2026年王攀老师钢琴课笔记

涛声依旧mt

一、即兴伴奏

1.搭好框架:分几个段落拆解

2.如《匆匆那年》和弦低音下行6#55#44

3.下属属主和弦连接451

4.一级回到六级中间过渡和弦大三E过渡。一个段落的和弦走向就完成了。

5.掌握强弱和快慢

6.指法：没有谁每次弹的指法都一样，如果弹错了要有精准回来的能力，错不要紧，要有变通的能力，大脑要反应，往最高音方向走，用所学的跨、穿、扩、缩、同音换指、无声换指等指法解决问题。

7.老师教能力：快速记住和弦能力、指法能力、对应能力等，关键还是要上琴练。

李健《人间共鸣》歌曲笔记：

1.大调

2.和穿越时空的思念不谋而合，进唱不是一级，前奏大概率是四级，第一小节原版是一级135和五级转位G/B725。

3.二小节是六级和五级。

4.三小节是三级或五级，因为都是属功能，从大调主和弦一级到最后小调主和弦六级，这是主和弦的替换。

三小节两个和弦，二级或四级和三级或五级，无论用236或456都是对的 ，原曲用的456，遵从原曲原则。

5.四小节是六级。

6.钢琴和吉他是和声乐器，二胡和笛子是单音乐器。

7.知道下属属主原理能轻松很多，知道最后一个和弦可以倒推法配和弦。

8.进唱开始一小节四和五级，二小节六级，三小节四和五级，四小节六级。

9.理论与实战的结合来判断和弦，经验告诉老师前奏和弦是456，听原版是156。

10.伴奏织体可以低音加柱式或低音加分解、柱式、分解、半分解等都可以。

11.整个曲目都是456或4536和弦走向。

12.配和弦一般是先配进唱，最后配前奏。

13.先搭框架，然后再填充：加花、过渡和弦，用什么手法去理解情绪等。

3月11日主讲:《人间共鸣》前奏的和弦应该是456，昨天写成了156不准确，因为整曲都贯穿456，所以前奏应该是456。

一、指法，指法主要第一小节用四指，最常用弹琴的手指是二三指，有的同学四五指是抬不起来的，要练手指操，要用手腕发力，手腕左右转动同样可以连贯弹，四五指弹可转动手腕，但不要依赖手腕，它是要用三关节发力向上抬，只能借助手腕转动，要让四五指动起来，注意小细节，就会轻松的弹，但三关节发力才能让四指灵活转动，下去多练习。

二、和弦:4级是下属和弦，复习一下大三和弦和小三和弦（略），学和弦要明白和弦的功能，整首歌都是456这个和弦套路，主属下属是和弦的走向，大三和小三和弦可以同功能替换，要有这个概念，456和声的系统学习让大家知道，大歌曲也是要运用下属属主这个体系，第二小节用两个和弦，6到4，和弦连起来下行用5过渡，5是承上启下，学即兴伴奏就是学思路，原版里没有这个过渡，艺术就是要思考，如何加5才好听？老师只轻弹了五和七，代表一下有个5级弱弱的弹一下很丝滑，音乐的意境是不同的，不加五也可以，但一定要明白强弱的关系，大脑要有强弱关系的概念。565656是1步步加重力度，同学们弹下来都费力，顾此失彼，还要注意轻重强弱，但坚持学习，掌握了轻重变化，能听出美感，提升了审美能力，就能弹出音乐的歌唱性。2级和4级可替换，一般讲用469是比较多的，常用的4m69和弦4625也可以是469加了九音，左手弹461，右手弹4625，可以省略4，562转位，这样比较高级，听感上很好。

流行歌曲强弱变化比较多，4到6交替不加5级也可以，弹唱的时候需要留白，也叫呼吸，细节要注意，弹出来就好听，意境，强弱变化，呼吸，留白等等，弹个三五年就会自动提升音乐素养，通过自己的审美能力去悟，去理解。弹到一定时候会有肢体运动的，所有音乐的根都是从下属属主来的，后面才有了其他色彩。

三、解答同学们的问题，用柱试弹此歌，有点强硬，用短琶音弹要好听些。

前面加过渡5，一定弱弹，也可以不加留白，把5级做减法，减到一个5，弱弱表达，加太满不好听，后面B段体加过渡5，情绪高涨要爆发一下，所以区分强弱主要看歌曲的情绪。

2026.3.13《人间共鸣》笔记：

1.最简单的弹唱左手只弹一个根音，而且是重拍弹，右手弹和弦，比如一小节的四级和弦，左手弹4，右手弹461。

2.一小节是四拍，一小节有两个和弦，可以各弹一次或两次，也就是两拍弹一次或一拍弹一次就是弹两次。

3.可以借用人家唱歌的视频，用一个手机播放，再用一个手机录自己看功能谱和视频音乐重合。

4.先把框架搭好，先用最简单的两拍弹一次或一拍弹一次和弦来弹 。熟练后可以分解加柱式、加花、还有16分音符的跑动等完善。

5.功能谱：有旋律有和弦有歌词的谱，可以弹唱也可以独奏。

6.功能谱的用法就看自己能力怎样弹出来了，进唱要弱一点，旋律最高音6，为了和唱歌视频同频把461弹成146四级和弦二转位，这样更温柔，还要注意伴奏织体。

7.做减法：比如一小节四级左右手都有4，左手弹4、右手减去4弹16。五级左手弹5、右手弹27。弹唱要看左右手，不能说人家右手没有弹4。

8.二小节六级用原位613弹，六级到下一小节四级和弦，中间可以用五级过渡，用3+1（六级三拍加五级一拍）方式弹奏，更活跃，音乐活了。把五级弱化，左手弹5、右手做减法弹52。

9.复合和弦：两个和弦合在一起，这里把六级和五级合在一起形成Am/G，左手6弹三次，5弹一次，右手弹四次613。

10.右手还可以在三拍柱式六级后，用五级分解加花275。

11.三小节开始和一二小节一模一样。

12.流行音乐的4/4节奏是强弱弱强，还可以弹成次强弱弱强。强也不能太强，不好听。

2026.3.16人间共鸣笔记：

1.功能谱最重要的是和弦，功能谱不是必须在哪里弹，而是哪里弹好听，要自己消化一次。现代的功能谱，只能写几级，不会写怎么弹。

2.和弦常用六个：145大三和弦，154（主属下属），2m3m6m小三和弦，6m3m2m（主属下属）。

3.同功能替代：大小三和弦的主属下属可以互相替代，三级替代五记很少，五级的七音是4形成5724，五替代三很多，三级的七音是2形成3572。

4.音程：大小七度不和谐

5.回到人间共鸣前奏：第一小节两个和弦，四拍各占两拍，叫2+2，还有一种情况前三拍后一拍的叫3+1。

6.和弦伴奏织体：XX XX或XX X或X X或X-四种。四种都好听，自己喜欢哪一种就弹哪一种，这就是功能谱的魅力。

7.每个老师写的教的不一样，有的老师单一，我们老师可以四种混合用。

8.四五指不灵活可以借助手腕的力量还是要用三关节发力触键。

9.律动：一定要注意强弱轻重，左手摸着弹。

10.对应：上下一定要对齐。

11.过渡和弦五级

12.四级替代二级，四级九4612好听，四级四六九和弦4562，左弹4，右手弹562。

13.以上熟练之后就可以加花了。

14.先把四拍这四种的伴奏织体弹好了，和音频合上了，再把强弱弹出来就好听了很多，音乐就有了温度；熟练之后就可以增加难度比如过渡、色彩和弦、加花等。

15.重拍在第四拍，第四拍是重拍刚好是音比较高。

16.速度精准，有强弱的音乐才有生命力。

2026.3.20人间共鸣笔记：

1.变调开始就不用弹了。

2.复习前面的和弦：都是四五六和弦走向，有的加了过渡和弦五级。

3.前奏前三个和弦用柱式，后面和弦用分解，四小节分解和弦｜63 73 1 -｜。也可以前面全柱式，一个和弦弹一次管两拍，四小节分解63 73 1-。

4.进唱用李健唱的音频合注意：节奏速度均匀、换和弦、找强弱，逐渐找感觉。

5.和弦排列：两个四五六和弦，换四五三六和弦，又来四五六和弦，每个和弦两拍，这个乐句就结束了。

6.后面也是两个四五六和弦和四五三六和弦。

7.B段体和弦连接是：四五三六和弦，四五一和弦，四五三六和弦，四五一结束。

8.可以做减法，一个和弦只弹一次。

9.第四拍重

10.尽可能靠近中央C弹和弦，必须要用转位。

11.更高级的即兴伴奏：加花、过渡、双音等。

12.留白：一个和弦只弹一次，剩下的拍在心里数出来。

13.弹独奏一定要提前设置指法，找最高音。

2026.3.23人间共鸣独奏笔记：

1.前奏一小节和弦F和G，可以用柱式461和572或短琶音。

2.短琶音怎么弹：重心在最后一个高音，前面两个音快速轻弹，短琶音最后一个音和旋律第一个音一起弹，有三个音和四个音两种弹法，想短琶音更饱满要用四个音4614和5725指法5321。短琶音练好是一个难点，一定要用三关节弹，短琶音要温柔一点，收着弹，先慢弹再加速，弹不好四个音的可以弹三个音。

3.一个p就是代表弱一点

4.第二小节和弦Am短琶音是6136，G和弦分解5257指法5211或5212，遇上左右手打架，左手低一个八度弹。

5.＜是渐强。

6.三小节和弦是F和G414和525指法521。

7.四小节和弦Am9分解和弦63731指法52121，有结束的感觉，流行味浓，63731的1一定要弹弱交给人声了。

3月25日笔记:

一，学弹音乐一定要知道发声的原理，就如弹小星星，从听感上不要太单一，无论弹什么音乐都要有自己的思考，要弹出轻重缓急的味道，是有交流的，是在讲故事，而非机械性的弹曲，使用的力度和想法是不一样的，只要节奏对了，就要考虑老师讲的知识如何运用到弹琴中，才能是玩钢琴，玩出乐趣。

二，手上问题，每节课老师多讲些基础的东西，大臂放松、三关节触键的快慢，再次强调一定要慢练，8度的练习没有做专门的训练，在每次触键的时候，手腕要动，要会区别:手腕动与不动，弹琴的准确率是不一样的，三关节动手腕动准确率低，手腕不动准确率高，手腕要松，关于手腕动与不动都是对的，手腕是辅助三关节的5313可不用动手腕，根据音域和曲目来确定是否动手腕，5315练久了韧带会痛，1531，1351都要会弹，大概率都要用手腕做重心转移，弹琴要学会往下行上行往返，支撑点在于手腕能左右动手腕，不要上下动，框架打好了，后期基础稳定了，才可以上下动手腕弹奏。

三，讲《人间共鸣》

前奏部分再简单讲，要左右动三关节，左手短琶音练时不着急，左快右慢站稳，如63731要知道7是9音。和弦需要重新排列:原位是柱试6137弹出来不好听，加9度音手小的人弹不了，分解排列为63731-，这个排列就好弹也弹出来好听，这是分解排列法，（6713多用于柱试） 如果是2级？如何排列？要学会举一反三，26364，这就是举一反三，1级是15253（略）

前奏结束进唱，6--）035|，切记不要抢拍子，空拍一拍半要留够时间，不能少于一拍半，多留一点不要紧，从同学的作业中可以看出很多同学存在这个问题，太快进入进唱，不好听。要一句话一句话的弹，有呼吸，这样才好听，比如世界那么多人也有这个问题，一定拖够音进唱才好听，有呼吸听感上能判断出前奏结束了，不慌不忙进入主唱不能像开机关枪似的交代不清楚，练琴也是这样，一句一句的弹练，弹准，弹稳。

复习一下和弦，进唱的F和弦是由哪几个音构成的？461音时值是两拍，用461填充，这两拍有若干形式，这首歌需要的是分解这两拍41 4，前8后4分音符四在第一区，低音区要拉宽音域比4 1两个音好听，有律动性，下来G和弦,举一反三52 5，Am要加九音四拍63731-，记住Am凡是在流行音乐中是可以加9音的。

弹唱要简单点，好入手，有精力的人都可以学学，伴奏和独奏有空也都学会弹，有些和弦尽可能把转位与和弦连接弹好，把转位拿出来专门练练，再把换和弦连接弹好，老师分别做了示范（略）有用一条线的速度:大大大大稳稳的弹琴，不是按琴。

难点:一是换和弦，提起手来换和弦，不要用找的办法按琴，弹琴是要抬起来落下去，要学会转位弹琴。二是弹琴要节奏稳，框架好，才能弹出好听的音乐，速度均匀能合上拍，这和唱歌是一样的。

最后老师示范左手练转位的方法，461 614 146就是提上来落下去，一定是左手上下运动，不是左右找琴键。

2026.3.27笔记：

1.复习了钢琴键盘七组：中间是小字一组，往右是小字二组、小字三组、小字四组，往左是小字组、大字组、大字一组。

2.左手指月每个组都用上了，音域比较宽反差量大，安静的要往小字二组以上弹。蓄力是原地振动弹法要爆发不爆发阶段，感觉马上就要爆发了，双音游动爆发之后就开始转入安静了。

3.通过强弱对比，通过钢琴的声音传送，让我们耳朵感受音乐，既可以轻声细语诉说，也可以激情饱满排山倒海。要学音乐素养才能弹出好听的声音。

4.练弹唱能练好节奏。

人间共鸣笔记：

1.所有的63731-的1一定要拖够一拍半或两拍才能弹右手旋律那两个音，不能低于一拍半，要刻意注意，每一首曲子前奏结束进入主题的地方都是。

2.四级和弦碰上2音，要加六度音2和九度音5形成F69和弦46125，省略三音6，左手弹41，右手弹短琶音562。

3.六小节的Em可以用七音Em7加入2音，因为旋律有2音。这里暂时考虑不用。

4.七小节旋律没有2音，所以不考虑F69和弦，直接用F和弦。

5.要更好听必须像搞装修一样，加入过渡音和加花等。

6.弹奏时前奏从弱到强，进唱后左手一定要弱，要控制力度。

2026.3.30笔记：

1.不要找琴键，要让手和琴键亲密接触，眼睛不看琴键练柱式和弦从一级到六级，从六级返回一级。

2.人间共鸣进唱三小节最后的2.7到四小节的1可以把附点十六分音符的7视为1的装饰音弹。

粗心的老师课还没有讲完，就把前面讲过的课忘记保存了，后面也不讲了。去年《女人花》也是这样，这是第二次出现这种情况。

4月1日笔记:

《人间共鸣》b段体难点一是16分音符比较多，第二个是有符点，不容易弹准，第3点是同音连线比较。要多听，多唱谱，准了再弹，要精准的弹，要用耳朵记住旋律，大概率能记住旋律的有80%的人能听准音，老师自己很少看看谱，感觉耳朵比眼睛好用。现场让大家一起听《梦底》的歌曲一边学习一边记谱老师讲的方法，让大家听了新曲能找到歌曲的调，关键是节奏型，只要，大脑里有节奏型就能在琴上摸索出来，多练习，耳朵的听力会进步很大，在很多民族地区，偏僻的山里也有很多歌手，他们并不识谱，也不会弹琴，但是他们听到音乐的声音就会手舞足蹈跳起来唱出来。音乐来源于生活。

《人间共鸣》今天讲副歌也叫B段体，从20小节开始，和弦6m到4，中间加过5和弦（3+1）21小节和弦4和5，22小节和弦3m和6m，23小节4和5和弦，24小节1级和弦，从1级和弦到25小节的4级和弦中间要加1级属七和弦也是3+1，1级转位（15135+柱试35b71)接25小节被4级解决，从听感上比较舒服。大家知道和弦连接最好的解决方式5级7-1（柱试5724-1）更有张力和倾向性 ，1级7很渴望到4级，C调叫1级属7，F调是1级135b7叫5级7（大小7和弦）在C调是4级，在4级前加1级7的目标和弦461在此前加1级7（可临时把4看成1级）即借调看本调的和弦这和6级到4级中间加5级过渡和弦是一个道理:1-（1级7）-4， 6m-(5级)-4级。总之借调看和弦是这节课的难点。以后会多次讲。

2026.4.10笔记：

1.转调：暗香、九儿、人间共鸣等要转调才好听。

2.弹唱包括男声女声在唱的时候要选最适合的调，十二个调总有适合自己的。

3.十二个调，把什么音唱为1就是什么调。专业的必须会十二个调，业余的可以会三个调就行，除C调外，最简单的是F和G调。

4.从C调怎么到其他调，学调必须学音程关系，了解音程关系，弹琴的时候把和弦和音程的关系在大脑里过一下。

5.CGDAEB升调的数字是012345（也就是几个黑键），G升一个#4，往左边走半个就是b7。

6.从C到G是五度，从G到D也是五度，D到A、A到E、E到B全是五度叠加上去找到的音。CGDAEB（152637）。找到的第一个有一个升号，找到的第二个两个升号，以此类推是三个、四个、五个升号。一个升号是#4，两个升号#4#1，三个升号#（415），四个升号是#（4152），五个升号#（41526）。

9.数几个升号从C开始数五度是CGDAEB，升哪些从F开始数五度是#4#1#5#2#6。

10.还有白色键F和五个黑键六个没学。前面六个是升号往右数五度七个音，现在从F往左数五度七个音bB，再往下数五度七个音bE，以此类推后面是bA、bD、bG，一共六个FbBbEbAbDbG。

11.FbBbEbAbDbG降记号是123456个，记住F是1个降记号b7音，往左数叠加就是23456个降记号，分别是b7b3b6b2b5b1六个降音，bB是两个降记号是b7b3，以此类推。下行五度圈。

12.五度圈：是音乐理论中将十二个调性按纯五度音程关系排列而成的圆形图表。

13.低音上行、低音下行、下属属主、五度圈是编配和弦的必备。

2026.4.10笔记：

1.转调：暗香、九儿、人间共鸣等要转调才好听。

2.弹唱包括男声女声在唱的时候要选最适合的调，十二个调总有适合自己的。

3.十二个调，把什么音唱为1就是什么调。专业的必须会十二个调，业余的可以会三个调就行，除C调外，最简单的是F和G调。

4.从C调怎么到其他调，学调必须学音程关系，了解音程关系，弹琴的时候把和弦和音程的关系在大脑里过一下。

5.CGDAEB升调的数字是012345（也就是几个黑键），G升一个#4，往左边走半个就是b7。

6.从C到G是五度，从G到D也是五度，D到A、A到E、E到B全是五度叠加上去找到的音。CGDAEB（152637）。找到的第一个有一个升号，找到的第二个两个升号，以此类推是三个、四个、五个升号。一个升号是#4，两个升号#4#1，三个升号#（415），四个升号是#（4152），五个升号#（41526）。

7.数几个升号从C开始数五度是CGDAEB，升哪些从F开始数五度是#4#1#5#2#6。

8.还有白色键F和五个黑键六个没学。前面六个是升号往右数五度七个音，现在从F往左数五度七个音bB，再往下数五度七个音bE，以此类推后面是bA、bD、bG，一共六个FbBbEbAbDbG

9.FbBbEbAbDbG降记号是123456个，记住F是1个降记号b7音，往左数叠加就是23456个降记号，分别是b7b3b6b2b5b1六个降音，bB是两个降记号是b7b3，以此类推。下行五度圈。

10.五度圈：是音乐理论中将十二个调性按纯五度音程关系排列而成的圆形图表。

11.低音上行、低音下行、下属属主、五度圈是编配和弦的必备。

2026.4.13笔记：《暗香》和弦编配

1.拿到一个谱子第一步判断大小调

2.第一小节是六级根据小调开头是六级，旋律音也有613。

3.二小节大概率是六级613，也可能是四级转位614，四级有递进的声音，所以选择四级。

4.三小节两个和弦是二级和大三级3#57（因为有#5）。但是3sus4和大三级，把三级三音5换成四音6变成367有制造麻烦的感觉，然后回归到大三有解决的效果。这里选择3sus4和大三级和弦更好听。

5.进唱第一个小节旋律音有7，是六级九，用了五级和弦过渡，3+1手法，形成低音下行。

6.进唱第二小节用四级，前奏和弦六级过后是四级，这里加九音更好听，所以是四级九和弦更有流行味。

7.进唱加九音可以防止审美疲劳。

8.钢琴曲为什么比人声好听，是因为钢琴可以开始提高一个八度弹，弹出来的声音有层次感，可以吸引人。

9.进唱三小节是三级，和弦低音下行，用五级更好听，更明亮。

10.进唱四小节是六级，因为三级后面是六级和弦连接。上面用五级这里也可以用一级，但是六级更好听忧伤一点，这里还是用六级。

11.A2和弦和前面A1相似，是6451和弦连接。

12.一定不要忽略节奏建立在心里，甚至比手型更重要。

13.怎么判断谱的正确与否：看有没有转调符号标志，首调和固定调要有区别，不变调无法配和弦，简谱就是用首调告诉唱名，不能用固定调，按键是一样，唱名不同，不好配和弦。音乐有地域的区别，音乐血液里面流淌的不同。找简谱一定要找唱名是通的，有的人偷懒记的谱对弹钢琴不友好。

14.转调前用的降七级到F调的大三级。

2026.4.15笔记：音域

1.钢琴88键分七个组：中间是小字一组，往上走小字二组三组四组，往下走是小字组大字组大字一组，丰富旋律丰富伴奏。

2.四手联弹：2+2是两个人一个两手弹旋律，另一个人两手弹伴奏；3+1是一个人右手弹旋律，左手和另一个人的双手弹伴奏。

3.琶音：需要多音域，听上去大气兴奋，感觉钢琴到处都在响，很多音域在响，要动起来。

4.一首曲子多个音域弹出来效果不一样听感不一样，感觉要丰富一些。

5.有的曲目只能在固定区域弹，比如人世间。

4月15号笔记，今天讲课重点是音域

一，理论上大家接触到的有61个键的电子琴，也少有73键的电子琴，大多数都是88个键的钢琴，音域就是指钢琴键上的7个组。先认识钢琴中间这一组:叫小字一组，往右边是小字二组，小字三组，小字四组，往左边走是小字组，大字组，大字一组共有7个组的名称。这七组无论高8度或者低8度音型都是一样的。

二，如何运用？钢琴是多声部的乐器，可以四手连弹，也可以一人弹主旋律一个人伴奏，还有三只手弹伴奏，一只手弹主旋律的，有了这么宽的音域之后，如何区分音域呢？拿《暗香》来做比喻，唱歌呢，按调的范围音域窄，钢琴不一样，音域比较宽，若只知道，一种伴奏音型，那这个音域呢就不能拉宽音域，弹出来的曲呢很有局限性，不好听，如果有四只手连弹就拉宽了音域，弹出来的声音呢就很饱满，就好听。在实战中如何运用把一个音区的调移到另一个音区，如《小星星》，听上去很普通，提高一个8度就通透好听的多，可选性比较多，弹琴要尽量用七组的键琴键，一个手弹主旋律，其他三只手都弹伴奏听上去音乐就很饱满，如绒花可从小字组的音区开始，再不断扩张，听感上音乐就有丰富感，钢琴可以用多个音拉开音域，这就是琴键发挥的作用。

三，为什么说钢琴是乐曲之王？

其核心是他钢琴是全能性与丰富性的结合体

1.音域极宽，低音到高音88个键可演奏所有风格的音乐，

2.和声之王演奏者可以十指同时按下多个音符，构建完整的和弦和声与伴奏

3.转调自由，既能独奏也能伴奏，实用场景无限，因此它拥有无与伦比的表现力，兼容性和功能性。

2026.4.20即兴伴奏编配和弦笔记：

要点:一是用三度关系编配的和弦好听。二是先用传统方法把和弦框架搭好，后面再进行变化。

1.歌曲《知道不知道》是大调，5结尾也是民族调式。

2.第一个小节和弦配一级九，民族调式加上九音更具有流行味。

3.和弦伴奏织体：如果用柱式加九音要往高音区弹5123，五个X是15 23 5-，四个X是1523。有能力的同学还可以用短琶音。

4.第二小节大概率不用三级，不好听，和弦连接用六级好听。

5.第三小节六级和弦，和弦连接下属属主用四级更好。

6.第四小节属和弦五级，也可以F/G和G两个和弦。

7.配和弦以四个或八个小节先配开头和句末，用主属下属框架配和弦，这里一小节是主和弦一级，四小节是属和弦五级，三小节是属和弦前面下属和弦用四级或二级，温柔用二级，二级九或二级七九，明亮用四级七或四级七九，用听感决定，二小节用主和弦六级。构成和弦连接1645或1625。

8.三级尽量不要和一级五级靠得太近，变化不大，尽量避免一级到三级或三级到五级。最好听的是三度关系，是不完全和谐。

9.四级到五级可以用#4级过渡，把情绪更浓一点。不用#4级过渡，四小节可以用F/G和G两个和弦，伴奏织体是52 61 7-好听（52代表五级、61代表四级、7-代表五级）。52572-是传统的伴奏织体。

10.编配和弦先学框架，后面再进行变化。

2026.4.22关于节奏和加花笔记：

1.音域的区别

2.节奏一定要准，心里要有节奏

3.加花要先建立节奏框架，再填充音符，音符只有七个1234567，节奏是千变万化的，五声音阶只有五个音12356。

4.561开头的曲子有牧羊曲、祝福祖国、女儿情、爱江山更爱美人、在水一方等太多太多。

5.左右手从简单的着手，一个音心里数四次，最后起码要练到一个小节八个份。

6.歌曲知道不知道第二句话和前面一句话和弦全是一样1645，伴奏织体也可以还是用五个X八个单位。可以在小字一组弹。

7.想有变化可以左右手提高一个八度双手短琶音弹前一二小节有安静的感觉，后面三四小节还是用五个X弹有诉说的感觉。第五小节开始回到小字一组弹回到主题。

8.四小节加花Gsus452152，上行下行都可以。用倒推法：左手后面五个X，也可以四个X，前面三个零让给旋律音，然后两个零换成两个2，第一个2一拍，第二个2借半拍给加花可以加五个X，第二个2是一拍就只能加四个X。

9.用学到的知识巧妙地加入，听上去就好听了。

10.推进：用八度双音推动，下节课细讲。

11.段落式：安静、诉说、推动、爆发四个阶段。

12.可以右手弹低音区左手弹高音区，左右手可以多种变化，左手不能只弹一种伴奏织体，要多种穿插进行才不单调。

2026.4.24推动笔记：

1.大调推动一般用五级，推动后大概率是一级或四级，所以用五级才有推动行。

2.一级到一级中间要用五级过渡。

3.复习了根三五音，好比一棵树：根音是树根、三音是树干、五音是叶子。记住了每个和弦的三音，右手只弹三音、左手弹和弦织体五个X也好听，节奏一定要准，五个X要均匀，右手三音一定要拖够四拍，左手第一个音要重一点后面弱一点。右手还可以在三音前加九音，三音弹八度，上行下行都好听。

4.右手可以从只弹五音开始，三音五音同时来，更好听，也可以先五音后三音。

5.右手不要只弹根音，不好听。

6.左手弹根音，右手弹柱式和弦，心里默数四拍，学会了可以弹唱。

7.会多种伴奏型，可以套用很多歌曲，灵活多变，这才是会弹钢琴。比如老师弹的爵士风节奏，欢快灵动，听着就想跳舞。

8.旋律没有节奏重要，练好五个X节奏型，后面可以越来越丰富。

9.柱式是很好玩的东西：可以一拍弹一次，改一四拍各弹一次中间空不弹，改一四七弹中间也是空不弹。

10.想段落很清晰，要找到乐句或段落。知道不知道是四个小节一个乐句，第一乐句小字二组短琶音弹轻轻地告诉你，第二个乐句小字一组弹主题在这里，就有很明显的区别，八小节一个段落。

11.第一段落结束是一级，第二段落开始也是一级，一级推动一级不具备推动能力，在三拍四拍上加上一个五级来推动。

12.七八小节是四级到五级中间加一个升四减三和弦（#4-）两拍更好听。

13.五级加七音，就会增加色彩。

14.八小节加花第一拍是旋律音5，加花456712占三拍，4是5的七度音程，2是非常好听的。还可以加花7125712就是五级和弦的和弦内音和和弦外音组成的。右手加花的时候，左手弹八度5音，右手加花也弹八度音，也可以琶音或叠音，可以上行或下行。这就是推动，五级推向一级。

15加花第一个音是开始音，最后是目标音。

4月27日笔记:王老师展示了火好的作业，特别棒，老师夸赞也能感觉到他一步步怎样弹好的，一是节奏很稳，左手没吵到右手均匀度好，二是左右手控制力度很好。琴的力度键是根据你的手上速度，琴声发生变化，对自己的琴要了解，下手的力度是根据自己对琴的控制，大脑想象它怎样在琴上就能表现出手感，手感会依据自己的技术提高来改善，电钢琴半配重的琴和老师的是一样的，电钢有全配重和半配重两种，电子琴是没有配重的，发力点不同，只能满足初学要求，半配重的琴即可表现出强弱关系，根据品牌的不同而不同，钢琴都是全配重的，新琴会好一点，如果手上没有功夫是弹不响的。

#踏板，如同唱歌给自己配琴的时候，不用踏板，声音就比较干，有了踏板要好听很多。踏板的作用就是延音。

#要学会给自己当老师，一是要数节拍，5个x看上简单弹准是要多练习的，拿同学的作业来进行大家点评，就是要你学会自己当老师。这样的学习过程比讲课还重要。二是看浮点的节奏。

#知道不知道的推动:找到乐句哪里可以推动的点，如《绒花》，第一段乐句不用推动，第二段乐句767651转向第二个阶段需要推动，就是在第一个乐句的结尾向第二个乐句推动的时候，还有暗箱a段体过渡到b段体的地方要推动。

4分音符推动就是一拍一下，《知道不知道》第八小节用8分音符推动就是8个半音，用45或者71，右手弹4576是4分音符，左手弹5就可以推动，具体问题具体分析才开始学，用4分音符加花推动，第一个开始音，最后一个音是目标音，右手是55671234这是8个半音，也可以是5 67 12 34后头加6个音，左手都是四个5，有能力的左手可以5255（低音）像素为音节推动，也可称和弦推动要几个音符自己定，一般要三个以上的音符才有推动感，有音节的推动，有和弦推动还可以，左手和弦，右手音节，那就更好听了，左手8分，右手4分，难度要大一点，但也都可以16音16分音符的就更难了，这就不多讲了，很多歌曲没有推动，就不是即兴伴奏。

#学会变通《世上只有妈妈好》，钢琴有七组，在六组上试弹，好听也可任选，好听的组上完成主旋律，每一组都有好听的音符，音乐是这样，左手弹一个音更好听，要灵活运用，找到自己喜欢的音区，考虑到听众的感觉，老师讲破了嘴，最后还是要靠自己去实践才能学会，不能总是依赖老师，讲完就忘记了，要自己去摸索推动，在每首歌里都会有，学会了要会运用。

关键词

五声音阶,加花,和弦编配,sus4和弦,add69和弦,民族调式,音乐发展,开放排列

课程主题：五声音阶与民族音乐的和弦编配技巧

上课时间：2026/04/29 20:17~

本课围绕五声音阶在音乐编配与加花中的应用展开，重点讲解了五声音阶与和弦之间的关系，如何通过和弦的扩展与调整来增强民族音乐的风味，以及在实际演奏中如何根据曲目特性选择合适的和弦编配方式。老师强调了音乐理论与实践的结合，通过类比“做菜”帮助理解音乐编配的逻辑，并提供了多种实战技巧与底层原理。

五声音阶的判断与定性

• 五声音阶的判断依据是曲目中是否包含“4”与“7”两个音，若没有则可初步判断为五声音阶。
• 五声音阶更贴近民族音乐，尤其在早期的音乐作品中更为常见。
• 现代流行音乐中虽然可能加入“4”与“7”，但其使用频率较低，整体仍以五声音阶为主。

和弦的扩展与民族风味的体现

• 一级和弦若想体现五声音阶的民族风味，可以通过加入“2”与“6”两个音，即使用add69的扩展形式。
• 5级和弦若想体现民族风味，可将原有的三音“7”替换为“1”，形成sus4和弦，使整体更柔和。
• 6级和弦若想体现五声音阶的风味，可以通过加入7音与11音，形成6级7+11和弦，增强民族音乐的色彩。

编配与加花的策略

• 编配时应根据曲目的旋律特点进行判断，若旋律以五声音阶为主，则可使用1645的和弦编配方式。
• 加花时应优先使用五声音阶内的音，以保持音乐的民族风格。
• 和弦的排列方式应尽量开放式，避免重复，以增强音乐的层次感与表现力。

理论与实践的结合

• 强调，音乐理论的学习应与实际演奏相结合，通过分析大师作品来理解其编配思路。
• 举例说明了王建中老师的作品中大量使用五声音阶的编配方式，并通过分析其旋律与和弦结构，总结出其创作逻辑。
• 鼓励学生在学习过程中多思考、多分析，从而提升对音乐的理解与表现能力。

段落：五声音阶在民族音乐与流行音乐中的应用与演变

• 五声音阶的特征：曲目中若无“4”“7”音，大概率属于五声音阶，常见于民族音乐。
• 民族音乐的发展：早期民族音乐以五声音阶为主，随着音乐进步逐渐融入“4”“7”音。
• 流行音乐的差异：现代流行音乐可将“4”“7”作为主音使用，频率和时值更高。
• 和弦编配与加花技巧：理解五声音阶与“4”“7”的关系，有助于精准编配和弦和加花。
• 音乐定性的重要性：即便加入其他音，只要主体为五声音阶，仍可定性为民族风格音乐。

民族音乐风格与和弦运用的关系

• 民族和弦的定义：民族音乐以五声音阶和挂留和弦体现特色。
• 挂留4和弦的作用：将5级和弦的3音换成4度音1，使音乐更温柔、民族感更强。
• 和弦与加花的联系：和弦选择直接影响加花风格与音乐整体味道。
• 音乐风格的定性：如同做菜加料，和弦与音阶决定音乐是否具有民族或流行风格。
• 现代音乐的融合趋势：传统五声音阶与现代和弦进行碰撞，形成新的音乐表达方式。

五声音阶与流行和弦编配的融合技巧

• 五声音阶与一级和弦的关系：五声音阶由五个音构成，而一级和弦仅有三个音，需加入2和6增强民族味。
• 实战中的一级和弦扩展：在一级和弦中加入2和6，使伴奏更具民族调式色彩，减少和弦频繁变换。
• 1645与三个1一个5的对比：1645是流行编配方式，而三个1一个5强调五声音阶元素，需注意避免听感疲劳。
• 民族音乐的通用编配公式：通过一级加26的方式，可广泛应用于民族风格音乐的编配中。
• 和弦结构的树根与树枝比喻：和弦的根音是树根，其他音是树干和树枝，结构丰富时可减少根音变化频率。

五声音阶与和弦编配的原理解析

• 五声音阶的民族风味：五声音阶通过特定音符组合增强音乐的民族特色。
• 一级和弦的扩展方式：在一级和弦中加入6度和9度音，可融入五声音阶元素。
• 5级和弦的调整技巧：将5级和弦中的“7”音替换为“1”，使其更贴近五声音阶。
• 即兴伴奏的逻辑理解：高级和弦标记如Cadd69，实为五声音阶的另一种表达方式。
• 音乐思维的结构化训练：掌握底层逻辑后，能更清晰理解和弦与旋律的搭配关系。

民族五声音阶与和弦编配的底层逻辑解析

• 五声音阶与和弦融合：通过在C和弦基础上加入26音，形成民族五声音阶的色彩变化。
• 开放式排列原理：保持和弦根音与第5音不变，像树根和树干一样稳固，上方音进行开放排列以丰富音响效果。
• 避免音重复提升听感：在排列中尽量避免重复音，如“1523531”比“1515333”更悦耳。
• 6级71和弦的构成：从“6”音开始发展五声音阶，加入7音和11音，形成民族风格的和弦色彩。
• 5级和弦的五声音阶化：将5级和弦中的三音7替换为1，形成“56123”的五声音阶排列。

2026.5.4知道不知道笔记：

1.流行味道，前四小节是1645级。

2.民族味道用156级，要大量用五声音阶是12356，比如一级是135，差26九音和六音，加入就是一级六九。

3.民族调式前四小节1165级

4.左右手同时提高音域一个八度制造安静，如果同时用短琶音更有流动性。

5.左手可以前两个小节用短琶音，后两个小节用分解。

6.第四小节加花下行65321653

7.加花三种方式：音阶7654321、和弦275275、五声音阶65321653 。

8.八小节推动，九小节开始爆发，最后四小节安静回来结束。这才是即兴伴奏。

9.右手怎么弹短琶音，旋律音3前面加51，弹成短琶音513。

10.情绪推动是往上走，有音阶、和弦、五声音阶三种方式，这里用的音阶上行推动，可以用五级七和弦四个音开始推动加花：2开始234567，5开始567123，7开始712345，4开始456712。

11.怎么弹推动：左手555555（指法515151），右手八度456712。

12.老师是从弹别人的作品中悟出来的，今天就用上了。

13.右手怎么接住推动：单音接不住，用八度才能接住，手小的可以双音六度，或跟弦搭配的音程（比如九小节是一级和弦，5下面可以加1是15纯五度加5是55八度、还可以五度八度都加515、这里只加双音就可以了，2下面加5是52五度音程，3下面加5是53六度音程），八度爆发更强，五度六度更有色彩。这就是旋律加固。

14.左手要低一个八度在大字组才能接住。

1.第九小节是1级和旋，加双音5下面加1，2下面加5，3下面加5。和弦513，近的远的都不加，找中间的音。不是绝对的，是零基础优选的办法。

2.第十小节是六级和弦，加双音2下面加6，1下面加七音5，后面三个音656弹单音。

3.十一小节是四级和弦，加双音3下面加6，2下面也加6，都是加的和弦中间音，后面三个音153弹单音。

4.十二小节是五级和弦，加双音2下面加5，加和弦中间的音不是绝对的，但是优先的。

2026.5.8知道不知道编配笔记：

1.总共四句话要用四种感情表达。

2.第一句用减法留更多的空白，短琶音左手1351或151，右手短琶音在小字三组弹，有安静的感觉。怎么和下一句小字二组无缝衔接，用下行5sus4加花521521。

3.第二句诉说右手在小字二组弹，预留一下上行加花推动。

4.第三句短爆发右手用双音弹奏，最后一个小节左手慢下来和后面一句衔接。

5.第四句回到安静收回情绪，右手又回到小字三组或还是小字二组，双手速度要放慢。

6.这种编配适合好多歌曲，大概率适合但不是每一首曲子都适合，适合抒情的，激情的不适合。

7.历练的过程：喜欢的曲目会用很多时间练，多样化弹奏，吸收养分，挑战难度，弹奏喜欢的片段。

8.左手弹1个根音或柱式或分解，第一句右手小字三组弹，第二句右手小字二组，第三句右手双音或八度音，第四句右手小字二组或小字三组。

9.加花：先找节拍，如果是两拍，可以加2个音或四个音，知道不知道第一句末下行加花5215，如果加六个音，第二个2可以不弹，加花下行六个音。

10.是妈妈是女儿和梦底加花是左右手一起加花，难度增加了。

11.配完和弦再设计加花，最常见的加花是音阶、和弦和五声音阶加花。

2026.5.18天空之城笔记：

1.以前以结尾是6音能判断是小调，现在大概率开始用6713音占比最多的，有的时候是67135音，70-80%是小调。比如小草、莫斯科郊外的晚上、世上只有妈妈好、康定情歌等

2.小调开始第一小节是六级七九和弦67135，如果有24就不是六级和弦了，也不是小调，三套车里第二小节有4它也是小调，

3.如果开始只有13，不能草率判断，要看乐句或结尾音是不是6来判断它是不是小调。

3.爱情故事里有大三E到六级是很好的解决，有#5就是大三E，这是小调作品。

4.判断大小调是即兴伴奏的首要条件，否则配的和弦肯定不好听。

5.六个常用和弦123456级分别在哪个大队，145是大调和弦，1451是大调和弦常用连接；236是小调和弦，6236是小调和弦常用连接。

6.和弦低音下行17654325的歌曲有我的祖国、月亮代表我的心等和弦常用手法。

7.天空之城1-7小节和弦是小调低音下行6543217，第二小节是三级，为了满足低音下行，用Em/G573来满足。三级很粗犷，Em/G更高级。三小节四级加上九音5和弦织体（4 1 56 1）就更好听。四小节C/E313也是为了方便低音下行，如果用Em是373，音响效果很近，选择哪一个都是对的，最终是色彩判断，313要洋气一点。五小节的二级衔接前面的三，六小节可以用一级，七小节是七级。

2026.5.20笔记：

1.钢琴力度怎么控制

2.小调音阶67123456是由‌自然小调‌67123456、‌和声小调‌671234#56及‌旋律小调‌67123#4#56三种形态构成 。其中自然小调保留了调号内的原始音级，和声小调通过升高第七级音#5来强化导音功能，旋律小调则在上行时升高第六、七#4#5级音以改善旋律线条。

3.6543是小调常见和弦连接，以四个小节为乐句，第五小节是主和弦，这里不是，第五小节是下属和弦2或4级，还有一种情况是大2级，第六小节是主和弦6或1级。

4.第六小节用Am/C来满足低音下行6543217，和弦织体16136。

5.第七小节用的大七B和弦7#2#4。

6.第八小节要用大3级

2026.5.22笔记：

1.怎么弹好听：降维练好听，比如五级能力的同学练二三级的曲子找感觉练好听。不要只关注节奏和音准，要有诉说和强弱对比。

2.用左右手每个手指单独在琴上只有指尖发力，其他地方都放松。

3.有#4#5大概率都是旋律小调，天空之城就是用旋律小调创作的。

4.明白小调的下属属主是236，小调歌曲和弦连接基本是这样的。弹琴有静态和动态的区别，我们能用236匹配和弦。

5.B大七在旋律小调会出现，它是替换了大二级2#46，大七级七是7#2#46，属于下属和弦，所以后面一定是属和弦大三级和弦，再下面一定是主和弦六级。

6.八小节第一乐句A1段体结束了，67开始第二乐句A2段体开始，和弦连接可以重复A1段体的，但是前面大七这里直接用的二级和弦，不用替代了。下属后面是属三级和弦，再后面肯定是主六级和弦。

7.123开始B段体开始是大调了，告别小调冲向大调。

8.Am到C级，中间12那里可以用过渡和弦G弹5八度音，起铺垫作用。

9.同学们只看右手旋律，左手只记65432173和弦连接练习。

10.A2段体结束要把主和弦Am装进去，所以前一小节必须是两个和弦下属Dm和属E级和弦。

11.先弹好基础，然后弹出情感。根据自己的能力练琴。

2026.5.25笔记：

1.判断大小调

2.哼唱旋律，分乐句及段落，多数出现在四和八小节，有反复的感觉就可以判断前四小节是一个乐句，否则就不是。第八小节有乐句的感觉而且还有重复，所以是一个乐句，天空之城主歌部分有两个乐句分别是A1A2。十六小节A段体结束。

3.和弦编配，只编配A1八个小节的和弦，A2可以参照A1的和弦就可以，这样配和弦就轻松多了。

4.天空之城第一乐句八小节和弦编配：小调前后都应该是六级，第八小节是7音，是属和弦E。八小节除了前后中间就只有六个小节需要配和弦。第五小节要嘛是主、要嘛是下属，这里是下属二级。第二小节旋律是73是属和弦三级，就近原则六级613，三级弹573，有低音下行，接下来有可能是四级，天空之城61音时值占比例多支持四级，最难的是音响效果，每个人审美不同。第四小节暂定三级，低音一定要是3，有可能是136级，回到旋律上去看是5音，可以排除六级，剩下13级，如果用一级就要用斜杠3，也可以用三级，又要用音响效果判断，五小节是固定的二级。六小节是一级或六级，一级太僵硬了，六级温柔，要满足低音下行，最后音响效果好听用的六级斜杠1。七小节用倒推法，八小节是主或属，七小节有#4应该是下属大二级，大七可以替代大二级，低音继续在下行。

5.前八个小节为A1段体，把它升高一个八度弹，后八个小节A2段体回到原位弹，进入主题了，这样就好听了。

6.后八个小节A2的和弦编配基本参照A1和弦，十六小节是主和弦，倒推十五小节用的下属二级和属和弦三级两个和弦放到一起了。十五小节的372怎么判断，三级七和弦是3572，大三级3#57或三级357都不怎么好听，用372，听不出是三级七还是大三级七，372介于两种之间。五级也可以用524，给听众留下遐想。结尾上一小节和弦用柱式，然后分解结束。

2026.5.29笔记：

1.要想把琴弹好听，要有想法，比如绒花前面要有铺垫，下雨的时候前面要有引子铺垫，但都不是重点，然后旋律出来主题来了，铺垫一定要弱慢，也不能虚，如果强快还不如不加引子铺垫。

2.拿到一个新曲子一定要先分段落。

3..天空之城A1要高一个八度弹奏，A2回到原位，这样不审美疲劳，也更好听。

4.B段体开始用3+1方式过渡，右手弹八度，速度要比前面慢一点点交代清楚，左手尽量往左弹，可以用三个点的5，零基础同学按谱弹。

5.二十三小节情绪往下走，回到小调主六级和弦，预示开始转小调二级和弦，后面是三级和弦，二十四二十五小节右手弹单音了，二十六二十七小节右手可以用六度弹，因为还有情绪，二十八二十九小节右手弹六度音，三十三十一右手又回到单音放慢结束。

2026.6.5问情笔记：

1.世上只有妈妈好，涛声依旧节奏不对，伴奏也不对。一个小节用一个和弦更好听。按老师的提示已弹奏，玩即兴伴奏右手开始在小字三组弹，左手越简单越好，然后右手回到小字二组弹，整个曲子有层次感。问题是弹琴的手三关节发力不对，是二关节发力，手指放松不够。

2.知道不知道左手织体用2+2好听，3+1不好听，开头不能用低音加柱式，要用低音加分解，最好是只弹一个根音或者不弹，只弹旋律音，线条细更好听，要有画面，不一定非要复杂才好听。三小节开始走动一点，逐渐推动情绪。

3.知道不知道四小节结束右手加花要往下行走，用了5sus4很自然丝滑地从小字三组到小字二组。

4.拿到一个曲子，先判断大调还是小调。

5.问情开始两个小节各一个和弦，两个小节两个和弦不能构成一个乐句，如果一个小节两个和弦，两个小节四个和弦就可以构成一个乐句。

6.第二小乐句的第三小节的和弦同一小节和弦，第四小节和弦是下属属主和弦（FGAm)连接。

7.两个小乐句A1A2组成一个大乐句A段体。

8.后面一个大乐句A2和前面一个大乐句A1栋的和弦一模一样。

9.右手从高位（小字三组）到低位（小字二组）用6316加花到A2乐句丝滑连接。

10.即兴伴奏要有好听的和弦伴奏织体，旋律音线条的粗细，最后加花，短琶音等，有框架的随心所欲。

2026.6.8问情笔记：

1.B段体右手用八度和单音的结合，左手下走一个音区，拓宽了音域，这里不是情绪最高点，所以不能全用八度，后面高潮可以用全八度，最后又回到单音结束。

2.手小的同学弹不了八度可以弹六度双音。

3.B段体用的下属和弦二级和弦开始换的主和弦位置，如果是大调这里就是四级和弦。

4.3-#5预示B1结束，储备力量进入B2高潮右手弹八度爆发。

5.乐句结束要嘛是主和弦要嘛是属和弦。三级大小七和弦E7最能给主和弦六级制造麻烦，E属七（3#572）才能更接近主和弦六级（361）。

6.Esus4（367）纯四度进入E7，有拉扯感蓄力爆发。右手弹673，左手弹和弦织体。

7.A1段体小字三组轻弹，A2段体回小字二组弹，B1八度和单音混合弹，B2用全八度弹。加花加高7低7高6。2026.6.106.10.《问情》笔记：

1.找乐句A1和A2段体，B段体只有四个小节，再后面是C段体，

2..A1在小字三组轻弹，A2在小字二组弹，B段体八度和单音混合弹，C1段体用全八度弹或六度弹，C2二十小节176单音减弱结束。

3.十三到十四小节之间加过渡和弦五级，左手低音5八度音。

4.C1结束可以2+2加过渡和弦E7（3672十六分跑动）到AmC2段体，左手弹3八度。可以是柱式也可以是琶音或加花出现。

2026.6.10鸿雁笔记：

1.头尾是一级五级是大调，头尾是六级三级是小调。

2.鸿雁第一个乐句四小节头是一级，尾是五级，五级前是下属和弦四级或替代和弦二级，第二小节有1要么是六级要么是四级，最后听音响效果决定用哪个和弦。最后一步就是加色彩和弦七、九等。我也喜欢1425和弦连接。

3.只要固定头尾和弦框架，中间和弦就容易配了。

2026.6.12梦底笔记：

1.前奏八个小节，一般是四或八个小节，这是一个小调，常用和弦632级。

2.开始用的是主和弦六级，由613构成，这歌流行味，要加入九音6713，九音是八度加一个大二度，降九音是八度加一个小二度，所有的和弦九音只有三级和七级的九音特别，是#4和#1。

3.第一小节的旋律音只有6713，而六级九和弦的构成也是6713，怎么弹都好听。右手有7，左手可以不用弹7，左手也可以弹637。

4.一二小节右手指法4131231243

5.二小节和弦是二级七和弦，是小小七和弦。左手指法51251。

6.一二小节合手有流动性，但是不好合，弹不好的同学二小节左手可以弹261。

中心思想：.右手音多，左手音要少，右手音少，左手音要多，这种方法实用很多歌。

@.前四小节和弦是6add9、2级7、5、1级7连接。

补充：*.第一小节1373的两个3是装饰音，弹的时候3要弱一点。

#.四小节左手指法52121。

@.五六小节同一二小节。

7.七小节和弦是大三级七和弦（旋律音有#5），左手指法52212。左手节奏型是｜0X 0X 0X 0X ｜对应右手的四个四分音符｜X X X X｜，这个节奏型很好听，适用旋律节奏均匀的。

8.八小节六级和弦，左手指法52124。

2026.6.17梦底笔记：

1.6251，62大36，前八小节和弦连接。

2.九小节旋律音多，左手只用了一个六级根音6。这种情况在什么地方用：旋律音多而且低。

3.十小节左手也只用了二级根音2，十一小节左手用的三级根音3。

4.十二小节6add9和弦，左手的2让右手弹，可以理解276是加花。

2026.6.25梦底笔记：

1.1-4小节练习顺序：先练熟一小节再练二小节，然后合一二小节，然后练三小节和四小节，练熟了合三四小节，最后合一到四小节。

2.OX OX OX OX节奏型的运用，旋律是 X X X的就可以用这个节奏型。

3.随着旋律节奏型的变化，和弦的节奏型也可以不断变化，一首曲子节奏型变化越多越好听。把梦底前奏弹出来，一定会提升很多。

4.梦底不是练习曲，伴奏型是多变的。

2026.6.26梦底笔记：

1.九小节进唱温柔一点，左手摸着弹。

2.十二小节17 02 76视为加花，右手弹指法154。

3.十六小节右手指法2121345，71371视为加花。

4.十四小节结束要提手。

5.以两个小节为单位练习，或四个小节为单位练习。

6.每四小节后面有加花。加花最好的方式XX OX XX，17 02 76是加花，以前加花没有空，是连续加花。

满足条件是X - - -。

2026.6.29梦底笔记：

1.春天的故事怎么弹好听，同样的旋律不同区域弹，主旋律副旋律和弦都要兼顾。大脑里面东西多，弹出来就更丰富。八度线条更粗，右手在八度基础上再加一个音就更饱满了，在重拍上加，加和弦内音。左手完成十六分跑动就更丰满了。最后反琶音往下回到平稳单音弹。

2.用梦底打破原有节奏型，特别注意节奏。先哼再上手。

3.十七小节也是加花，A1结束。

4.十八小节A2开始，和九小节不一样的地方，高一个八度，有短琶音，和弦变为分解八分音符跑动了。不同音区弹不会审美疲劳，有新意，很期待下面的变化，尽量不重复。十八小节右手音多，左手的音也多。十九小节右手音少左手音也少。

5.二十小节琶音725重音在5小指上，后面的5用三指。

2026.7.6梦底笔记：

1.映山红是小调，前奏四小节和弦是6326级和弦，前三小节是散板没有节奏框架很随意，前三小节左右手都是短琶音，一小节左手613右手136，二小节左手3573右手736，三小节左手6246右手246，四小节分解和弦左手八个八分音符61366136右手6四拍，进板。

2.十七小节A1段落用63结束。

3.十八十九小节注意上下对位。

4.二十小节右手琶音箭头向上（从下往上弹）725是五级转位也是和弦内音，左手和弦是五级九和弦。琶音箭头朝下是反琶音，要从上往下弹。

5.二十一小节是一级七和弦，流行音乐现在流行强弱弱强，用强弱次强弱不好听，这里第三拍是弱拍，还用了空拍。

2026.7.8梦底笔记：

1.二十一小节左手在第三拍用了空拍，因为第三拍是弱拍所以可以用空拍，空拍后面的173是可以代替加花的叫左手加花（书面语言叫填空拍差），因为右手没有使用加花。173也可以视为分解和弦。

2.二十二和二十三小节，遵循的右多左多、右少左少的原则，有强弱对比，有呼吸了，前强后弱，情绪从高而弱下来了，这里不能前弱后强就不好听了。

3.二十四小节左手是低音加柱式，一定要平稳不能太强。

4.二十五小节右手713是加花，左手三拍的3也是加花，这是左右手空拍差也叫左右手交替加花。数八次练节奏。

2026.7.13梦底笔记：

1.报答开始用单音可以，中间推动要用双音（368度）才有厚重感。

2.弹唱虽然不弹旋律，但是对和弦、伴奏肢体、伴奏色彩有很高的要求，线条的粗细要求，线条细音乐温柔一个手都可以完成，线条粗要音域要弹得宽，这些都是活的。

3.练完之后的思考：要会梳理，哪里是前奏，哪里是A1，哪里是乐句的结束等，比如梦底第八小节左右手都是6结束，A1低一个八度体现低沉干净的声音，A2又高一个八度有区别没有审美疲劳。

4.A1开始低一个八度，左手织体只有一个音或两个音，是诉说，偏安静线条细，后面的织体也不多，音乐一直偏低音区。

5.A2开始高一个八度，旋律音多，左手织体也要多，还有前面两小节强，后两小节弱的对比，传递温度。

6.二十五二十六小节都是六级和弦，是A2的结束。二十五小节右手帮助左手弹的713，也可以左手完成。二十六小节的旋律6音和二十五小节的713连起来也是和弦分解，6671也是一个和弦分解，71拆到右手了。

7.二十七小节B段体开始，二十七二十八小节左手都是低音加分解，指法五指接五指，二十八小节上下不好对位，要分八等分对齐弹，左右手分别数八次练好再合，练熟了再推进速度。

8.二十九小节也是低音加分解。

9.三十小节53是旋律音，后面的音要嘛是加花（音区要高一点），要嘛是和弦分解上来了（音区就近），要嘛是副旋律（耳朵里听的是两个旋律，比如春天的故事），7312是一级九和弦，音区和左手就近，所以是和弦分解上来了。

2026.7.15梦底笔记:

1.三十一小节和进唱一样。

2.三十二小节旋律后面的高音332是加花。

3.三十三小节是大三和弦有#5。

4.三十四小节旋律最后的36也是右手帮左手弹的和弦分解，减轻左手负担。可以帮忙弹多个音。

5.这首歌学了两个小节前重后弱，不能前轻后重，不符合逻辑。还学了空拍织体和右手帮助左手加花。

2026.7.17梦底笔记：

1.三十五小节合手不难。

2.三十六小节先唱哒 哒哒 哒 哒再合手，左手指法55212。

3.三十七小节短琶音重音在最后的5上

4.三十八小节合理安排指法，唱哒 哒哒 哒哒 哒哒再合，总节奏要左右手同看。

5.三十九小节变化不大。

6.四十小节唱右手旋律，后面有音的唱哒，3 2哒 哒3 哒2。一定要多唱给大脑听，大脑就记住这个节奏了，错了大脑会提示你错了。

7.四十一小节注意后两拍的对位。

8.四十二小节右手3理解为左手的和弦音3右手帮忙弹，因为左手弹不方便。在好弹和好理解之间，老师选择好弹。左手指法5521 521。左手最后367放慢放弱和四十三小节一起结束。

9.四十三小节按谱弹慢弹结束。

2026.7.20下雨的时候笔记：1.中央1也叫中央C，中央1是唱名，中央C是音名，音名排列顺序是CDEFGAB，唱名排列顺序是1234567，每个音都有音名和唱名，顾名思义中间的意思。2.固定调就是音名永远都是C调都是唱1，不发生变化。3.首调对应的是唱名，是会发生变化的，随着环境发生变化的。首是第一，把哪个音看成1就是什么调。4.音与音之间的关系是音程关系，两个相邻音中有且只有一个音叫全音关系，两个相邻音之间没有音叫半音关系，是全全半全全全半定律。5.1=F4/4速度88，以F为1，以四分音符为一拍每个小节四拍，每分钟八十八拍。6.梳理哪些是前奏，哪些是主题。下雨的时候前六小节是前奏，七小节进入主题。2/4每小节两拍。7.第一小节有一个渐强符号<，51音模仿雨滴声，三关节一下比一下重就是渐强，7音重，5音弱，1音最重，左右手一起强弱。P是弱，f是强。8.左手指法51，右手指法是15和14双音。9.八个节拍一定要准。10.五小节后面两拍开始到六小节渐弱渐慢。11.七小节左手5和右手4有自由延长符号。5324真正进入主题了。12.八小节进板可以打节拍了。

2026.7.22下雨的时候笔记：

1.八小节和弦是Cadd9，节奏八等分要均匀。

2.九小节和弦G/7，熟八个半拍要均匀。左手指法55351535或52121212。旋律音1要弹得矫情一点，对前小节恋恋不舍下一小节不得不离开，必须精准，如果注意这个细节一定比别人弹得好听。

3.十小节和弦是Aadd 9

4.十一小节和弦是G，旋律音和七小节一样，4音可以加自由延长也可以不加，都好听，对音乐的理解不同而已。

5.十二小节和弦是Fadd 9。

6.老师希望每个同学都能弹出有情绪的旋律。

7.弹前奏手的发力是五指和一指三关节，控制力度，其他都很安静，没有多余的力量。

2026.7.24下雨的时候笔记：

1.八小节左手指法52121212或55151515，用手腕左右控制，人不能歪，左手1音在大字组弹。

2.从八小节开始和弦是低音下行17654325，可以帮助练习，不用刻意记和弦。

3.十二小节为了防止左右手打架，左手织体是41 41 51 41，后面不是61。以后练习中左手织体尽量不和右手打架。

4.十三小节是大六七级转位和弦（A7/3），#135是C减三和弦加上6构成A7（6#135）和弦。左手指法52121212。b7和大六相碰是很融洽的，是很好听的。

5.和弦内音是根三五音，和弦外音是四七九等音。

6.先把左手低音固定1765432，用和弦内音和外音去匹配和弦。比如一条大河里旋律音是565323，左手该是四级就得用和弦外音九匹配成F7add 9和弦就能满足旋律音。

2026.7.27笔记：

1.右手旋律音多短琶音就只弹右手单手，旋律音少就可以双手短琶音。

2.怎么弹好梁祝：首先旋律，调，和弦，民族调式12356会运用，设计理念公式，音乐有层次感，第一段左手织体用八分，第二段同样的旋律和弦，左手发生变化用十六分。想让听众听什么样的感觉你就用什么样的基本功弹奏。基本功：设计、指法、和弦、跑动、加花等。

3.左手入门级的伴奏型五个X，XX XX X -比如二级和弦是26246-（省略前246的三音构成五个X26246-）。找五个曲目写好和弦，用这个方法套进去就算会运用了。

4.下雨的时候用的八个X，会了五个X就容易多了，填充需要积累。前奏左右手的快慢是循序渐进的，不是突兀的，把左手单独练好，用三关节弹，右手高音7是撞击，音低5弱是落下的声音。

5.两个自由延长音直至音消失再弹。一定注意右强左弱。

6.进入主题和弦是卡农和弦17654325。

7.十五到十六小节和弦五级到三级，左手十五小节最后加了一个4过渡，有了这个4情绪在递进上去了。这个4弹明显一点，十六小节的4可以弱一点。

8.十七小节是小五级5b72，小五/2，照顾了旋律b7音也变温柔了。

9.十八小节和弦大六/#1，情绪加重。

10.十九小节和弦是二级七，织体五个X在逐渐减少，情绪往下走了。

11.二十小节是小四九和弦，小四add 9/b6，整个音乐到这里要弱、昏暗，和弦织体是五个X。

12.21至24小节，要渐弱渐强，注重细节，弹钢琴不难，弹好听很难。

8.3.笔记：1.下雨的时候前奏要求每个小节数八次，但是不能都一样，不能弹成机器的味道，比如强弱快慢，对曲子理解后一定要弹出不一样。

2.自由延长要自然消失才好听，不能放踏板消失很突兀。七小节的自由延长音4不能弹得太强，不好听。

3.八小节的左手要弹的急促，和七小节的5324的慢形成对比，九小节有主旋律慢一点点，十小节左手也要急促一点，十一小节有中心思想慢一点，十二小节也要快一点点。右手音少左手就可以急促一点点。（均匀弹好之后的事）

4.十五小节左手过度音4和右手的四拍3要弹得重一点。

5.十八小节的后两拍要单独练：哒啊哒啊哒哒。

6.从十九小节的671开始弱，二十小节很弱。

7.二十一小节短琶音自由延长一点，重心转移到小指上才好听，4也要自由延长至音自然消失。

8.二十三小节的右手567要渐强渐慢。

9.二十五小节后两拍半注意上下对齐。

10.二十四小节开始又是小调低音下行654321，没有学过低音下行，二十七小节不可能配一级/3和弦。

2026.8.5笔记：1.65432#1736，小调低音下行和下属属主，能熟悉这个规律练琴就容易多了。2.二十四小节是六级和弦3.二十五小节是五级和弦4.二十六小节是四级和弦5.二十七小节是一级/3和弦，来自于小调低音下行。6.二十八小节是二级和弦7.二十九小节是大六级七/#1和弦（6#135/#1356）8.三十小节是七级七和弦（7246）替代的小调下属和弦二级。9.三十一小节是小调属和弦三级，右手367八度要渐慢渐强，和二十三小节的右手567八度一样。10.三十二小节回到主和弦六级，右手32173是加花一定要弹清楚弹实。2026.8.7笔记：1.一度是完全和谐音程，是纯一度。2.小二度和大二度比较刺耳，是不和谐音程。3.小三度和大三度，是不完全和谐音程。4.四度是完全和谐音程，称纯四度。5.五度也是完全和谐音程，也叫纯五度。1458度都是纯，从听感判断的。45度是完全和谐音程，18度是和谐音程。6.六度是不完全和谐音程。7.七度是不和谐音程。8.八度是完全和谐音程，是纯八度。9.二度和七度是不和谐音程，三度和六度是不完全和谐音程。10.跳跃、滑稽、恐怖、紧张的音乐都是刺耳的，要用二七度不和谐音程。11.一四五八度是很纯的，适合民乐，在民族中用得多。八度只是增加了厚重，没有改变色彩。用纯四度和五度结尾很好听更有色彩感。12.流行音乐大慨值是用三六度，有调色的感觉。13.弹实是只有指尖才有力度，没有炸很实。14.三十二小节开始又是低音下行6543251级和弦。15.三十五小节开始收情绪，力度减弱，马上就是结束句，结束在大调。整首曲子大调开始，中间穿插有小调，又回到大调。16.三十七小节的左手可以只弹前两个音52。2026.8.7笔记：1.一度是完全和谐音程，是纯一度。2.小二度和大二度比较刺耳，是不和谐音程。3.小三度和大三度，是不完全和谐音程。4.四度是完全和谐音程，称纯四度。5.五度也是完全和谐音程，也叫纯五度。1458度都是纯，从听感判断的。45度是完全和谐音程，18度是和谐音程。6.六度是不完全和谐音程。7.七度是不和谐音程。8.八度是完全和谐音程，是纯八度。9.二度和七度是不和谐音程，三度和六度是不完全和谐音程。10.跳跃、滑稽、恐怖、紧张的音乐都是刺耳的，要用二七度不和谐音程。11.一四五八度是很纯的，适合民乐，在民族中用得多。八度只是增加了厚重，没有改变色彩。用纯四度和五度结尾很好听更有色彩感。12.流行音乐大慨值是用三六度，有调色的感觉。13.弹实是只有指尖才有力度，没有炸很实。14.三十二小节开始又是低音下行6543251级和弦。15.三十五小节开始收情绪，力度减弱，马上就是结束句，结束在大调。整首曲子大调开始，中间穿插有小调，又回到大调。16.三十七小节的左手可以只弹前两个音52。

2026.8.7笔记：

1.一度是完全和谐音程，是纯一度。

2.小二度和大二度比较刺耳，是不和谐音程。

3.小三度和大三度，是不完全和谐音程。

4.四度是完全和谐音程，称纯四度。

5.五度也是完全和谐音程，也叫纯五度。1458度都是纯，从听感判断的。45度是完全和谐音程，18度是和谐音程。

6.六度是不完全和谐音程。

7.七度是不和谐音程。

8.八度是完全和谐音程，是纯八度。

9.二度和七度是不和谐音程，三度和六度是不完全和谐音程。

10.跳跃、滑稽、恐怖、紧张的音乐都是刺耳的，要用二七度不和谐音程。

11.一四五八度是很纯的，适合民乐，在民族中用得多。八度只是增加了厚重，没有改变色彩。用纯四度和五度结尾很好听更有色彩感。

12.流行音乐大慨值是用三六度，有调色的感觉。

13.弹实是只有指尖才有力度，没有炸很实。

14.三十二小节开始又是低音下行6543251级和弦。

15.三十五小节开始收情绪，力度减弱，马上就是结束句，结束在大调。整首曲子大调开始，中间穿插有小调，又回到大调。

16.三十七小节的左手可以只弹前两个音52。

2026.8.14《叶塞尼亚》笔记：

1.常见节奏型2/4、3/4、4/4、6/8四种。

2.多用于进行曲，强弱、强弱大多是2/4，一个小节两拍，四分音符为一拍。|X X|

3.3/4一个小节三拍，四分音符为一拍，蹦卡卡（强弱弱），多用于圆舞曲。|X X X|

4.4/4是一个小节四拍，四分音符为一拍，最常用的，多用于摇滚、抒情、民族音乐、流行等。最早是强弱次强弱节奏型；现在流行音乐发展为强弱弱强节奏型。民歌还是保留强弱次强弱。|X X X X|

5.6/8节奏型是强弱弱次强弱弱，|X X X X X X|是每小节六拍，八分音符为一拍。叶塞尼亚就是这个节奏型。

6.《叶塞尼亚》第一小节到四小节都是一级和弦，左手指法521212、532123、521112三种，自己喜欢哪种就选哪种。找好指法，再找均匀度和强弱关系。

7.三小节开始右手波浪线短琶音，重音在后面五指，前面那个音一指触碰一下就行。弹不好的可以弹八度直落。

8.五六小节是三级和弦，右手没有换手，左手力度要弱，只要有强弱弱次强弱弱效果就行。

9.七八小节是四级和弦。左手指法必须一致，第一小节用的什么指法后面都用这个指法。

2026.8.20笔记：

1.九、十小节是三级和弦，右手琶音5要弹弱才好听。

2.十一、十二小节是二级和弦，右手456要渐强的感觉才好听。

3.十三、十四是五级和弦，右手3要弱，2要弱放慢。

4.弹的时候：三小节右手1要强一点，五小节的右手7要弱一点，七小节的右手6要强一点，九小节的右手5要弱一点。

5.右手有琶音的是后面那个音和左手第一个音同步。

2026.8.21笔记

1.前面重心在左手，指法、速度均匀、节奏强弱弱次强弱弱，短琶音重心在小指。

2.十五、十六小节是一级和弦。

3.前八小节和弦连接是1134，后面七小节和弦连接是3251，再后面四小节和弦连接是7251。

4.十五小节单独练，注意指法，前面2八度，这里的1用四指4123，

5.十六小节是小七级七和弦（72#46），没有选择六级九和弦（6137），很多人这里用的六级九和弦，但是没有七级好听。

6.十七小节和弦二级斜杠6，为了低音下行。

7.十八小节和弦是五级

8.十九小节和弦是一级

9.十八小节A段体结束，十八小节32要渐慢渐弱，十九小节的1开始要强，要先收再放。

10.要想弹得好听，首先练熟，游刃有余，才会有强弱，才能精准表达情绪。

2026.8.28笔记：

1.指法和乐句有关系，找到呼吸点，用顺指、扩指、缩指、穿指、跨指、同音换指、无声换指等完成，哪个指开始哪个指结束，要想清楚合理安排指法，还要让手型好看，一个乐句要提手。

2.叶塞尼亚要弹好听要注意左手强弱弱次强弱弱，加上右手就更好听了。左手指法521112。

3.十九小节到三十一小节重复和前面一样，二十九小节右手从双音到单音，线条变细变弱了。

4.三十二小节是一级九大小七和弦和四级小/1和弦。

5.编配思路：旋律音有b7，大脑有b7和弦（b724）不好听，要把b7藏起来，不要在三、五音出现不好听，要在七音出现才好听。旋律有b6，b6放到三音上就是四级小和弦，就很高级，有收住的感觉。

6.三十三小节是主和弦一级，主和弦前面是属和弦，四级小三和弦是属功能和弦，在流行音乐中可以替代五级。

7.三十三三十四小节在5上结束，表示一个段落结束。

2026.9.2笔记：

1.练习识谱能力，一定要唱谱。

2.练盲弹，从练儿歌开始。

3.三十九小节转C大调，借用共同和弦，C大调的四级是G大调的降七级，所以三十八小节的六级到三十九级四级不突兀。

4.四十小节的#4是一级的升十一音，这里注重的不是旋律，而是注重和弦：是下属到主和弦。右手指法2151。

5.四十一小节注意上下对应，和弦是二级。

6.四十二小节的旋律音和和弦完全没有关系，这是遵循的下属属主和弦连接，这里是五级。

7.四十三小节回到主和弦一级。又从4/4回到6/8，安静的收掉再出来。

8.节奏转换方式和转调是这首曲目的难点。

9.四十四小节和弦是小七级七和弦。

10.四十五小节和弦是二级/6

11.四十六小节和弦是五级，这里速度回到88。

2026.9.4笔记：

1.伴奏型：钢琴是和声乐器，只弹旋律不好听，需要和弦，要左手提供伴奏才好听。第一种伴奏是型一个音（根音），第二种伴奏型是柱式和弦三个音（根三五音），第三种伴奏型是和弦分解。柱式和分解可以同时运用在一个曲子，音乐就丰富了。

2.要练大量的曲目再倒回来就觉得原来的就不难了。

3.即兴伴奏是综合能力，先打好基础，最后的能力是怎么弹才能打动人，这个难度很大，需要慢慢积累，可以是一个音，也可以双音推动，可以是分解，也可以跑动，还可以跨动。搭配什么样的伴奏织体，决定这首歌什么难度，看弹的哪个版本，可以是一二级，也可以是五六级甚至七八级。

4.老师从头到尾复习了一遍叶塞尼亚：C大调，4/4拍，找到律动是强弱弱次强弱弱，要单独练左手，明显听得出来强弱弱次强弱弱，左手指法521112。右手能弹八度就弹八度，速度要均匀，越往右力量更重，1中强23要更强，要有血液和自己的想法。往左要弱，不能一样的力量，要高强低弱。

5.弹音乐的时候一定要知道乐句在哪里，才知道在哪里收掉。

6.二十九小节开始的321是单音和前面的双音不同，这里需要线条变细变弱，预示一个段落要结束。

7.三十五小节转调四个小节，一定要左弱右强，控制左手力度，速度要均匀。

8.三十九小节转回C调四个小节，要注意整体速度比前四小节要慢要弱，四十二小节要变弱一个段落结束。

9.注意标注的速度，该慢就慢该快就快。

10.四十三小节到五十九小节重复十五小节到三十一小节，五十七小节开始渐慢渐弱全曲结束。

2026.9.28弯弯的月亮笔记：1.弹琴的手势：提上、下来、触键三个动作一定要松弛，提的时候放松，自然下落不要用力，触键是站要三关节支撑。2.音阶跑动要注意离开琴键，只有一个手指在键上。3.弯弯的月亮前奏把原本四拍当两拍，两拍当一拍，一拍当半拍。唱谱。4.前奏和弦151516大2和5级。5.右手指法145、532、53214131。6.在哪个音区弹才好听。7.左手伴奏织体|XX XX|和|XX X|两种交换用。8.进唱前四小节和弦是1、1级9、1、5或1/5级。9.五到八小节和弦是1、6、大2级7（2#461）、5级。10.前奏和弦和进唱八小节和弦除了第二个和弦不同，其他完全一样。

2026.10.国庆大假，老师因腰病复发，住院治疗，直播课暂停。