静安雕塑公园一一第九届中国·上海静安国际雕塑展(2026)

光辉

今天10月5日，国庆假期第五天。秋日的上海，天高云淡。午后，步入静安雕塑公园，仿佛踏入了一座没有围墙的“露天美术馆”。当前正值第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）举办期间，只见园内草木葱茏与金属、石材、红泥等的冷峻质感交相辉映，公园内呈现出一幅“空间进化”的生动画卷。

去静安雕塑公园十分方便，因为自然博物馆就座落在公园内，乘地铁13号线从自然博物馆站出来就到了静安雕塑公园。

顺着青石板路一直沿路向东观看。

这是在公园内的中共中央组织部遗址。

拾间，(孙珺与陈佳莹，中国)。作品以“时间碎片”为创作核心，通过丈量时间的尺度，构建时间与空间之间的内在联系。

复眼张力，(周子正，中国)。作品由六个鼓眼的曲面单元搭建空间结构形态取自昆虫复眼视觉系统与液体表面张力生成的自然曲面，空间组织借鉴中国古代屏风形制。

正在充电，(何犀凤，中国)。作品以一条连续延展的不锈钢“线条”为核心，将跷跷板、秋千、椭圆机、轻量拳击球等公共健身器械为一个统一的生命体，以巨大的充电插头为起点。

无界之境，(秦文渊、项诚皓等六人)。《无界之境》以正二十面体单问镜为载体，结合LED自发光结构，营造出一个无限延展的空间。

有侬有我蛮适意，(意大利，马里内拉·塞纳托雷)。

夜幕降临，灯光齐放时的《有侬有我蛮适意》。

位于成都北路上的静安雕塑公园入口处。

山海关路与成都北路交叉路口的一组群塑，还原了老上海人间的烟火气。

节日的街景。

白茅衬托下的自然博物馆电子屏在不断交换显示影像。

《致橡树》。英国“棉花糖激光盛宴”团队创作。是英国JlSP史上首件户外新媒体作品。受英国皇家植物园邱园委托，与生态学家合作完成。通过数字影像和声音讨论人与自然的关系，白天看光影，晚上更震撼。

录像。

工业自然，(托尼·克拉格，英国)。作品延续了艺术家对工业材料与有机形态的持续探索，在与自然与人造之间开展多重的对话。

北京西路入口处。

提琴雕塑(1)。

光影控球，梦壳。

无法抵达的远征，(廖小舟，中国)。作品从中世纪骑士、城堡建筑与20世纪90年代中国城市建筑中提取视觉原型：试图回应人为何始终不断想象远方并一次又一次踏上旅程。(正面观)

(侧面观)

(背面观)

栖(银叶杜鹃)，(铁木尔·斯琴，德国)。是作者基于横断山脉田野调查创作的作品。

庇护所a(正面)，(孙一钿，中国)。作点源于艺术家同名绘画作品。艺术家将原本轻盈、膨胀的塑料充气建筑转化为厚重的大理石雕塑。

庇护所a(侧面)。

庇护所b。

拥抱，(解群，中国)。

《拥抱》，这是中国艺术家解群以天然红土为材料，创作了这件雕塑。双人连体的座椅造型可供公众坐在草坪中休息；泥土雕塑如同从土地中生长出来，泥土的颗粒与温度呈现出原始的气息，使人得以在快节奏的都市生活中重新拥抱土地。

提琴雕塑(2)。

提琴雕塑(3)。

提琴雕塑(4)。

归栖，(任莉莉，中国)。

两件雕塑作品以铸铜、大理石、玻璃为材料，在尺度与形态上彼此親近，与观者的身体形成一种难以界定的关系一一它们彼此感应，如同一对共存的生命，在静止之中维持着一种缓慢而親密的对话。

万物于一刻，(王一，中国)。

光语者一一心叶人，(刘毅，中国)。

星光余烬的隐科世界，(李林迪，澳大利亚)。艺术家的作品在白天映照出周围生动而繁盛的日常景象，夜幕降临后，作品自身散发出光芒，如星尘般闪烁。

献给太阳的颂歌15号，(韩冬，中国)。

作品仿佛游走于天地与宇宙之问，承载着原始生命力。青铜的坚硬质地与形态的流动感形成反差，使沉重的材料获得近乎呼吸般的生命感。也让作品成为一种介于物质与精神、远古与当代之间的存在。

《献给太阳的颂歌(云兽3)》(中国·韩冬)。

石门二路入口处。

入口处的风向标(1)。

风向标(2)。

风向标(3)。

黄昏时的自然博物馆一角。

手工艺品集群。

来自风的信号，(中国·徐戈)。

太阳黑子，(芬兰，格林德与尼苏南)。

微观世界，(韩国·朴绣梨)。

弥合，(中国，刘韩)。

归程途中拍摄《致橡树》光影色彩。

黄昏时分的雕塑公园。

这次观展，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我深刻体会到，艺术并非高高在上，而是可以像空气和阳光一样，自然地融入我们的生活，滋养我们的精神世界。静安雕塑公园，确是上海这座城市中一颗璀璨的文化明珠。