杏林画派国画山水创作完整讲义

杏林画家：郭润民 笔名：書弘

国画山水创作完整讲义

第一讲

（作者：郭润民）

第四节

综上所述，国画山水画的基础创作是一个系统的过程，通常遵循从构思到成稿的完整流程。掌握这一过程需要理解其核心原则、基本技法和创作步骤：

一、创作核心与原则

山水画的创作不仅是对自然景物的描摹，更注重意境的表达，追求“形神兼备”。一幅好的山水画在构图上需要遵循一些基本原则：

- 构图章法 ：讲究宾主分明、开合呼应、虚实相生、疏密有致等，通过巧妙的布局营造出画面的节奏感和空间感。

- 意境营造 ：通过画面传达画家的主观情感和思想，让观者能感受到画外之意、弦外之音。

二、基础技法

掌握基础技法是进行山水画创作的基石，主要包括以下几个方面：

- 笔法与墨法 ：

- 笔法 ：指运用毛笔的方法，如中锋、侧锋、逆锋等，不同的笔法能表现出不同的线条质感。

- 墨法 ：指墨色的运用技巧，如积墨法、泼墨法、破墨法等，通过墨色的干湿浓淡变化来表现物体的形态和质感。

- 树的画法 ：

- 学习各种树木的画法，如松树、柏树、柳树等。

- 掌握树干、出枝、树根以及点叶、夹叶等不同树叶的表现方法。

- 山石画法 ：

- 学习山石的基本结构和各种皴法，如披麻皴、斧劈皴等，这是表现山石肌理和质感的关键。

- 云、水的画法 ：

- 掌握水的多种画法，如勾水法、留白法、染水法等。

- 学习云雾的表现手法，如留云法、勾云法、染云法及价画云法（画云法是有画家郭传璋先生创立的）等，用以增加画面的层次感和空间感。

- 点景法 ：学习如何绘制房屋亭台楼阁、舟船桥梁、人物兽禽等点景元素，以丰富画面内容。

三、创作基本步骤

一个完整的山水画创作过程通常包含以下几个阶段：

1. 构思立意 ：在正式下笔前，画家会先进行构思，确定画面的主题、情感基调以及大致的布局。

2. 起稿定调 ：用铅笔或炭笔淡淡地勾勒出画面的整体轮廓和结构，这是正式绘画的基础（注：艺技掌握娴熟后，即可以用毛笔直接勾画）。

3. 精绘正稿 ：从整体到局部，逐步深入刻画。通常遵循“先主后宾”、“先近后远”的顺序，运用所学的笔墨技法，对山体、树木、云水等进行细致描绘（一旦画技掌握熟练了，也就可以随心所欲落笔画之，古人云：法无定法）。

4. 着色渲染 ：根据画面风格选择着色方式。常见的设色方法有“浅绛”和“青绿”两大类。设色时通常遵循“先墨后色”的原则，注意“色不碍墨，墨不碍色”，以达到和谐统一的效果。

5. 收拾完稿 ：完成主体绘制后，对画面进行整体调整，检查画面的虚实、疏密关系，并对不足之处进行修饰和完善（即是绘画常讲的：大胆落笔，细心收拾）。

6. 题款钤印 ：在画面的空白处题写诗文、作者姓名、创作年月等，并钤盖印章，这是中国画独有的艺术形式，也是作品的重要组成部分。

*我们必须牢记：国画讲究图必有意；很多人误以为写意就是随便涂抹，其实不然。写意先要立足造型根基，追求笔墨气韵。形为基础，意是灵魂，做到形神兼备，笔下的画作才能富有灵气。

艺术可以先锋，可以探索边界，但不能脱离大众朴素的价值共识，艺术不该是少数人的自嗨，更不能挑战公众的情感和良知。只有正本清源，守住审美底线，才是艺术行业该走的正道。