年之后选择的空间。濮院"如藏在江南怀里的一截水袖，打南宋的烟雨中舞到现在，把河道裁成衣裳，把云朵剪成裙摆"，写到自己站在其中，"就跟变成了一枚梭子似的，在时光的经纬里穿来穿去，都分不清是古人闯进了我的现在，还是我误打误撞，闯进了古人的梦里"。水袖和梭子都是织物的意象，一个裁云、一个穿纬，与做栅栏的行当恰好相反，前者柔软，后者坚硬，两种手感并存于一人之手，这本书的质地就有点难归类。而乡愁在他笔下从来不是抽象姿态，它具体到声音、面积和气味。"故乡，是我永远的根"这类句子之所以还站得住，是因为前面已经有"啪嗒、啪嗒"替它垫了底。

写父辈的几篇是全书情感浓度最高的部分，也是他最克制的一部分。《天命之》系列写父亲，他不写"伟大"这种形容词，只写动作。"他从炮火中走来，从死亡线上归来，从'烈士'身份里重回人间，又在动荡岁月里护着全家一路前行"，三个"从"字连排，把一个时代的重量压在一个人的腿上。写病榻，是"病痛可以摧毁他的身体，却无法磨灭他眼底的光；岁月可以带走他的力气，却带不走他刻在骨血里的坚韧"。写那些没能说出口的部分，是"善意的谎言，有时并非欺骗，而是一种最深沉的爱与守护"。这类句子容易被读成抒情，其实它们更接近记账，一笔一笔核过。"原本有些疲惫的眼神瞬间亮了起来"，一个眼神的亮度变化，被单独设成了篇名。至于"人这一生，可以被打倒，但不能被打败"，是一句让人想到海明威的老话，在这本书里它不是引用，是继承，他父亲那些长眠于雪山草地的战友"早已化作一股无声的力量，一直支撑着他，一次次从病危边缘挺了过来"。写母亲则完全是另一种笔法，"岁月像是一场无情的风暴，席卷了母亲的感觉世界，只留下她孤独地与时光对峙"，这里没有动作，只有感官的退潮。

金句多是这部书的特点，也是它的风险。归类记录里哲理句密度相当高，几乎每篇都要在结尾把经验提炼成判断，"生命的长度或许有天定，但生命的宽度，却可以通过自己的坚持与热爱，无限延展"，同一个意思在《生死有命富贵在天》里还换了一种说法再讲一遍。散文一旦习惯把话说满，读者的想象余地就跟着收窄。"人生从来不是预先设置好的轨道列车，而是一片茫茫旷野"这一句，近年已被用成流行句式，在《走过》里它之所以仍然成立，是因为前面有具体的"误入"事件撑着，"每一条路，只要用心走过，都会留下独特的风景"是事后长出来的道理，不是预先摆好的招牌。反过来，那些先于经验而存在的句子，力量就会弱一层。这是文体的限度，不是态度的问题，一个常年要对外报价、对内定规矩的人，习惯给事情下结论，这种习惯带进散文，既是他的稳，也是他的紧。

杨健鹰先生的代序给这部书的定评是"不仅仅是一部个人记忆的编年史，而是一幅用时间经纬编织的精神地图，一曲用真情谱写的生命交响"[4]。我更愿意落在一个更小的判断上，这是一部"活出来的"而不是"写出来的"散文集，它的价值不在于提供了多少可以摘抄的句子，而在于证明了散文的成色最终取决于活过的分量。全书最像自况的句子在《观鱼悟道》里，"那些沉在水底的小鱼，看似默默无闻，却是在壮大自己、积蓄着能量"。这既是写鱼，也是写给所有在流量与漂亮话之间不肯浮上水面的人。在一个精致句子可以被批量生成的年代，带着生命毛边、无法被批量复制的文字，是散文剩下的最后一条护城河。《走过》的答案就在它的书名里，人不能选择走多远，只能选择走过之后留下什么。

（杨健鹰简介：著名城市策划专家、作家、诗人。中国智慧工程学会策划专业委员会副主席。中非文化经济促进会副会长。是成都名片工程“宽窄巷子”、5.12汶川特大地震灾后重建和震中映秀重建、“敦煌国际旅游名城”、“海南国际旅游岛”总策划。先后被授予：“汶川县荣誉市民”、“敦煌市荣誉市民”、“中国十大策划专家”“中国西部策划先生”“改革开放四十年，影响四川四十人”荣誉称号，被誉为“中国城市策划奠基人”，是国内策划界领军级人物。八十年代作为“崛起的诗群”代表人物进入诗坛，代表有作《七月半》，其政治抒情长诗《堵车的中国》在《诗刊》发表后，在国内形成巨大影响，被誉为当年中国诗歌“里程碑式的收获”。诗歌创作与城市的发展思考，构筑了他气势恢弘的情感视觉。近年来创作的四千余行长诗《青铜平原》，是他与故乡泥土的精神浇铸，被评论界誉为“唤醒大地青铜灵魂的史诗”。该诗获第七届“中国长诗奖”）

汪贵沿散文集《走过》的精神图谱（代序）

文｜健鹰

当乌江的潮水声与太湖的波光在同一个灵魂深处交汇，当吊脚楼的烟火气与江南古镇的禅意在文字间彼此呼应，当父亲的岁月回响与女儿的咿呀学语在同一支笔下交织——汪贵沿的随笔集《走过》便不仅仅是一部个人记忆的编年史，而是一条幅用时间经纬编织的精神地图，一曲用真情谱写的生命交响。这部由数十篇散文组成的集子，以其丰沛的情感密度与开阔的生命视野，展现了一个游走于川西与江南之间的灵魂，如何在岁月的冲刷中，将散碎的记忆锻造成完整的精神版图，如何在时代的浪潮中，完成了一次漫长而深情的精神还乡。

一、记忆的原点与情感的锚地

《走过》的开篇之作《乌江边的吊脚楼》，便为整部集子定下了情感的基调。沿河土家族自治县的吊脚楼，在汪贵沿的笔下不仅是物理空间的存在，更是精神原乡的象征。“这些吊脚楼，仿若从江岸边自然生长出的精灵，依着山势，傍着江水，错落而建。”这种“生长”的意象，暗示着人与土地的深刻联结——不是占据，不是征服，而是如同植物般从土地中自然萌发。而乌江的潮水声，则成为贯穿整部集子的听觉母题：“夜深人静之时，潮水澎湃声化作乌江的低语。江水轻拍岸边的礁石，‘啪嗒、啪嗒’，那节奏恰似大地的心跳。”

汪贵沿对故乡的书写并非单纯的怀旧。当他在《东门新村》中细致描摹那条消失的街道，在《慧剑寺里回响的青春》中追忆往昔岁月，在《土裙与宽诗》中回顾诗歌社群的兴衰时，我们看到的是一种自觉的岁月意识——他不仅要打捞个人记忆的碎片，更试图为一代人的集体经验留下见证。东门新村的红砖房与灰砖房，不仅是物理空间的区隔，更折射出那个年代的生活印记；而刘家大院子与乡贤志士的故事，则将个人记忆嵌入更绵长的时光叙事之中。这种从个体经验出发，却始终保持着对时代脉动的敏感，使汪贵沿的散文超越了单纯的个人抒情，具有了社会观察的厚度与岁月记录的价值。

二、港片之光与820369的传奇

在《走过》的篇章中，那束“港片的光”无疑是最具戏剧性的转折点。《那束港片的光，照亮了我半世人生》一文，记录了一个文人如何被一部影片点燃创业激情的故事。这个叙事之所以动人，不仅在于其戏剧性，更在于它捕捉到了一个时代的集体心理——上世纪九十年代的创业浪潮中，无数像汪贵沿这样的青年，正是在这样偶然的文化触动中，完成了人生轨迹的转向。

“走出影院，腊月的风劈面而来，我却只觉得浑身血液沸腾。”这种“沸腾”不仅是个人激情的迸发，更是一个时代转型的微观写照。而随后那串数字“820369”的反复出现，则成为这段创业史最具体的情感载体。从起步时的投入，到家人沉默的支持，从师长的雪中送炭，到第一笔收获的狂喜——汪贵沿以近乎白描的笔法，记录了一个文人在商海中的沉浮与成长。这段经历的珍贵之处，在于它揭示了一种可能性：文人气质与商业智慧并非天然对立，而是可以相互滋养。他后来在装饰行业的耕耘，以及在“宽诗堂”与“土裙部落”中对诗歌社群的持续投入，恰恰证明了这种双重身份如何成就了一个更为完整的自我。

而短篇小说《八二零三六九》的片段，则是对这段创业史的艺术化再现。汤时令的故事，某种程度上正是汪贵沿自身的文学投影——那个从机关报社辞职、怀揣着“全方位服务公司”梦想的年轻人，那个在异乡寒冬里想家想到泪流满面的游子，那个面对人情冷暖却依然咬牙坚持的创业者，都带着作者自身的情感温度。特别是那段火车站的送别——姑娘们哭着把亲手织的围巾塞进他包里，趴在车窗边喊“汤经理，一定要回来啊”——这样的细节，若非亲历，绝难写得如此动人心魄。创业的艰辛与人情的温暖，在这段文字中得到了最真挚的呈现。

三、父亲的岁月与家族的记忆

《走过》中最令人动容的部分，或许是那组题为“天命之”的系列散文。这组文字以父亲在病床上的口述为线索，记录了一位长者跨越半生的人生历程，也记录了一个儿子对父辈的深情凝视。从《我好几次立功都是误打误撞》中那个在高原雪地里坚守的青年，到《他总是念叨“零五八五”“零零六九”》中那个即便陷入昏迷也能被岁月印记唤醒的老者，汪贵沿用近乎纪实的笔触，为父亲立传，也为那一代人塑像。

《疲惫的眼神瞬间亮了起来》一文，写父亲在病床上讲述早年的经历，当被问及当年往事时，“原本有些疲惫的眼神瞬间亮了起来”。这个细节极具穿透力——它让我们看到，对于那一代人而言，青春的记忆从未真正远去，即便身体已被岁月侵蚀，即便记忆已日渐模糊，那些用热血与坚守铸就的过往，依然能在某个瞬间被重新点燃。而《与死神再一次扳手腕》中，父亲讲述险境求生、患难与共的经历，那种“活下去，完成心中使命”的信念，那种战友以命相护的情谊，读来令人热泪盈眶。

《再走长征路》等篇章，则将个人命运嵌入更宏大的历史图景。高原跋涉的艰辛，缺氧环境的磨砺，同伴相伴的温暖，藏地群众的信任——这些片段共同构成了一幅波澜壮阔的岁月画卷。而《时代往事》中那个因信息误传而被牵挂的父亲，那个带着土家族母亲在异乡扎根的父亲，那个在生活波折中痛失幼子的父亲，则让我们看到，历史不仅存在于宏大的叙事中，更存在于每一个普通家庭的悲欢离合里。

最令人震撼的，莫过于《天命之——十年生命之光》。这篇写父亲与病痛抗争十年的文字，不仅是一个儿子对父亲的深情告白，更是一部关于生命意志的启示录。“善意的谎言，有时并非欺骗，而是一种最深沉的爱与守护”，这句话道出了这十年的艰难与温暖。从医生最初的预判，到十年后依然能在病床上讲述往事，这中间是全家人的精心守护，是父亲自己“不肯低头的灵魂”。当作者写道“病痛可以摧毁他的身体，却无法磨灭他眼底的光”时，我们看到的不仅是一个儿子的骄傲，更是一个生命对另一个生命的致敬。

四、川西文人群像的精神素描

《走过》中另一组动人的篇章，是为川西文人绘制的精神肖像。《诗心似火，棋趣如禅》中的刘昌平，《笔耕川西，情染油彩》中的邓武，《从涂惠的此岸到彼岸说起》中的涂惠，《如萍的春天》中的如萍，《红酥凝香，诗染情长》中的黎政明，《霜凝诗骨，韵染清芬》中的霜扣儿，这些人物不仅是汪贵沿的友人与同道，更是川西文化生态的生动样本。

写刘昌平，他捕捉的是那份“快诗手”的才情与“棋趣如禅”的通透；写邓武，他聚焦的是从商海回归画室的坚守与川西风物的油彩表达；写涂惠，他读解的是《此岸彼岸》中“将苦水酿成米酒”的生命韧性；写如萍，他品味的是那份如月般的温柔与“从诗经里窜出”的想象跨度；写黎政明，他感受的是《红酥手》中“不穿衣裳的美人鱼”的浪漫与“用一生的时间去等”的深情；写霜扣儿，他赞叹的是“霜凝诗骨，韵染清芬”的冷冽与温热。

这些人物素描之所以动人，在于汪贵沿总能找到每个人精神气质中的核心密码，并以饱含温度的笔触将其呈现。而他自己，则在这些肖像画中悄然隐退，成为那个“看见”与“记录”的人——这种姿态本身，便是一种难得的谦逊与清醒。

值得注意的是，这些人物大多与“宽诗堂”和“土裙部落”这两个诗歌社群相关。在《土裙与宽诗》一文中，汪贵沿详细记录了这两个网络时代诗歌团体的缘起与发展。“桃花三剑客”的戏称，“同题赛诗”的热闹，“曲水流觞”的现代演绎——这些描述不仅呈现了一个地方性诗歌社群的生命力，更折射出移动互联网时代文学传播的新可能。在诗歌被边缘化的今天，这种以社群为依托的创作与传播方式，或许正是诗歌重新进入公共生活的有效路径。

五、从川西到江南的精神地理

《走过》的另一条重要线索，是汪贵沿的行走轨迹。从川西到江南，从新西兰到港澳，他的脚步从未停歇，而每一次行走，都伴随着对生命与文化的重新理解。

《窑湖小镇：山水间的诗画桃源》一文，将江南的灵秀与禅意写得淋漓尽致。濮院古镇在他笔下，是“藏在江南怀里的一截水袖”，“把河道裁成衣裳，把云朵剪成裙摆”。这种诗意的观察，既来自他作为诗人的敏感，也来自他作为“异乡人”的新鲜视角。而《有些东西是刻在骨子里——新西兰游记》则呈现了另一种文化震撼——那位七十岁的老司机Dean，“每天都把车擦得锃亮”，“停车时轮胎与路芽子的缝隙几乎只有毫米”。这种“刻在骨子里”的职业精神，让汪贵沿想到了社会文明的成长，那种对习惯与规矩的反思，使这篇游记具有了超越游记本身的思想深度。

《诗情话意 相识于山水之间》记录了与南京画家谢维纲先生的相识与师徒情缘。从艺术交流会上的偶遇，到同住一室的朝夕相处，再到谢先生亲自为他绘制巴蜀山水焦墨巨制，这段跨越地域与岁月的艺术共鸣，既是缘分的馈赠，也是艺术精神的传承。而《读孙颖的诗，像听一位妹妹在聊心事》和《方玉其人其诗》等篇，则展现了汪贵沿作为文坛前辈对后辈的提携与欣赏——那种“读着读着，或者写着写着就会情不自禁，就会泪流满面”的共情，那种“能静下心来，与文字深深共情”的珍视，正是文人之间最可贵的精神联结。

六、在行走中回到精神故乡

《走过》的最后一篇《一段深藏江南的水袖》，将视角拉回到江南古镇的禅意之中。当汪贵沿岸坐在临河的茶轩，“茶烟慢悠悠地飘着”，“墙头的青藤正攀着黛瓦往上爬”，他恍惚间“分不清是古人闯进了我的现在，还是我误打误撞，闯进了古人的梦里”。这种时空交错的体验，正是《走过》整部集子的精神写照——在行走中完成的精神还乡，在记录中实现的生命整合。

汪贵沿的散文，有一种难得的“在场感”。无论是对故乡吊脚楼的深情描摹，还是对创业历程的坦诚记录；无论是对友人精神气质的精准捕捉，还是对父亲人生岁月的细致还原；无论是对行走途中文化差异的敏锐观察，还是对诗歌社群生态的忠实记录——他始终保持着一个参与者的热情与一个观察者的清醒。这种双重身份，使他的文字既有情感的温度，又有思想的深度。

在这个记忆日益碎片化、情感日益浅表化的时代，汪贵沿以《走过》完成了一次精神上的“打捞”与“编织”。他将散碎的记忆重新拼合，将断裂的时间重新接续，将离散的人物重新汇聚，将渐行渐远的父辈故事重新讲述。而所有这一切努力，最终指向的，或许正是他在开篇所写下的那个愿望——回到“来到这个世界发出第一声啼哭的地方”，那个“灵魂永远的栖息之所”。

从这个意义上说，《走过》不仅是一部随笔集，更是一次漫长而深情的精神还乡。在乌江的潮声与太湖的波光之间，在吊脚楼的烟火气与古镇的禅意之间，在父亲的岁月回响与女儿的欢笑声之间，在创业的艰辛与诗意的坚守之间——汪贵沿用文字完成了自己的生命地图，也为读者打开了一扇通往川西与江南、通往历史与当下、通往个体与时代的精神之门。

正如他在《见字如面》中所写：“你们的存在，让我觉得文字和旋律都有了重量。不是数字背后的冰冷数据，而是实实在在的人间温度。我写的、唱的，不过是把日子里的一些琐事摊开，把一些心里面的那些惦记记录下来，而你们愿意蹲下来，和我一起数那些纹路里的光芒和苦难，为此我感激万分。”这，或许就是《走过》最动人的地方——它不是居高临下的说教，不是刻意雕琢的华丽，而是一个真诚的灵魂，在时光的长河边，俯身拾起那些闪光的碎片，然后轻轻递到我们面前，说：你看，这就是生命。

而我们，何其有幸，能成为这些文字的读者，能与作者一起，在诗里相认，在歌里相逢，在那些流动的情绪里，找到属于自己的温暖与光亮。

2026.02.22于多伦多

散文集《走过》金句归类记录

——从乌江到太湖，从数字到诗歌

汪贵沿散文集《走过》，以乌江、川西、江南为地理坐标，以父亲、母亲、文友、创业为精神线索。以下按主题整理书中代表性句子。

一、乡愁与原乡：根在乌江，魂在川西

这些吊脚楼，仿若从江岸边自然生长出的精灵，依着山势，傍着江水，错落而建。

——出自《乌江边的吊脚楼》

夜深人静之时，潮水澎湃声化作乌江的低语。江水轻拍岸边的礁石，“啪嗒、啪嗒”，那节奏恰似大地的心跳。

——出自《乌江边的吊脚楼》

故乡，是我永远的根，是我心灵的归宿，无论我走到哪里，它都在那里，静静等待着我归来。

——出自《乌江边的吊脚楼》

回龙街老了，很小很挤，但它承载的，远不止砖瓦木材，还有一代又一代人的青春、梦想和遗憾。

——出自《回龙街的青春》

东门新村虽然消失了，可它在我们这代老什邡人心里，永远是最珍贵的记忆。它不仅是一个地方，更是一段岁月的见证，是我们青春的底色，是刻在骨血里的乡愁。

——出自《东门新村：刻在什邡老骨血里的时代印记》

这些记忆，就像一坛陈年老酒，越品越香，永远不会褪色。

——出自《东门新村：刻在什邡老骨血里的时代印记》

二、人生与活法：从零到零，活成自己的天命

人生，是一场始于零、归于零的数字旅程。我们终其一生，都活在密密麻麻的数字经纬之中，那些或具象或抽象的数字，串联起生命的每一个瞬间，勾勒出人生的全部轮廓。

——出自《人生就是一场数字旅行》

数字是冰冷的，但人生是火热的；数字是客观的，但人生是主观。我们要学会在数字的世界里，保持人性的温度；在数字的洪流中，坚守人生的方向。

——出自《人生就是一场数字旅行》

唯有那份在数字的羁绊中，始终保持的初心与热爱，才是人生最珍贵的财富。

——出自《人生就是一场数字旅行》

人生从来不是预先设置好的轨道列车，而是一片茫茫旷野。

——出自《误入歧途》

人生或许本就没有所谓的“正途”与“歧途”，每一条路，只要用心走过，都会留下独特的风景；每一次“误入”，只要坦然接纳，都会成为成长的养分。

——出自《误入歧途》

活下来，比什么都重要。……沉下来就是幸运，活着比一切都重要，无论遇到多大的困难，无论遭遇多大的挫折，都要坚信自己能够战胜一切，都要相信活着就是一种希望。

——出自《观鱼悟道·礼拜天》

那些沉在水底的小鱼，看似默默无闻，却是在壮大自己、积蓄着能量。

——出自《观鱼悟道·礼拜天》

或许，人生本就是一场“放不下”的旅程，那些看似沉重的羁绊，恰恰是我们活着的温度与意义。而我们能做的，便是带着这份“放不下”，在岁月里从容前行，在烟火气中，活出属于自己的通透与坚定。

——出自《放不下的心境》

不是命运安排了你，而是你用一生的坚韧，活成了自己的天命。

——出自《天命之——第一次双手都在打哆嗦》

三、创业与光：820369与那束港片的光

走出影院，腊月的风劈面而来，我却只觉得浑身血液沸腾。

——出自《那束港片的光，照亮了我半世人生》

那道港片的光，与其说照亮了我的“创业之路”，不如说点燃了我对生活本身更为炽热、更为参与的理解。它让我明白，真正的“万能”，并非能解决所有难题，而是永远保有在困境中看见微光、并敢于向它走去的那份莽撞与天真。

——出自《那束港片的光，照亮了我半世人生》

人生的哲理，或许就藏在这光与光的传递之中——不在于你是否站在风口，而在于当一道光无论它来自一部电影、一句话，还是一份情，偶然落在你肩上时，你是否有勇气辨认它，追随它，并在自己燃烧起来后，不忘将火种递给身后的人。

——出自《那束港片的光，照亮了我半世人生》

而这份天真，足以抵御半世风霜，温暖万里山河。

——出自《那束港片的光，照亮了我半世人生》

只要拨打820369，什么服务全都有。

——出自《那束港片的光，照亮了我半世人生》/《八二零三六九》

人情冷暖，在这一刻，体现得淋漓尽致。

——出自《八二零三六九》

这不是一串普通的号码，这是他梦想的起点。

——出自《八二零三六九》

文人气质与商业智慧并非天然对立，而是可以相互滋养。

——出自代序《江声与诗心》（杨健鹰）

四、亲情与父辈：善意的谎言与眼底的光

善意的谎言，有时并非欺骗，而是一种最深沉的爱与守护。

——出自《天命之——十年生命之光》

病痛可以摧毁他的身体，却无法磨灭他眼底的光；岁月可以带走他的力气，却带不走他刻在骨血里的坚韧。

——出自《天命之——十年生命之光》

人这一生，可以被打倒，但不能被打败；可以遭遇苦难，但永远不能放弃希望。

——出自《天命之——十年生命之光》

生命的长度或许有天定，但生命的宽度，却可以通过自己的坚持与热爱，无限延展。

——出自《天命之——生死有命富贵在天》

生命的长度或许早已藏着某种注定，而生命的宽度，却在一次次与命运的坚守中，绽放出震撼人心的光芒。

——出自《天命之——生死有命富贵在天》

他从炮火中走来，从死亡线上归来，从“烈士”身份里重回人间，又在动荡岁月里护着全家一路前行。

——出自《天命之——时代往事》

原本有些疲惫的眼神瞬间亮了起来。

——出自《天命之——疲惫的眼神瞬间亮了起来》

那些长眠于雪山草地的战友，那些刻进生命深处的战斗与坚守，早已化作一股无声的力量，一直支撑着他，一次次从病危边缘挺了过来。

——出自《天命之——第一次双手都在打哆嗦》

岁月像是一场无情的风暴，席卷了母亲的感觉世界，只留下她孤独地与时光对峙。

——出自《时光刻下的印痕》

五、江南与行走：一截水袖，一场还乡

真正的美好从不是墙上的标语，也不是嘴里的漂亮话。它是在日子里慢慢过出来的，渗进骨头里，成了不用想就会做的事。

——出自《有些东西是刻在骨子里——新西兰游记》

濮院这地方，如藏在江南怀里的一截水袖，打南宋的烟雨中舞到现在，把河道裁成衣裳，把云朵剪成裙摆，这么轻轻一甩，就把平常日子舞出了贵妃醉酒那般的韵味。

——出自《一段深藏江南的水袖》

我站在这儿，就跟变成了一枚梭子似的，在时光的经纬里穿来穿去，都分不清是古人闯进了我的现在，还是我误打误撞，闯进了古人的梦里。

——出自《一段深藏江南的水袖》

在这里，你可以放慢脚步，聆听山水的低语，感受文化的沉淀，体验生活的本真。

——出自《窑湖小镇：山水间的诗画桃源》

此生必驾318，去赴一场诗歌与远方的约会，在闲下来的日子里，为自己活一次。

——出自《在红尘尽头，寻找前世的灯火》

去寻找那盏照亮前世今生的灯火，去遇见那个被俗世烟火遮蔽已久的自己。

——出自《在红尘尽头，寻找前世的灯火》

六、诗歌、文字与人情：文字有重量，人间有温度

诗歌就如灵魂在暗夜中悄无声响点燃的灯火，虽微弱却闪耀着独特的光芒，拯救了一代人。

——出自《写诗的岁月》

诗歌不仅仅是一种文学形式，更是一种生活态度，一种对美好事物的追求。

——出自《写诗的岁月》

他们执诗为剑，以文为媒，在喧嚣的网络世界里，辟出了一片澄澈的诗意天地。

——出自《土裙与宽诗》

在诗歌的江湖里，土裙与宽诗，恰似两盏不灭的灯火。

——出自《土裙与宽诗》

只要心中有诗，心灵便永远年轻，永远能寻得那份专属的宁静与安然。

——出自《在诗歌中寻得心灵的宁静》

这个世界上，许多事物都会随岁月老去，但诗歌不会，热爱不会。

——出自《苍鹰击空，诗商双绝》

将苦水酿成米酒……从坚硬的灵魂里分娩出万道光芒。

——评涂惠，引其诗

你们的存在，让我觉得文字和旋律都有了重量。不是数字背后的冰冷数据，而是实实在在的人间温度。我写的、唱的，不过是把日子里的一些琐事摊开，把一些心里面的那些惦记记录下来。

——出自《见字如面》

这个世界什么都可以老，唯有诗歌让人永远年轻。

——出自《在诗歌中寻得心灵的宁静》

诗歌教会我的，正是这种不卑不亢的心态，让我顺境不骄、逆境不馁，始终敬畏生活。

——出自《在诗歌中寻得心灵的宁静》

在诗里相认，在歌里相逢，让这些流动的情绪，成为我们之间不会褪色的约定。

——出自《见字如面》

只要带着真心，就一定有人听见。

——出自《见字如面》

文学即人学，创作是个人情感的一种渲泄，是个人风格的一种表现。

——出自《点击〈风雨人生〉》

七、时光、记忆与写作：唯文字不朽，唯真情长存

人生何其短暂，如白驹过隙；别离何其迅疾，如草木逢秋。

——出自《人生无常，别离转瞬》

唯有文字不朽，唯有真情长存。

——出自《人生无常，别离转瞬》

写作，就像是一场与自己的对话，让我在喧嚣的世界中寻得一片宁静的港湾。

——出自《时光刻下的印痕》

时光如白驹过隙，当年的青涩少年已两鬓染霜，但那份记忆却如陈酿的酒，在岁月的洗礼中愈发醇厚。

——出自《慧剑寺里回响的青春》

川西的干亲家，从来不是束缚人的规矩，它是一根细细的线，把一群人的欢喜与忧愁，串成了璀璨的珠链。

——出自《川西的干亲家》

生活处处皆是诗，四季皆有景。

——出自《如萍的春天》

那些放不下的心境，那些剪不断的牵挂，早已成了生命里不可或缺失的部分。

——出自《放不下的心境》

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八、代序与总评：精神地图与生命交响

《走过》不仅仅是一部个人记忆的编年史，而是一幅用时间经纬编织的精神地图，一曲用真情谱写的生命交响。

——出自代序《江声与诗心》（杨健鹰）

在这个记忆日益碎片化、情感日益浅表化的时代，汪贵沿以《走过》完成了一次精神上的“打捞”与“编织”。

——出自代序《江声与诗心》（杨健鹰）

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