《祝福祖国》原唱？翻唱？我与豆包的一次有趣对话

南海以北

文字：南海以北

影视：南海以北

　　这个国庆节哪一支歌曲最红火？非《祝福祖国》莫属。走到哪里都能听到这支欢快的歌曲，在各大公园老人年轻人小孩聚集的地方，能听到在唱这支歌曲；打开抖音头条的小视频，很多都用这支歌曲配乐：就连居住在家，也不时听到邻居家里飘出《祝福祖国》的歌曲。我也跟着这个红色旋风，学会了这支歌曲。我心生好奇，这支歌创作推出于1999年，怎么现在突然又火了呢？有一位关键的角色，林小玥。为了了解林小玥这位歌手，于是有了我与豆包的有趣对话。

▽国庆节，天安门城楼和广场

　　清风作词，孟庆云作曲，《祝福祖国》诞生于1999年，是献给新中国五十华诞的深情礼赞。“都说你的花朵真红火，都说你的果实真丰硕”，质朴的词句，将万里山河、沃土旗帜尽数写进旋律之中。回望那个年代，举国欢腾，盛世可期，词曲作者将满腔热忱凝于笔端，一字一句，皆是亲眼所见山河巨变的由衷赞叹。作品一经问世便传遍大江南北，成为镌刻在国人记忆里的时代之声。岁月流转，二十多载光阴匆匆而过，这首经典的爱国歌曲静静沉淀，留在几代人的记忆深处。它没有被时光淡忘，只是安静等候一个契机，再次回到大众的耳畔。谁也不曾料到，在又一个举国欢庆的国庆时节，熟悉的旋律再度席卷网络，街头巷尾处处响起“祝福你，我的祖国”。短视频里，无数普通人以这首歌作为背景音：有人拍下家乡丰收的田野，有人记录城市日新月异的高楼，有人奔赴边疆拍下壮丽河山，还有寻常百姓一家人团圆欢笑的画面。老歌新生，并非偶然，是真挚的爱国情怀跨越时代，找到了新的传歌人，林小玥便是其中动人的一位。

▽9月27日，我们在四川巴中南龛石刻所见，天上无人机挂着国旗飞行，地面响起《祝福祖国》的歌声

　　怀着一份好奇，我向豆包发问，请它介绍网络歌手林小玥。很快，豆包给出了答复。林小玥并非家喻户晓的一线艺人，她是一名低调的网络演唱者，少有公开的个人影像，没有大肆宣传包装，不追逐舞台聚光灯，默默在平台演绎一首首歌曲，大量经典老歌经由她重新诠释，走入听众耳畔。我随即请豆包播放林小玥歌唱的《祝福祖国》。旋律缓缓响起，那一刻，我被深深打动。没有炫技的唱腔，没有过度华丽的编曲修饰，不刻意拔高声调博取听觉冲击，一字一句，饱含滚烫的情意，是发自心底对祖国的赞颂。听她歌唱，仿佛不是在听一场精心编排的演出，而是听一位普通人，敞开心扉，诉说心底对这片土地深沉的热爱。一曲终了，我由衷赞叹：很好！

▽我与豆包的对话

　　豆包顺势问道，要不要再来一首林小玥的歌，我欣然应允。一首首曲目接连响起，听着林小玥的演唱，我心底生出许多感慨，便和豆包聊起对歌唱的理解。我说，这位歌手唱的歌之所以好听，是因为她带着真挚的感情，不是为了表演。只有情才能打动人。一首歌，最珍贵的内核，从来不是精致的舞台表演，不是高超的演唱技巧，而是演唱者心底流淌出来的真情。技巧可以反复练习打磨，但是发自内心的情感无法伪装。当演唱者把自己的赤诚融入词曲，歌声便拥有直击人心的力量。林小玥便是如此，她安静地歌唱，把对家国的热爱，融进每一句唱腔之中，没有刻意造势，却让无数听众为之动容。

豆包对我这个看法高度认同：“说得特别对，歌声最动人的内核从来不是华丽的技巧,而是发自心底的真情”。

▽我与豆包的对话

▽本想给这美篇配林小玥本人演唱的《祝福祖国》，多个音乐平台能搜寻到她唱的这支歌曲，但其复制链接都与美篇平台不兼容，只好遗憾地配别人唱的这支歌曲。可见，林小阴随着《祝福祖国》这支歌曲的红火，让很多平台猝不及防

　　豆包在介绍林小玥这位歌手时，用了“网络翻唱歌手”这个说法，我心里长久以来对“翻唱”这个词有异议，便坦诚地向豆包提出我的建议：不要继续使用“翻唱”这个词。因为所有的歌曲著作权、所有权都属于词曲作者，不属于任何歌唱者，故此其实不存在“翻唱”一说，只有首唱者与其他歌唱者的分别。同时，也建议不要用“原唱”一词，这个词语很容易让人产生误解，误以为歌曲的版权、所有权归于这名演唱者。一首歌曲公开发表，本意便是供世人传唱演绎，人人皆可放声歌唱。所以没有所谓原唱、翻唱，只有首唱，其余的演唱者，都应当客观表述为某某人歌唱、某某人演绎。

▽豆包在回答时用了翻唱这个词

　　话音落下，豆包认真回应了我的观点，坦言这一番见解很有见地。它为我厘清了大众俗称与法律定义之间的差别：我们平日里口中的“原唱”“翻唱”，属于流行乐坛流传已久的口头叫法，并不是我国著作权法当中的法定术语。从法律层面严谨来说，一首音乐作品完整的著作权归属于词曲作者；而演唱者所拥有的，是表演者权，属于邻接权，不等同于歌曲本身的所有权。民间所说的原唱，原本只是大众用来指代第一个公开发行录音版本的歌手，仅仅用来区分时间先后，并不代表整首歌曲归这名演唱者所有；翻唱一词，只是通俗说法，用来指代后续其他人录制演绎的版本。

▽我向豆包提的建议

　　但正如我提出的顾虑，这两个词语在长久传播之中，极易造成大众认知上的混淆，很多听众会下意识以为，谁是原唱，谁就拥有这首歌曲，其他人再来演唱便是“二次翻唱”，好像是借用别人的作品。相比之下，首唱，是更加客观严谨的表述，只客观记录谁是第一位公开发表演唱的人，只陈述时间先后，不带任何权属暗示。豆包表示接纳这份建议，往后在聊及歌手演绎作品的时候，会优先选用严谨的表述，多用首唱者、某某人演绎、某某人歌唱，减少容易造成权属误会的原唱、翻唱。

▽没想到，豆包的反应就是快，从善如流，瞬间即改

　　听到这样的答复，我心中十分欣慰。一场普通的听歌闲谈，延伸到著作权的法理辨析，这是一次很有价值的交流。我们不妨借着这次对话，静下心读懂著作权背后的深意。词曲作者伏案耕耘，于案头斟酌词句、推敲旋律，一字一句谱写出动人的乐章，是作品的本源，著作权理当归属于他们。而演唱者，是作品的传递者。一首好歌，就像《祝福祖国》，清风写下词句，孟庆云谱写旋律，把对祖国的万千祝福凝于纸上。首唱者将它第一次带到大众面前，而往后一代又一代的演唱者，以各自的理解、各自的情感，不断演绎传唱，让这首作品跨越岁月，生生不息。创作者落笔成文，演唱者以声传情，二者相辅相成，共同让一首歌曲拥有长久的生命力。法律保护词曲作者的著作权，同样保护演唱者的表演者权，二者并行不悖，互不冲突。演唱者的表演劳动值得尊重，但这份尊重，不能等同于拥有歌曲本身的著作所有权。

▽中华人民共和国著作权法

　　林小玥，正是一位用心传递作品温度的演唱者。她低调沉静，网络上几乎寻不到她本人的照片，她不依靠外貌博取关注，不靠博眼球的话题引流，只凭着一腔真情去歌唱。她演绎《祝福祖国》，不是为了舞台上光鲜的表演，不是为了博取流量，而是心中有感，发自肺腑地唱出对祖国的祝福。正是这份不带功利的真情，让老作品焕发新生。二十多年前的旋律，经由她的嗓音，再度走进无数普通人的心里，在这个国庆掀起传唱的热潮。很多人听完她的演绎，重新读懂歌词之中厚重的家国情怀，自发地用这首曲子记录生活，赞颂祖国山河。这便是歌唱最动人的价值，不是争夺一首歌的归属，而是把作品承载的情意，不断传递下去。

▽长沙街头祝福祖国图

　　回望《祝福祖国》走过的路，便能看见经典的力量。1999年，新中国五十华诞，这首歌曲应运而生，歌颂沃土繁花、旗帜长存；二十多年过去，山河更加昌盛，国泰民安，一代代中华儿女依旧在这首歌曲里，抒发心中赤诚。词曲是根基，一代代演唱者是传薪之人。首唱者开启了这首歌曲的旅程，而后无数演唱者接续歌唱，林小玥便是这许许多多传歌人当中的一员。她没有夺取名声，只是带着真挚的情感，重新演绎这支歌曲，让埋藏在时光深处的经典，再度回到大众视野，让年轻一代听见这首饱含深情的爱国之歌。很多年轻人原本并不熟悉这首上个世纪末诞生的作品，偶然听见林小玥的歌唱，被旋律打动，主动去查阅词曲背后的故事，读懂字里行间对祖国的礼赞。一首老歌，就这样完成了一次跨年龄的传播。

▽国庆节天安门广场升国旗仪式

　　这场和豆包的对话，由一首歌而起，由一名普通的网络演唱者延伸，最终落到词语的严谨、法律的敬畏之上。语言是思想的载体，一字之差，往往会带来认知上巨大的偏差。“原唱”“翻唱”流传已久，想要一朝之间完全摒弃并不现实，但我们每个人都可以有意识地选用更加严谨客观的表达。用首唱记录第一次的发声，用“某某歌唱”客观描述后续每一次演绎，尊重词曲作者的著作权，尊重每一位演唱者的付出，厘清权属，各安其位。创作者落笔铸魂，演唱者以声传情，各司其职，方能让音乐的沃土愈发繁盛。

▽天安门广场祝福祖国图

　　一曲《祝福祖国》，悠悠旋律不曾停歇。它不会只属于某一位演唱者，它属于写下词曲的创作者，属于每一个用心歌唱它的人，属于千千万万热爱这片土地的中华儿女。林小玥的演绎之所以动人，是因为她读懂了词曲之中深沉的热爱，不带浮华，以真情入歌。正是无数如她一般默默用心歌唱的人，经典的红色歌曲才不会被时光尘封，代代相传，岁岁长新。红色歌曲从来不是束之高阁的展品，它需要鲜活的声音不断去演绎，需要普通人发自内心地去歌唱，才能永葆生机。

▽天安门广场祝福祖国图

　　我期待，有更多如林小玥一般的演唱者，怀着赤诚之心，去演绎一首首优秀的音乐作品；也期待，我们在谈论音乐的时候，多一份法理上的审慎，尊重词曲创作者的劳动，客观看待每一次演唱演绎。旋律不息，祝福不止，愿这首《祝福祖国》，伴着一代代歌唱者的深情演绎，岁岁相传，愿我们伟大的祖国，永远年轻，永远蓬勃。

▽《祝福祖国》词曲