2026夜荷组曲

Artful艺活时空画廊

《夜荷·沉蓝》《夜荷·月移》 俯瞰视角下的夜池，蓝调层层叠叠，笔触厚润。月光将荷叶与荷花浸成冷色，花叶边界被弱化，画面呈现“一池夜色沉入深蓝”的静谧感。仿佛若有光，一如心境国庆假期，在静动之间，终于把延宕了几个月的两幅夜荷作品，在南沙的画室，借着灵动的心情，同时梳理完成。不亦快哉！ ye20260802夜荷沉蓝80*60cm丙烯布面 我一直觉得，荷花被画得太“美”了。所以这次我想画的是夜里看不清的那种状态。 空中视角是我自己定的——不是从船上，也不是从岸边，而是像从上面往下看。这样一去掉参照物，花和叶的界限就模糊了，剩下的其实是色块和节奏。 蓝色我调了很久。太纯会假，太灰会闷，最后让靛蓝打底，上面叠钴蓝和湖蓝，花心留一点青绿和赭黄，不算亮，但能让眼睛有个落脚的地方。 《夜荷·月移》同样俯瞰夜池，但上部出现米白、淡黄与青绿的高光区，向下渐次过渡为靛蓝与深黑。圆形厚涂笔触更松散，光在画面中形成位移感，仿佛月色正缓缓掠过水面。 ye20260801夜荷月移80*60cm丙烯布面 这幅画延续了对夜池的俯瞰，但和前一幅不同，这里有了明确的光源方向。画面上半部被米白、淡黄与青绿提亮，像是月光正从上方斜落；越往下，靛蓝与深黑越密集，形成一条由明到暗的过渡带。这种处理让原本平铺的构图产生了轻微的“位移感”——不是景物在动，而是光在动。笔触依旧以圆形厚涂为主，但比前作更松散，边缘常有未收束的飞白与留缝，使整体显得流动而非凝固。花与叶的界限被进一步弱化，接近于一片由色块与肌理构成的呼吸场。“月移”二字，说的正是这个尚未定形的瞬间。 艺评家台北李常生夜荷组曲：当夜色成为唯一的构图这幅作品最值得注意的是它对“视角”的处理。作者放弃传统荷花题材的平视或斜俯，选择近乎垂直的俯瞰，于是画面失去了地平线与景深，被压缩成一个纯粹的色彩场。这一决定，使“荷花”从植物学对象转向了形式母题。色彩上，作者以蓝为绝对主导，但并非单色平涂：靛蓝构成水体的暗部结构，钴蓝与湖蓝承担形体转折，青绿与少量赭黄则被克制地安置在花心处，起到微弱的温度补偿作用。这种“冷色中的暖点”处理，避免了全幅陷入单调的装饰性。笔触是另一条线索。圆形、旋涡状的厚涂彼此挤压、叠压，形成类似鳞片的肌理节奏，让静态的池面获得了缓慢的呼吸感。同时，深色缝隙并未被填满，反而成为画面重要的“负形”，维持了整体的透气性。若说可再推敲之处，在于局部明暗对比略显均匀，缺少一两处更强烈的视觉锚点。但整体而言，这是一次将传统意象成功转译为当代色彩语言的尝试。 夜荷 · 月移光的位移与形体的消解与前作相比，这幅作品最显著的变化在于引入了明确的光向。画面上半部以米白、淡黄与青绿提亮，形成一处尚未凝固的高光区；视线向下移动，钴蓝、靛蓝与近黑的暗部逐渐加密，构成一条由明至暗的过渡带。这一处理使原本趋于平面化的构图重新获得了内在的动势——动的不是景物，而是光本身。色彩关系上，作者并未回避蓝调可能带来的单调风险。黄绿与米白被克制地分散于上部与局部花心，作为温度的补偿点，而非主导色，这种“冷中藏暖”的分配维持了画面的整体统一。笔触方面，圆形厚涂较前作更为松散，边缘常见未收束的飞白与留缝，深色负形因此得以延续，避免了肌理的过度堆叠。花与叶的边界被进一步弱化，形体逐步让位于色块与节奏。