【开心荐歌】谭维维《以我之见》——汪苏泷概念创作集《联名2》作品

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谭维维演唱的《以我之见》，是汪苏泷概念创作集《联名2》的远行主打曲，于2026年10月6日正式上线。

谭维维 - 谭维维邀你来听新歌《以我之见》

收到《联名2》的邀请时，谭维维脑子里最先冒出来的，是四个字：“终于来了。”
在此之前，她便跟汪苏泷说：老弟啊，下一次《联名》，我可不可以来？
在谭维维眼中，汪苏泷是一个能让人绝对安心的创作者。她说，汪苏泷身上有一种近乎水一般的信任感。和他合作，不用提前知道方向，不用担心最后会被带到哪里，只需要把自己交出去。
结果，《以我之见》真的把谭维维带去了一个意料之外的地方。
第一次听到Demo，谭维维的反应是：这好像“不太像我”。没有为她最为人熟知的大Vocal预留发力点，也不是一首靠着声压和情绪喷薄完成的作品。反之，《以我之见》旋律舒展，克制，甚至带着一种向内的气质。
源于对汪苏泷长期以来的信任，谭维维爽快地接下了这首歌。没想到，奇妙的“联名效应”这才开始。
《联名》系列里几乎所有的歌词，都由汪苏泷自己完成。但到了《以我之见》，他却主动把笔交给了董玉方。这位以《父亲写的散文诗》等多首佳作闻名的诗人、词作者，沿着“天下诗人皆入蜀”的传统，多年前便定居成都；这些年里，他成为了同为川人之谭维维最值得信赖的词作者，谭维维亲切地称他为“方方”。早已知道谭维维如何看世界、看人生的董玉方，在歌中写下了“白云之下追风者为一人一马 / 身过旷野蘸流水写一撇一捺”、“明月之下采歌人走一山一峡 / 心有丹青借烟火写一问一答”。从年轻时代开始，谭维维不断走进大凉山、藏区等不同地域，去听当地人的语言、生活与声音。对谭维维来说，采风早已不是寻找几个可以放进编曲里的民族元素，而是一种观察世界的方法。因此，《以我之见》里，“追风者”和“采歌人”的形象，正是谭维维这些年一幅生动的人物侧影。
汪苏泷在歌中所做的第二个选择，同样准确，他找来了吉胡（JIHU）编曲。吉胡来自四川凉山，毕业于四川音乐学院——即谭维维的学弟。一直以来，这位彝族音乐人致力于把当代流行、Urban和彝族音乐放在同一个音乐语境，这也是汪苏泷为何觉得他是这首歌编曲合作的最佳人选。在汪苏泷与吉胡的碰撞后，《以我之见》中融入了呼麦、笛子、中国大鼓、锣、马头琴、长调等多种音色，但它们没有被做成一张民族乐器展示清单，而是被放进现代流行音乐的结构里，成为空间、空气与远方。很多时候，这些乐器都像山后方传来的声音，只有仔细听时，才会意识到，它一直在那里。
以上便是《以我之见》里，汪苏泷作为制作人最重要的决定。他没有因为这是“汪苏泷概念创作集”，便要求所有声音都只能来自自己。也没有因为自己是词曲作者、制作人，就必须把每一件事情全部包办。他需要判断的，是为了谭维维、为了这首歌，在每一个环节，谁才是最正确的人。由汪苏泷本人写下他尤其擅长的国风流行旋律，再让董玉方写下山川、烟火与人生，并让吉胡把传统民族元素与今日的流行表达连接起来，最后，再由谭维维把这些东西唱进自己的语汇里。就连最后的录音，也发生在成都。歌手来自四川，词作者长期生活于成都，编曲人来自凉山，录音最终又回到成都完成，这些看似偶然形成的“四川制造”，背后其实仍然是制作人的选择：汪苏泷把那些最接近谭维维生命经验、也最适合这首作品的人，放到了同一个空间里。
谭维维说，音乐人往往都很自我。创作者习惯相信自己的判断，也习惯强调个人表达。但汪苏泷在这次合作里很难得的一点，是他有自己的主见，却会为了作品，也为了被邀请来“联名”的这个人，走到对方的位置去想。
这也恰好和《以我之见》所表达的内容形成某种连接。谭维维坦诚，自己年轻时候非常渴望表达，渴望被他人看见，恨不得所有人都听我说，都在看我，“谭维维”三个字曾经非常重要；但走过二十年以后，她越来越愿意听别人说，愿意把自己暂时放到旁边，观察一个陌生人的生活，去理解另一个群落的声音，甚至觉得“谭维维”这三个字也没有从前那么重要。所以《以我之见》中，她开头所唱，“凡是我见过的高山 / 都不让我低头拜见 / 以溪流 以花朵 / 扶起我躬身之念”，指的是我敬畏高山。但我不必匍匐；我愿意听见世界，但我依然保留自己的判断。所谓的“以我之见”，在谭维维如今看来，是我站在这里，看见世界；也允许世间万物，用它自己的方式存在。这一点，又恰好与汪苏泷完成这首歌的方法形成了互文。他需要有足够的眼界，知道一首作品可以走到哪里；有足够的审美，知道谁能把它带到那里；也有足够的气魄，在别人比自己更合适的时候，把他人放到那个位置；最后，把所有人的“以我之见”，变成同一首歌。
包括在最后的录音阶段，谭维维也选择了区别于以往自己常用的唱法。她最为人熟悉的，是强大的爆发力，但《以我之见》偏偏要求她把力量收回来。她说，按照自己以往的习惯，到了某些地方天然会想放出来，可这一次，她和汪苏泷不断尝试的是：情绪可以抵达，声音却不要急于向外喷薄。于是最后大家听见的，不是那个站在山顶对世界高喊的谭维维，而是一个已经走过很多山、很多路以后，停下来听风的人。
《以我之见》所讲的，也许不是“我有多么正确”。
我们每个人都可以拥有自己的声音，也听得见别人的声音。
我们有自己的方向，也允许别人从另一条路抵达。
我们可以仰望山河，却不必低头拜见；
我们可以坚持“我之见”，也愿意看见“你之见”。
这就是“联名”。

谭维维 - 以我之见

以我之见- 谭维维

(汪苏泷概念创作集《联名2》作品)

作词：董玉方

作曲：汪苏泷

凡是我 见过的 高山

都不让 我低头 拜见

以溪流 以花朵

扶起我 躬身之念

凡是我 走过的 河岸

都允许 我坐下 挑选

选青苔 选白帆

存入我 此生流年

白云之下追风者为一人一马

身过旷野蘸流水写一撇一捺

先声声入梦 再步步生花

烟霞送与好人家

明月之下采歌人走一山一峡

心有丹青借烟火写一问一答

以悲欢清醒的好年华

唱这人心一刹那

我不辨 山有北 有南

亦不看 水有近 有远

我不画 那个圆

就不怕 缺那一半

月落时 渡河者 有船

风起时 收割者 有镰

雨有伞 雪有檐

值得我 心心念念

白云之下追风者为一人一马

身过旷野蘸流水写一撇一捺

先声声入梦 再步步生花

烟霞送与好人家

明月之下采歌人走一山一峡

心有丹青借烟火写一问一答

以悲欢清醒的好年华

唱这人心一刹那

白云之下追风者为一人一马

身过旷野蘸流水写一撇一捺

先声声入梦 再步步生花

烟霞送与好人家

明月之下采歌人走一山一峡

心有丹青借烟火写一问一答

以悲欢清醒的好年华

唱这人心一刹那

这悲欢清醒的好年华

不怕青丝生白发

谭维维，1982年10月8日 [179]出生于四川省自贡市，毕业于四川音乐学院，中国内地女歌手、音乐人、演员，一级演员。2002年参加全国歌手大奖赛，并获优秀奖。次年获中国金唱片奖“最佳新人奖”。2006年参加歌唱选秀节目《超级女声》，并获成都区冠军、全国总决赛亚军。2007年出演音乐剧《蝶》，并发行个人首张音乐专辑《耳界》。2008年4月在北京首开个人演唱会。2010年为电影《米香》演唱主题曲《遇见》，凭该曲获第46届台湾电影金马奖“最佳原创电影歌曲奖”。2010年发行个人第三张音乐专辑《谭某某》，凭该专辑获得第11届华语音乐传媒大奖“最佳国语女歌手奖”。2011年发行音乐专辑《3》。2012年凭音乐作品《观照》获2011年度MusicRadio中国TOP排行榜“年度最佳创作女歌手奖”；同年在喜剧片《秘密花园》中首次担任女主角。2017年凭借《观照》四部曲之《夏长》获得“CITYFM城市之音推荐歌手大奖”和“全金榜年度最佳女歌手奖”。2018年为电影《江湖儿女》演唱同名主题曲《江湖儿女》，凭该曲获第11届华语金曲奖“国语类十大华语金曲奖”。2020年发行个人音乐专辑《3811》，凭该专辑入围第32届台湾金曲奖“最佳华语女歌手奖”。2021年与谢霆锋合唱北京2022年冬奥会火炬接力推广歌曲《Flame of Hope》。2024年，在音乐剧《绽放》中饰演张桂梅。2026年2月，参加《2026年中央广播电视总台春节联欢晚会》。5月9日，谭维维演唱的音乐剧《施剑翘案》推广曲《剑翘》上线。6月27日，参演电影《小气鬼》。9月20日，参加《“湾区升明月”2026大湾区电影音乐晚会》，演唱歌曲《热血颂》。9月25日，参加《2026年中央广播电视总台中秋晚会》，演唱歌曲《咏仲秋》。10月1日，参加《中国梦·家国情——2026国庆特别节目》，演唱《长路》。

汪苏泷全新概念创作集《联名2》

2026年8月22日，汪苏泷亲自揭晓了自己的年度关键词——全新概念创作集《联名2》，这是他年内继《明日世界》之后推出的第三张专辑。

一、关键词揭晓与定位
本人官宣：汪苏泷在微博发布短视频，明确写道“如果要给2026一个关键词，我的答案是：联名2”。
续作身份：这是2022年首张《联名》概念创作集的续作，时隔4年再度启动，延续了汪苏泷包办全部词曲与制作、邀请十位女歌手合作演唱的模式。
视觉概念：以黄、红、紫三种主色调，分别代表内在、外在、外界三种人生状态，寓意人生没有单一剧本，对应十位女性合作者各不相同的音乐表达。

二、企划核心模式与阵容
合作歌手：十位跨越风格与世代的女歌手完整名单已公布，包括莫文蔚、杨千嬅、杨丞琳、黄丽玲、谭维维、万妮达、希林娜依高、宋雨琦、告五人-犬青、汉堡黄。
首发合作：莫文蔚担任首位合作女歌手，在鸟巢演唱会现场与汪苏泷合唱了《阴天》。
发布节奏：专辑将采用每周一首“惊喜单品”的方式逐步上线完整曲目。

三、2026年的创作背景
高产年份：2026年汪苏泷在巡演同步推进下，先后推出live实体专辑、双张全长专辑《明日世界》和概念创作集《联名2》，一年三张专辑的产出密度在华语乐坛罕见。
双向奔赴：专辑与“明日世界”巡回演唱会相互促进——新歌在鸟巢十连开舞台上全部解锁，巡演为专辑提供首演场景，专辑为巡演注入新鲜内容。
仪式感坚持：在碎片化听歌时代，汪苏泷始终坚持专辑的整体设计与上下文关联，视音乐为严肃创作而非零散单曲的集合。