医者襟怀 笔墨鹰魂——李崇国（李沫池）国画里的双重人生与精神气象

放疗医生李崇国

医者襟怀 笔墨鹰魂——李崇国（李沫池）国画里的双重人生与精神气象

很多人认识李崇国教授，首先知道他是三六三医院肿瘤精准诊疗中心的放疗专家，是深耕体部伽玛刀、奔走在学术前沿、坚持医学科普千万阅读量的医者；却未必知道，拿起画笔、署名李沫池的他，还有另一重滚烫的艺术生命。他不是专职画家，却以一双阅尽生死、洞察人心的医者之眼，画出了独属于自己的笔墨风骨。他笔下最具代表性的鹰，从来不止是一只猛禽，而是一位医者对生命、格局、定力与希望的深层咏叹。

中国画画鹰的名家历来很多，李苦禅的鹰雄悍苍劲，大气磅礴；潘天寿的鹰奇崛险峻，力透纸背。李崇国的鹰，没有刻意追摹前人的强悍凌厉，而是走出了一条属于“医者文人”的新路。观他这一系列《双栖图》《高瞻远瞩》《屹立千年》《远瞻》，最打动人的，是他笔墨里刚而不暴、雄而有温的气质。

在用笔上，他线条简练笃定，不做繁复细碎的羽毛描摹，以阔笔泼墨写出鹰的躯干，墨色浓淡虚实随心变化：浓墨见筋骨，淡墨见气韵；鹰嘴鹰爪寥寥数笔，锐利有神却不张扬凶气；亮眼一点，神采立刻跳出纸面，沉静、警觉、目光辽远，不是搏击厮杀的猛士，而是立足山巅、静观风云的智者。他善用明艳又厚重的岩彩染就山石，明黄、青碧、苍黛撞色铺陈，大胆热烈却不艳俗，大块面的色块与灵动墨块互相映衬，传统水墨的留白与现代审美的张力融为一体。这正是他长期在红星、汪六吉净皮生宣上反复试验得来的效果——生宣的渗化让墨色自然晕开，偶然的肌理，恰恰成就了山石苍莽、雄鹰沉雄的野趣与生机。

最难得的，是藏在笔墨背后的医者视角。

常年与肿瘤患者打交道，他见过生命的脆弱，也见过绝境之中人的坚韧；作为放疗专家，他每日钻研剂量、边界、分寸、取舍，懂得什么是“精准”，什么是“留有余地”。这份职业淬炼出来的定力与悲悯，自然而然流进画里。别人画鹰，多是画威风、画霸气、画征服；他画鹰，画的是定力、远见、相守、坚守。

《双栖图》里两只雄鹰，一深一浅、一敛一扬，彼此相望、相依立于危石之上，不是争斗，而是陪伴；《高瞻远瞩》《屹立千年》《远瞻》里的孤鹰、双鹰，立足高山之巅，目光望向远方，有一种历经风雨之后的从容笃定。这里面，有他作为医生，期盼患者能拥有直面困境的勇气；也有他作为读书人，心怀家国、眼有大局的格局；更是他本人“一手手术刀、一手画笔”的精神写照：医学是守护肉身，笔墨安放精神，刚柔并济，内外同修。

我们常常有一种刻板印象：医生是理性的、严谨的、只讲数据与逻辑；艺术是感性的、浪漫的、全凭灵感挥洒。可在李崇国身上，理性与感性非但没有冲突，反而互相滋养。做放疗计划时追求的精准审慎，化作落笔时不犹豫、不拖沓的笃定；做科普时希望把深奥专业道理讲得通俗明白的能力，让他的画面没有故弄玄虚的晦涩，直白大气，老百姓一眼就能看懂那份昂扬向上的力量；而绘画带来的审美涵养与人文共情，又反过来温柔了他的医者之心，让他更懂得生命的重量与尊严。

他的艺术，不是闭门造车的文人自娱，也不是刻意求名的市场创作。从他的履历里可以看见：作品多次入选全国大展、22次登上国家邮政纪念邮品、被多家高校校史馆与机构收藏，也曾慷慨捐赠作品致敬援鄂抗疫英雄；他的画里，始终有一种接地气的正气——不孤高、不冷僻，有文人画的格调，又有普通人能共情的精神力量。很多普通观者站在他的鹰前，未必能说出多少笔墨理论，却能直观感受到一股向上、沉稳、不卑不亢的气场，这就是艺术最珍贵的共情力。

放到今天的书画收藏与审美语境来看，李崇国（李沫池）的创作，代表了一类非常珍贵的“学者型、医者型文人画”：它不靠炒作造势，根基在于创作者完整的人格厚度、丰富的人生阅历与持续不断的长期耕耘。他不是“为画画而画画”，而是把数十年行医治学、读书行路、观察生命的全部沉淀，慢慢注入每一笔墨色之中。笔墨是外壳，内里是人格；画面是表象，底色是襟怀。

当然，他首先是一名医者，绘画是他繁忙工作之余的精神修行。可恰恰是这份“非职业”，让他避开了很多职业画家容易陷入的套路化、商品化陷阱，落笔更真诚、更自由，不带讨好市场的刻意。他画鹰，其实也是在画一种理想人格：身处喧嚣世事，依然保有远见；历经风雨磨砺，依然守住风骨；可以独自屹立，也懂得彼此守望；有锐利的眼光，更有温柔的心怀。

医者仁心，笔墨鹰魂。李崇国的国画告诉我们：真正好的艺术，技法可以学习，功力可以锤炼，但从生命阅历里长出来的精神气象，无可复制。他以医生的眼睛看见生命，以文人的笔墨礼赞坚守，一笔一墨之间，既是鹰的风骨，也是人的格局。