量子涌现

蛮缠胡

2026年9月29日，由书画频道主办，书画频道中国书画艺术研究院协办的“量子涌现——韩红路混沌美学油画作品展”在北京书画频道美术馆隆重开幕。韩红路用现代科学为“生成之器”，以东方美学为“选择之魂”，邀观众参与一场严格遵循现代科学原理的“思想实验”。

原文化部党组副书记、副部长杨志今，中国美术家协会原分党组书记、驻会副主席徐里，中国美术家协会副主席祁海峰，中央美术学院副院长于洋，清华大学美术学院原院长马赛，中国常驻联合国教科文组织代表团副代表王盈，北京北辰实业集团党委副书记杨华森，中国女画家协会顾问何韵兰，浙江大学教授、博士生导师傅衍，中国艺术研究院美术研究所所长杭春晓，中国国家画院油画所所长赵培智，中国国家画院理论研究所所长陈明，中国美术馆研究部副主任、研究馆员杨应时；书画艺术家：邓远坡、李爱国、张烈、梅启林、张桐瑀、刘守信、陈良敏、李啸洋、章华、颜鸿、李菲、李丹、徐烜、李星、江乐清、杨步墀等；展览艺术家韩红路，书画频道董事局主席王平、副总张露；特邀嘉宾：陈剑、王宁、张健、王群、安丽萍、陈金良、李少林、姚义纯、杨珂、赵铁平、马东丽、贾舒羽、严婧、张晓红、阮秉元、陈海冰、姜爱珍等；以及韩红路的亲友和社会各界嘉宾百余人出席了开幕式。书画频道副总张露主持开幕式。

韩红路未接受过系统美术院校训练。他在油画创作中重视画面由颜料自发沉积、分布和堆叠形成。其摄影创作受光的波粒二象性启发，通过捕捉光影弥散、碰撞的瞬时状态，呈现自然生成的视觉秩序。

亲爱的朋友，步入展厅，不必急于定义与读懂作品。眼前的画面，突破了传统绘画人为塑造的固化范式，是依托自然规律生发的视觉生命体；此番观展，亦非单向的欣赏，而是观者、作品与宇宙秩序之间一场深度的精神对话。

纵观油画发展史，传统创作多以人的主观构思、刻意造型、刻意构图为核心。艺术家韩红路跳出经典创作逻辑，不以固定画风、主观技法、预设画面束缚创作，探索出一条融合自然科学规律与东方哲思的当代绘画新路径。

本次展出《对话》系列，涵括油画四十幅、摄影十幅，是其艺术探索的集中呈现。作品仅依托油画颜料、画布两种基础媒材，最大程度弱化人工刻意修饰。借自然随机的生成特性，让色块自由流变、肌理自然生长，在偶然生发的视觉形态中，呈现混沌裂变、分形共生的视觉肌理，每一幅作品都具备唯一性、偶然性与不可复制性。

需要说明的是：混沌美学并非学术定义的艺术流派，而是一种当代艺术创作观与审美体系。

韩红路的创作可贵之处，在于以西式绘画载体为基础，深植中国传统文化内核。将道家“道法自然”“无为自化”的宇宙哲思、中国画写意精神、书法笔墨气韵作为审美标尺，在万千随机生成的画面形态中，甄选气韵充盈、虚实相生、暗合天人合一意境的视觉成果，实现了科学秩序与东方美学的双向融合、理性规律与东方心性的有机统一。

本场展览的核心新意，在于重构了作品与观者的关系。

如同量子世界的涌现与坍缩，作品本处于多元、开放、无限可能的视觉状态，而观者的凝视、感知、审美参与，让不确定的画面形成确定的艺术语境。观看的瞬间，即是意识与作品共生、人与万象对话的瞬间。

无预设答案，无固化解读。

愿每一位观者，都能在混沌生发的视觉肌理中，看见自然本真；在科学逻辑与东方哲思的交融里，体悟艺术生生不息的新生力量。

总策展人书画频道中国书画艺术研究院院长 徐里

韩红路

混沌美学油画和摄影的探索者、提出者，一位从未踏入艺术院校的理工医科跨界者。

1958 年出生于浙江台州。1978 年考入浙江大学生物系统工程学院，1982 年毕业留校任教。1986 年赴德国柏林工业大学攻读研究生，其间接触量子力学，由此开启对量子力学、天体物理、混沌理论、分形几何的毕生迷恋。回国后历任浙江大学生命科学研究中心主任、远程会诊中心主任，并于 2013 年至 2020 年担任美国华人医生网络医院 CEO。

2019 年逐步转入半退休状态，以零基础的理工医科跨界者身份正式踏入油画与摄影创作。没有美术学院的技法训练，没有传统造型与透视的程式束缚，他将三十年科学技术研究的思维底色注入画布——以量子力学的叠加与随机、混沌理论的不可预测、分形几何的自相似结构作为创作的底层操作系统。

2021 年，他开启“混沌美学油画和摄影”的艺术探索。他摒弃传统的油画笔、刮刀、调色板和油画调和剂，仅以管状油画颜料与亚麻布为媒材，让油画在科学法则中自发涌现、裂变堆叠，使“瞬间事件能量的凝固”成为可感知的视觉实体。作品将量子力学与东方哲学深度融合，构建起 “科学—哲学—艺术” 的跨学科对话模型。他受光的波粒二象性原理启发，探索形成混沌美学摄影。

2024 年 12 月，作品于北京 798 秋季展览首次亮相即获好评；2025 年 6 月，中国摄影出版社正式出版《韩红路混沌艺术作品集》；2025 年 11 月至 12 月，15 幅油画于纽约切西尔画廊及迈阿密国际艺术周参展并获好评；2026 年 7 月，作品在纽约 HAMPTONS 艺术博览会再度受到关注。

作品以《对话》为题，呈现了一种以科学规律为生成基础、以东方美学为选择依据的创作路径，为当代油画与摄影创作提供了新的观察角度。中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里表示，本场展览的核心新意，在于重构了作品与观者的关系。如同量子世界的涌现与坍缩，作品本处于多元、开放、无限可能的视觉状态，而观者的凝视、感知、审美参与，让不确定的画面形成确定的艺术语境。

韩红路的油画作品以独特的＂混沌＂艺术风格，融合了摄影与绘画语言，实现了对油画艺术突破与探索。其作品最大特点是：纪实性与油画艺术相结合，形成既有真实感又充满想象空间。在色彩运用上，他善于捕捉光影变化，以丰富的层次感营造出宏大的氛围；以细腻、粗犷的的笔触给人以视觉冲击，引起人们的哲学思考。

摄影作品欣赏

法国前驻华大使顾山参观展览

依靠东方文化基因的审美自觉，韩红路为理性的科学生成形态注入温润深厚的东方哲学内核。他以道家“道法自然”“无为而治”的宇宙观、中国传统文人画写意精神、传统书法的笔墨气韵等作为“选择标准”，那些符合“气韵生动”质感、暗合“天人合一”境界的作品被确立为最终的艺术呈现。展览开幕之际，法国前驻华大使顾山还应邀参观了展览，并对韩红路的艺术创作表示了极高的赞誉。

2024FIAP世界摄影人大会 | 韩红路：混沌艺术表达

随着数字化技术的发展，当代数码相机的工作原理与胶片相机已完全不同。根据现代天体物理学和量子力学的理论，宇宙的一切都是由混沌且不停振动的基本粒子（包括光子）所组成，所以个人认为当代数码相机摄影的本质是用相机捕捉宇宙的混沌光线和光粒子的过程。本人创立的“混沌摄影”就是根据该核心理念和相机的多重曝光功能相结合而创作的作品，核心技术是每幅作品的曝光次数均在30次以上，每幅作品的创作跨度都在一年以上。目前本人是该摄影风格的全球独创者。本次参展作品均创作于2021-2023年。

韩红路《追梦者》现代量子力学曾被视为玄学，因为其运行原理超出了人类的理解范畴，但却无可辩驳地真实存在。我相信量子力学的核心研究成果：宇宙万物皆由混沌、无序、随机且永动的基本粒子（能量）组成，而人类的精神意识也处于这种量子态中。人类之所以难以理解这些现象，是因为我们生活在宏观世界中，而微观世界的法则对我们而言陌生且不可思议。基于这一理念，我开创了混沌艺术摄影与混沌油画，尝试以微观世界的思维进行艺术创作。混沌艺术摄影与油画的核心理念是“混沌与随机、原始与野性”，因为我坚信，这种理念最接近微观世界的运行规律，同时也最有可能触碰到宇宙那神秘而不可知的运行法则。通过这样的创作方式，我试图在艺术中超越人类的主观意识与既定框架，追寻宇宙本质的隐秘脉络，并唤醒观者的无限想象力与精神共鸣，使艺术成为探索宇宙与精神意识之间桥梁的载体。要想成为一个具有独特风格的艺术家，必须具备对宇宙与人类精神意识本质的哲学认知。我深信1781年著名哲学家康德所言：“人类永远不可能知道宇宙的真实本质。”基于此，我认为，在通往成为艺术家的艰难旅途中，艺术家必须通过自我训练，使精神意识与宇宙某种神秘而不可知的运行法则产生共鸣，从而产生艺术的灵性。