上海大歌剧院掠影

赵家龙

秋风拂过上海大歌剧院的屋檐，扇形屋顶在国庆的光影里缓缓舒展，宛如一柄巨大的中国扇。我们老夫妻预约了今日参观，午饭后便满怀欣喜地前往，去看看这座新落成的艺术殿堂。

上海大歌剧院以“中国扇”为灵感，户外观景平台拥有高达32米悬挑的螺旋楼梯和408级白色阶梯，我们拾阶而上，边走边摄，从不同的角度定格这座奇特的建筑。

层层叠叠的线条如扇面般铺陈，又带着贝壳特有的螺旋张力，向着天空优雅地卷曲。阳光洒在这白色的“扇贝”之上，每一道纹理都泛着温润的光泽，仿佛能听见海浪与风的合奏

抬头仰望，建筑的线条如行云流水般倾泻而下。那不是生硬的直线，而是一道道柔和却有力的弧线，层层叠叠，顺着巨大的扇形轮廓向天空延伸。它们像被风吹动的丝绸，又似古琴上紧绷的弦，在光影的切割下，把坚硬的石材化作了绕指柔。那一抹通透的蓝天，恰好被这流畅的线条拥入怀中，刚柔并济，气韵生动。

站在开阔的台阶上仰望，那把巨大的中国扇在湛蓝无云的晴空下彻底舒展开来。乳白色的扇骨层层叠叠，从大地拔地而起，向着天际划出一道优美而充满力量的弧线。阳光毫无保留地倾泻在扇形的屋檐上，让这宏伟的石头扇子在秋日里泛着温润的白光。巨大的建筑之下，是渺小却欢快的人影，我们正拾级而上，一步步走进这凝固的乐章里。

站在扇面的顶端，眺望世博文化公园的双子山、卢浦大桥。

站在高处俯瞰，那把巨大的中国扇化作了层层叠叠的宽阔石阶，如同扇骨般向着大地铺展开来。台阶如此广阔，以至于站在上面的人显得格外渺小。阳光下，一位保洁师傅正拿着扫帚，一步一个台阶地细心清扫着。在这宏伟的现代建筑里，这抹平凡而勤劳的身影，让这座冰冷的艺术殿堂瞬间多了一丝温暖的人间烟火气。

石阶如一条灰色的绸带，在巨大的穹顶下蜿蜒流转，划出一道优雅的S型弧线。它牵引着游人的脚步拾级而下，仿佛走进了一条通往艺术深处的时光隧道。

走进大歌剧院，来到公共大厅，申厅、红厅、镜厅和乐厅的进口都在公共大厅。

公共大厅顶上的灯带长度会随人流的多少而变化。

公共大厅里的服务台

巨大的落地窗外“中国扇”映入眼帘。

我们先来到申厅。申厅设有1200个观众席，采用经典的马蹄形布局。这种布局不仅具有欧式古典剧场的庄重感，还能极大地拉近演员与观众的距离，营造沉浸式的观演氛围。

申厅服务员为参观者拍照。

我们又来到镜厅。

镜厅是上海大歌剧院内三大核心演艺空间之一，它最大的特色在于打破了传统剧场封闭沉闷的固有印象，是一个真正“被阳光照亮”的剧场。 剧场地面配备了21台座椅升降机。这21个模块可以灵活组合，在极短的时间内切换成“横跨舞台”、“中心舞台”或“尽端舞台”三种模式，让演员可以在观众席中间甚至舞台上直接表演，极大地拉近了观演距离。

镜厅这些观众椅可以全部沉入地下。

红厅是上海大歌剧院最大的核心演出空间，设2000座，以“经典共鸣”为特色，主要承载歌剧、舞剧、交响乐等大型综合演出。红厅为四层环绕式观众席，视野开阔。声学上，中频混响时间可在音乐厅模式约1.7秒、剧院模式约1.5秒之间调节，背景噪声控制到国际一流水平。压力测试中，男高音无扩音演唱、上海交响乐团登台，都被评价为声音“润”“聚”。

乐厅是上海大歌剧院内专为艺术教育与普及打造的公共空间，其英文名“Grand Atelier”意为“大师工坊”，与红厅、申厅、镜厅共同构成覆盖“经典演出—原创策源—沉浸体验—艺术启蒙”的完整演艺生态。

乐厅并非传统意义上的剧场，而是一个开放、灵活、可互动的教育场域，主要面向青少年、家庭观众及艺术爱好者，提供工作坊、大师课、排练观摩、小型沙龙等多元化艺术体验活动。它不设固定舞台与观众席，空间布局可根据活动内容自由调整，强调参与感与沉浸式学习。

再次回到公共厅，正赶上讲解员讲解，所有游客聚拢过来，原来游客都分散在各处，感觉人并不多，这一集中人真还不少。

边听讲解边拍照，忙得不亦乐乎！

这里还有个咖厅，供观众歇息，也可来杯冷热饮。

走出大歌剧院，忍不住又拍了几张。

国庆节七天，上海大歌剧院对观众预约开放，门票50元，七十岁以上25元，我赚到了！10月17日之后参观成为常态。

申江秋色映琼楼，

巨扇徐开接碧流。

弧影如波穿石骨，

穹光似镜落云头。

红厅鼓吹千声壮，

镜壁风烟一水柔。

莫道艺门高不可，

乐厅灯火照童眸。