丹青不朽 古壁重生，‍《上观拾璧》殿堂壁画重塑全国巡回展广州站观展记

普洱茶家

坐落于越秀老城的高剑父纪念馆，

近日一场挺特别的画展，

将散落在大江南北古刹之中的丹青画卷，

带到了羊城观众的眼前。

怀着对古代壁画艺术的敬畏之心，

踏入了这座承载着岭南画派记忆的馆舍，

赴这场名为“上观拾璧”的殿堂壁画重塑之约。

本次展出的作品，

并非出土的文物原作，

而是八位青年艺术家，

耗时三年，实地测绘，潜心钻研，

以古法重塑复刻了北京法海寺、山西繁峙岩山寺、青海瞿昙寺、四川新津观音寺四座古寺的31幅壁画。

创作者恪守传统工序，

以天然矿物颜料着色，

运用沥粉描金、地杖层复原等古老技法，

最大限度还原古壁画独有的色泽与质感，

让那些历经岁月侵蚀而日渐模糊的线条，

重新拥有鲜活的面貌。

展览的开篇是北京法海寺的殿堂壁画复刻作品。

法海寺，

始建于‌明正统四年‌，

以大雄宝殿内的‌明代壁画真迹‌闻名，

与敦煌莫高窟、山西永乐宫壁画并称中国三大壁画宝藏 。‌‌

是次展示的殿堂壁画复刻作品，

无疑是最夺目的焦点。

咫尺之间，

仿佛重现明代壁画庄严华美的气象，

古人笔下的慈悲与禅意，

跨越数百年光阴，

于羊城一隅缓缓苏醒。

驻足于《文殊菩萨》前，

画面中心菩萨手持如意，

半跏趺坐于礁岩之上，

头戴宝冠，身披璎珞，

红绿相间的衣饰，

在石青色头光的映衬下格外肃穆。

画面右下方是披甲胄、佩鱼形宝刀的驯狮人，

旁有温顺的青狮卧于山岩；

左下方则是持杖仰望的月盖长者。

完整呈现出明代法海寺壁画精湛的绘画技艺。

转向另一侧的《普贤菩萨》，

菩萨头戴五佛宝冠，

右手持莲，莲上置宝卷，姿态闲适。

身上的珠串璎珞全部是精细的描金，飘带灵动飞扬。

其坐骑六牙白象卷曲蹲坐在旁，

眼神泪汪汪尽显柔顺。

白象身边的最胜老人双手合十、长揖垂胸，静穆而虔诚，

胜仙老人肃立右旁。

远山层叠，祥云漫卷，

矿物颜料与真金箔细细铺陈，

衣饰纹样繁复精致。

尽览明代壁画独有的庄严与温婉。

聚光灯下，

北京法海寺的《水月观音》，

宛如一位穿越六百年的绝世佳人，

静静地接受着当代目光的洗礼。

这幅被誉为“东方蒙娜丽莎”的杰作，

在2024年的重塑中焕发出令人窒息的光彩。

观音半跏趺坐于礁岩之上，

那身薄如蝉翼的白纱衣，

仿佛微风拂过便能随风飘动；

周身璎珞以宝石质感多层积色，

晶莹剔透得如同刚刚凝结的露珠。

左上韦陀护法怒目圆睁，

右上白鹦鹉振翅欲飞，

左下金毛犼低伏驯服，

右下善财童子合掌虔诚，

每一个配角都在为观音的慈悲与庄严做注脚。

当这尊“观音造像之最”，

从法海寺的幽暗殿堂走到广州的现代展厅，

我们看到的不仅是壁画技艺的巅峰重现，

更是中华美学对“神圣”二字的永恒诠释：

美，可以跨越时空，

让六百年前的匠心跳动与今日观者的呼吸同频。

展厅一侧的沉静空间里，

一幅长2000mm的横幅巨作《法海寺佛众赴会图局部（五佛）》，

带来了强烈的视觉震撼。

这是团队2026年最新完成的泥板复刻实践。

画面中，

五方佛结跏趺坐于层叠错落的祥云之上，

身后深绿色头光圆晕静静散发肃穆之气。

佛像身着鲜艳的红袍，

以流畅如行云流水般的线条勾勒出衣纹褶皱，

衣饰上隐约可见沥粉贴金带来的立体浮雕质感。

五佛手印各异，

或合十或结印，形象生动静穆；

橙红与米白交织的祥云，

在深暗背景中翻涌，

赋予整幅画面极强的动感与仙气。

站在这幅横长巨作前，

我们看到的不仅是五佛的神圣威仪，

更是中华壁画艺术在当代的重生。

展厅深处，一幅法海寺《佛众赴会图》局部（六菩萨）壁画，

将明代殿堂里的庄严盛景徐徐铺展。

六色祥云翻涌如浪，

六尊菩萨安坐云间，

跏趺面听法音。

姿态错落，神情沉静，

宝冠璎珞繁复华美，

矿物颜料的温润底色，

搭配真金箔描就的纹饰，流光内敛。

虽为复刻，

却留住了古壁画那份沉静慈悲的气韵，

仿佛穿越时光，

亲历那场祥云之上的佛众赴会。

展厅的静谧角落，

东西两端各一幅2026年最新复刻的法海寺《佛众赴会图局部（飞天）》悄然绽放。

画面中，

飞天衣着华丽，脚踏祥云，

身姿轻盈地翱翔于云端。

她头戴宝冠，

身后深绿色圆光静谧庄严，

双手稳稳托举着盛满鲜花的宝盘。

飘逸的绿底金纹飘带与红袍随风舞动，

线条行云流水；

橙粉色与灰绿色祥云层叠错落，

烘托出赴会时的灵动与祥瑞。

让人真切感受到传统寺观丹青“画旧如新”的持久魅力。

展厅东壁，

一幅长卷巨制《法海寺帝释梵天礼佛护法图》，

以磅礴的皇家气度横贯眼前。

画面宛如一场盛大的宗教仪典：

帝释、梵天及诸位菩萨、护法天王列队前行，

人物众多却错落有致。

祥云缭绕其间，

色彩以石绿为底，

交织着朱红、明黄与粉紫，

艳丽而不失庄重。

上方华盖悬垂，珠串流苏精致绝伦。

咫尺丹青之间，

尽显明代壁画登峰造极的水准。

镜头推近，

画面的奢华细节一览无余：

持国天王怀抱琵琶，

增长天王怒目持剑，神态威严；

周边菩萨与帝释梵天众神祇，

神情温婉庄严，衣袂飘逸。

人物头戴的宝冠、

胸前的璎珞珠串繁复精致，

在展厅微暗的灯光下熠熠生辉。

背景中，

红、粉、橙、青交织的如意祥云翻滚，

白象与猪兽隐现其间，

线条细密流畅，

色彩艳丽而不失庄重。

尽显明代壁画独有的精致与恢宏。

站在《西壁》这幅《帝释梵天礼佛护法图前，

扑面而来的是浩浩荡荡的护法威仪。

以大梵天为先导，

一众神祇踏云而来，

与东壁遥遥呼应，

组成盛大的礼佛行列。

广目天王赤面威严，

多闻天王手擎舍利塔，

鬼子母携幼子藏着一抹温柔，

菩提树天、辩才天各持法器，

刚猛与温情交织。

矿物颜料沉厚绚烂，

真金箔勾出衣饰璎珞，

流云翻涌之间，

明代壁画那种动静相生、气象万千的力量，

跨越岁月，在展厅里徐徐重现。

转身来到繁峙岩山寺复刻壁画展区，

岩山寺，

一座建于金代的国宝级寺庙。

寺内的金代壁画，

展示了其精湛的工艺和独特的艺术风格，

被誉为亚洲第一壁画。

一幅竖构图的《繁峙岩山寺太子成道还国》格外引人瞩目。

与法海寺明代宫廷壁画的极致华美不同，

岩山寺的作品更显古朴叙事。

画幅中，

将释迦牟尼从菩提树下悟道到重返故土的传奇故事凝成永恒。

画面中央，

佛陀身披朱红袈裟，

足踏青莲，周身祥云缭绕，

头顶华盖垂珠，

每一道衣纹都如行云流水般舒展；

下方宫殿楼阁层叠错落，

飞檐斗拱间藏着宋代建筑的精妙规制，

连窗棂上的雕花都清晰可辨。

画师以细腻的笔触，

将佛传故事与世间烟火相融，

千年之前的城市风貌、人间百态，

都被妥帖收纳于这一方画卷之内。

尽显金代壁画写实精巧的艺术特色。

璀璨光影中，

《摩耶夫人去蓝毗尼园》壁画，

宛如一幅金代宫廷的“清明上河图”，

将宗教叙事与世俗生活完美交融。

在宏大的横卷中，

让摩耶夫人乘坐的华盖宝辇，

穿行于层叠的宫殿楼阁之间。

那飞檐斗拱的规制、窗棂雕花的精妙，

甚至人物衣着的褶皱，

都藏着宋代建筑的严谨与金代壁画的灵动。

画面下方，

送行的仪仗队浩浩荡荡，

每个人的神情都栩栩如生；

上方宫殿里，

侍女们忙碌的身影与远处的山水相映成趣。

画师将盛大的出行叙事铺展于画面之上，

让金代匠人的笔触与今日观者的目光在方寸间相遇。

这幅《击鼓报喜》格外富有生活意趣。

楼台回廊之间，

女子举槌击鼓，

其余侍女或凭栏凝望，或缓步相随。

青绿色的木构楼阁精致秀丽，

人物的衣饰、发饰描摹细致生动。

庄严的佛传故事，

在此化作一段充满烟火气息的动人瞬间，

画师捕捉到鲜活的神态，

让千年前古人的喜乐情绪，

透过斑驳的色彩徐徐浮现。

这幅《降魔成道》，

是岩山寺壁画极具张力的一幕。

漫天祥云之间，

诸神天将挥戈奋战，

蛟龙盘旋其间，

群魔形态各异，

衣带乘风飞扬。

整幅画面动感扑面而来，

线条奔涌，色彩沉郁，

将佛陀降魔之时惊心动魄的场面尽数呈现。

画师以奔放的笔触，

刻画正邪对峙的激烈瞬间，

神话故事不再沉静肃穆，

而是充满扑面而来的磅礴气势。

这幅壁画，

描绘了白象凌空而降的动人瞬间。

祥云漫卷，

瑞象自天际徐徐飞来，

画面当中一人抬手仰望，

身旁侍从凝神注目，

神情满是虔诚与惊叹。

画师细致描摹人物的衣饰神态，

以柔和古朴的色彩，

重现佛陀乘象入胎这一段经典的佛传故事。

神话不再遥远，

每一个人物细微的神情，

都让千年前的传说，

拥有了真实可触的温度。

这幅竖幅壁画，

宛如一座微缩的佛国坛城，

将庄严与神圣凝固在方寸之间。

画师在深褐色的背景中，

构建出层次分明的神圣空间：

中央佛陀端坐于精雕细琢的须弥座上，

身披朱红袈裟，

手结说法印，

面容安详如满月；头顶华盖垂珠，

火焰纹背光层层晕染，

仿佛有光芒在流转。

把佛法的庄严与静谧尽数凝于这一方壁画之中，

静静伫立，便觉内心安然。

这幅《背射铁鼓》壁画，

描绘悉达多太子比武射鼓的经典一幕。

白马奋蹄疾驰，鬃毛飞扬，

太子回身张弓搭箭，

身姿潇洒利落，

尽显超凡武艺。

深青底色衬出明快色彩，

流云婉转，骏马劲健，

整幅画面动感扑面而来。

于方寸之间定格故事瞬间，

把千年前的传奇跃然泥壁之上。

岩山寺相邻的是瞿昙寺复刻壁画展区，

瞿昙寺在青海海东，

于1418年由明成祖朱棣敕建，

因建筑形制与北京故宫相似，

被称为“‌高原小故宫‌”。

明初通过扶持藏传佛教来安定边疆，

瞿县寺就是“以佛化番”国策下的政治与文化纽带。

寺内明代佛传壁画最为珍贵，

承载着“以佛化番”的历史底蕴。

这组文殊金刚曼荼罗五佛（文殊金刚、阿閦佛、无量光佛、宝生佛、不空成就佛）壁画最引人注目的，

是它那充满视觉冲击力的汉藏融合艺术风格。

五佛均呈现三面六臂或八臂的“愤怒相”与“寂静相”结合的形象，

每面三目，手持不同法器，

这是受印度教影响。

画风带有明初宫廷工笔重彩的细腻，

背光装饰遵循藏传“六拏具”(大鹏金翅鸟等六种瑞兽)。

每幅作品繁复精美，

大量的沥粉贴金更是画面充满宫廷壁画的华丽感。

文殊金刚

阿閦佛

无量光佛

宝生佛

不空成就佛

转角进入四川新津观音寺复刻壁画展区。

新津观音寺，

这座被誉为蜀中小敦煌的古寺，

寺内保存有珍贵的明代壁画。

长长的复刻壁画群铺满了一整面墙，

漫天的云气从朱砂红过渡到蜜合黄，

一众菩萨衣袂飘举，神态各异，

那种扑面而来的盛大与庄重，

让人几乎要被卷进去。

缓缓而行，

一幅幅巨型壁画依次映入眼帘。

眼前被这幅《新津观音寺十二圆觉（威德自在菩萨）》美到了。

菩萨闭目垂眸，

神态安然沉静，

结跏趺坐于莲台。

宝冠璎珞华美繁复，

衣袂层叠飘逸，

薄纱以珍珠粉晕染，通透轻盈。

背景祥云翻涌，

工笔线条刚柔相济，

矿物重彩搭配沥粉贴金，熠熠生辉。

这便是原作被梁思成盛赞“工整秀丽，备极妍巧”的明代壁画，

眉眼间温柔静穆，有“东方蒙娜丽莎”般动人神韵。

是明代寺观壁画的精品遗存再现。

这幢新津观音寺十二圆觉中的普贤菩萨壁画。

菩萨垂眸静思，

手持莲枝，结跏趺坐。

宝冠繁复精巧，璎珞层层垂落，

衣袍红黑相映，

满布沥粉贴金的纹样，华美而庄重。

祥云在身后缓缓舒展，

线条婉转灵动，

矿物颜料历经岁月般温润厚重。

一勾一染，

尽显明代壁画妍秀工整的风采，

端庄的仪态之中，

藏着安然沉静的力量。

这幅十二圆觉中的文殊菩萨壁画。

菩萨手持智慧利剑，眉目低垂，

神情沉静睿智。

一身薄纱衣袂以珍珠粉细细勾勒，通透轻盈，

衣上星点纹样与沥粉贴金的华丽纹饰交相辉映。

身后祥云翻涌，

红棕的圆光烘托出庄严氛围。

工笔线条婉转流畅，

矿物重彩温润厚重，

尽显明代壁画工整妍巧的高超水准，

于端庄仪态间透出智慧慈悲的气韵。

这幅十二圆觉之普善首菩萨壁画。

菩萨闭目凝神，安然端坐，

一手轻捻珠串，静穆悠然。

宝冠精巧，璎珞垂坠，

衣袍墨色为底，红带飘拂，

金纹点点遍布衣袂，

华丽却不张扬。

层层祥云在身后缓缓铺展，

线条婉转流畅。

工笔重彩搭配沥粉贴金，

尽显明代壁画工整妍秀的特质，

沉静面容里，

藏着从容慈悲的气韵。

这幅十二圆觉中的净诸业障菩萨壁画，

菩萨手持法杖，眉眼柔和低垂，

面容温婉沉静，似含浅浅笑意。

宝冠、璎珞繁复华丽，

衣袂红黑交织，

遍饰沥粉贴金纹样，

衣纹流转飘逸。

背景云纹层层叠叠，

工笔线条刚柔并济，

矿物重彩温润厚重。

眉目间含蓄动人的神韵，

正是明代壁画“工整秀丽，备极妍巧”的绝佳写照。

这幅十二圆觉中的弥勒菩萨壁画。

菩萨安然倚坐，

手持宝扇，双目轻阖，

神情从容恬淡。

繁复宝冠精巧庄重，

胸前璎珞层层垂落，

衣袍以墨青与赤红相间，

满布沥粉贴金的纹样，

线条婉转飘逸。

背景云纹连绵翻涌，

工笔重彩温润厚重，

一勾一染，

尽显明代壁画妍秀工整的功力，

于从容姿态间，

藏着包容万物的慈悲。

这幅十二圆觉之辨音菩萨壁画。

菩萨半跏趺而坐，双目低垂，

神情安宁肃穆，

一手轻执宝珠。

繁复宝冠缀满花叶，

胸前璎珞层层垂落，

衣袍以黑红为底，

沥粉贴金的团花遍布衣袂，金光流转。

背景云纹回旋缭绕，

工笔线条柔婉有力，

矿物颜料沉稳厚重。

一珠一念，

尽显明代壁画富丽庄重的气韵，

静静诉说辨音观世、谛听众生的慈悲。

这幅十二圆觉之金刚菩萨壁画。

菩萨自在坐于莲座，双目敛合，

神情沉静威严，

一手持金刚杵，一手轻擎莲花。

宝冠繁复华丽，

璎珞珠串自胸前垂落，

墨色衣袍点缀硕大的贴金团纹，

红褐披帛婉转流动。

背景层层云纹舒卷，

工笔线条刚柔兼备，

矿物重彩厚重典雅，

沥粉贴金熠熠生辉。

刚猛法器与慈柔面容相融，

尽显金刚菩萨摧破烦恼、守护正念的力量，

也完整留存明代壁画工整秀丽的艺术风骨。

这幅十二圆觉之普觉菩萨壁画，

画师运用了极高难度的“游丝描”与“铁线描”，

衣纹流转如行云流水，

既有力透纸背的劲道，

又有丝绸般的柔顺感。

菩萨胸前的璎珞与飘带，

繁复而不凌乱，

每一根线条都仿佛是有呼吸的生命体。

普觉菩萨的面部刻画极具神韵。

她微微低垂的眼帘、似笑非笑的嘴角，

营造出一种难以捉摸又充满慈悲的静谧感，

她被誉为中国壁画史上的“东方蒙娜丽莎”。

是古代工匠对人性美与神性美完美融合的巅峰技法。

展览不仅展示了成品，

更拆解了传统壁画制作及当代壁画重塑工艺，

我们得以窥见一场跨越千年的技艺对话。

左侧的“传统壁画制作流程”如同古老的密码，

从地杖层的沙石灰泥到扎孔拍粉的起稿智慧，

再到沥粉贴金的繁复工序，

每一步都凝结着古代匠人对墙壁的敬畏与对信仰的虔诚，

那是时间与汗水堆砌出的厚重历史。

而右侧的“当代壁画重塑流程”，

则展现了现代科技对传统的温柔致敬。

1毫米的超薄泥板，

让壁画得以“轻量化”迁徙，

莫克金粉与金箔胶贴金的介入，

保留了浓墨勾线与描金醒线的古典神韵。

这种“古法新做”，

让千年壁画艺术得以接续传承。

《上观拾璧》，

不止是一场静态的壁画复刻展，

更是一场可触摸、可上手的传统艺术传承课堂。

展厅之中，

主讲人娓娓梳理中国壁画发展脉络，

拆解泥板壁画一步步的绘制工序，

听众围坐桌前，

静心聆听古法要义。

那些原本沉睡在博物馆玻璃柜里的古老技艺，

瞬间拥有了鲜活的生命力。

她手中展示的不仅仅是一张线稿，

更是连接千年前敦煌画匠与今日都市青年的桥梁。

现场设置壁画临摹体验活动，

这位年轻的姑娘，

俯身执笔，描摹壁画线稿。

没有厚重古壁的距离感，

一笔一画追随千年前的线条，

在素坯之上复刻菩萨的眉眼。

古老壁画不再只是展墙上遥远的图像，

借由这场临摹，

普通人也能触摸古法的脉络，

让传统艺术在当代的笔尖静静延续。

从前身在古寺，

受文物保护的限制，只可远观，

今日置身展厅，

方得以近距离端详每一道衣纹、每一处神态，

体会古代画师落笔时的虔诚与匠心。

走出展厅，

心中久久回荡着壁画独有的沉静力量。

“上观拾璧”，

拾捡的不只是褪色的壁画丹青，

更是一段厚重的文明记忆。

这场展览让深藏于深山古刹的国宝艺术走出高墙，

让更多城市之中的观者，

得以领略中华传统壁画独有的大美，

读懂丹青之中，

绵延千百年的东方诗意与人文信仰。