【时代颂歌】指尖匠心 时代新声

凝眸

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国庆长假转眼就只剩最后一天，解放碑的节日喧嚣正慢慢褪去。我循着重庆市非遗协会谭会长朋友圈里的讯息走进重庆美术馆，去看“匠心——重庆市第四届工艺美术及非遗展”。

拾级登上二楼，安静的展厅和门外街头车来人往的热闹，恍若隔了两个世界。我站在展板前，借着柔和的灯光细读前言：“《考工记》写“天有时，地有气，材有美，工有巧”，《天工开物》言“天工，人其代之”。身处人工智能转瞬就能生成无数画面的时代，我们为什么还要驻足，凝视这些匠人耗费数月甚至数年光阴打磨出来的手作之物？”

展览开篇便把这个问题轻轻放在了观者面前。再往下看，就知道了这次展览的概况：共汇集一百三十件（组）作品，分置 “髹漆为艺”“经纬之间”“金木石韵”“万象抟土” 四个单元，还首次引入外地艺术家作品，让传统与当代、本土与他乡，在同一面展墙前对视、对话。

沿着展览动线，我先来到第一单元，主题是“髹漆为艺”。一幅以古村深秋为境，苍劲柿树虬枝盘错，红果累累的漆画让我挪不开眼。

旁边的介绍牌写着漆画名《硕果盈秋》，作者苏国伟。细细欣赏，用堆漆塑出果实饱满，蛋壳镶嵌表现白墙斑驳，薄髹晕染出天际温润，丰收的气韵扑面而来，恰应了“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”的诗中况味。

另一幅漆艺作品《华灯初上夜未央》，以螺钿镶嵌把都市夜色的璀璨揉进漆黑漆底，万家灯火化作点点斑斓，鲜活勾勒出山城夜下独有的烟火浪漫。画面现代感十足。

展墙上还有一幅很大的抽象艺术的漆画，以大漆工艺串联起群生图景，长卷舒展间寄寓着世界共荣共生的美好祈愿，名为《七述·群生》。

一只仿古木觚花瓶吸引了我，以传统髹漆工艺层层打磨，黑亮中透着跃动的红。特别是瓶腰上，用蛋壳镶嵌的狩猎图古意盎然，仿佛带着千年前的风缓缓走来。

展台上放着通体髹饰犀皮大漆一壶一杯，小巧玲珑，取名《满·虚》。外呈繁彩绚烂，内守胎骨素净，暗合禅家外满内虚的清简意境。

移步第二单元“经纬之间”，蜀绣作品《修复》像一块磁石牢牢吸住我的目光。

创作者选用桑树皮作为底材，只用最朴素的平针与盘金绣让丝线在纤维间游走，这不是炫技，而是手艺人刻进身体的记忆——日复一日埋头刺绣，双手早已熟稔，不必思索便知下一针落在哪里。作品取名《修复》，匠人修复的应该是被日常冲淡的纯粹联结，是掌心的羁绊。

梁平竹帘源于宋代，已有一千多年的历史，是国家级非遗。作品《凉亭趣话图》以细如毫发的慈竹丝织就薄如蝉翼的帘面，再以国画技法绘出山间闲居图景，藏着古人“偷得浮生半日闲”的悠然意趣。

《古蜀·简梦》以三幅联构复刻三星堆青铜的厚重质感，如竹简舒展，道尽蜀地文明的源远流长。

国家级非遗蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣并称中国四大名绣。绣品《瑞雨长春》以针为笔，将山茶花与红梅绣得鲜活灵动，把红岩风骨藏进繁花枝桠间，寄寓山河长青的美好祝愿。

常州乱针绣也是国家级非遗。乱针绣《猫》以细密针脚织出蓬松毛发，光影流转间小猫的蓝眼睛仿佛正轻轻望向观者。

绳结而成的瑶族配饰《瑶华锦佩》别具一格，充满民族风情。作品绾丝成花，复刻了古人“珥瑶碧之华琚”的雅致意趣。

移步“金木石韵”展区，大足石雕《破茧化蝶》让我驻足良久。雕刻家杨淮巧用紫袍玉天然的色彩层次，深色石料雕成盘曲缠绕的兰枝，浅色石质化作振翅欲飞的蝴蝶。顽石本是冰冷坚硬，刀锋落处便唤醒了石材潜藏的肌理，让静默石头生出破茧新生的气息，恰如非遗传承，是历经磨砺后的守正创新。

橄榄核雕《世间百态》，选取本将废弃的虫蛀残核因材施艺，化瑕为美，印证了“平凡之处亦有微光绽放”的道理。

红砂岩石雕《审视》，取法川渝摩崖造像的宋风筋骨，在静默间叩问内心，把千年石刻的风骨留住。

《静物·秋韵》是用千年阴沉木雕刻而成。以精湛的雕刻技艺把枯荷莲蓬的沉静定格，诠释了东方美学里“枯而不朽”的侘寂哲思。

木雕《荷塘一角》，枯荷间藏着灵动小蟹，一动一静间道尽自然生趣。荷、蟹，还谐音“和谐”，展现传统的中式美学。

继续向前，便到了“万象抟土”单元。荣昌陶刻花《故城》安静伫立，刻刀在陶土上细细镌刻山城吊脚老屋的轮廓，线条温润如被岁月摩挲，让我想起年少时爬坡上坎走过的老城街巷。不禁感慨：手艺不止能造新物，更替一座城留住了旧日烟火。

陶瓷作品《沙发上的独白》，把空巢老人对着日历惦念晚辈的细碎温情塑得触手可及，道尽时光里的柔软牵挂。

灯工琉璃作品《在之中》，在一千五百度高温下熔铸生命余痕，把短暂的存在凝作恒久的凝视，叩问着生命与永恒的边界。

一百三十余件展品美轮美奂，不能一一尽述，而一路缓步观展，让我心有所悟：每一件手作，都是匠人与材料、与时代、与自我之间一场沉静深刻的交谈。

缓步走下美术馆石阶，重新汇入解放碑川流不息的人群，展厅开篇那道萦绕心头的疑问，此刻终于有了答案：非遗绝非禁锢在玻璃展柜里的旧物标本，它是一代又一代匠人打磨出的指尖温度，是中华文脉跨越千秋，不断吐故纳新，生生不息的鲜活见证。

我坚信，在一键便能生成万千图像的人工智能时代，我们依旧会眷恋这份手工沉淀下来的“慢”。因为，每一件浸润着手温的作品，都是稳住人心的锚，任凭时代浪潮奔涌向前，总有美好不能依靠算法生成，需要靠我们的双手去触摸，凭我们的真心去体悟，借一辈辈人的坚守接续传递。

这一场匠心非遗的观览，让我收获的最沉静也最有力量的感动就是：匠心长存，文脉永续！