烟台市图书馆速览☞藏在故宫里的中国史✍🏿️

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烟台图书馆始建于1956年，为国家一级图书馆，主馆坐落于芝罘区环山路2号，设有少儿分馆。馆藏近200万册文献，藏有珍贵古籍与胶东地方文献。凭身份证即可办理免押金借阅，总分馆、城市书房通借通还，是烟台重要的公共阅读与文化传播阵地。全年无休，仅每周四下午闭馆，配套24小时自助图书馆，面向市民免费开放。2026年10月5日下午与陌墨到此借阅书籍时速览为记。文中文字与照片均为书籍（含周乾著《故宫生活志》）翻拍转写，为做补充部分为网上下载。

1.红山大玉龙。该件玉器由一整块黃绿色的闪石玉雕琢而成, 其形象应该是 一只身体柔软弯曲的动物,整体呈长圆柱形,身体弯曲成C字 形。它的头部雕琢最细,最前端的吻长而前凸,鼻子上翘, 保留 着远古野猪的特征; 创作者用几道简练的阴线纹刻画出嘴及下 颗; 头部上方的校形长眼凸出, 边缘用单阴线勾出轮廓; 脑后长 嚴飘逸,神气生动, 边缘呈刃状; 身躯光滑, 无肢无爪, 无角无鱗,躯体似蛇, 却更显道劲有力。今人判断, 这是一条玉龙。 玉龙高 25.5 厘米,横向最宽 21.8厘米, 曲长 60厘米, 身 躯直径2.2 至 2.4 厘米不等。

当年，红山文化的手艺人生产了相当数量的玉龙。每一条玉龙都是独一无二的,但形状大体相同。故官所藏的玉龙便属于猪首 龙, 猪首形象来源于当时人们驯养的野猪,表明饲养业在红山 人的经济生活中占据了重要地位。红山文化玉龙造型为昂首、 弯背、卷尾,整体大致呈圆形, 首尾相接或相对。首尾相连者 呈环形,首尾之间有小缺口者呈块形, 首尾之间缺口较大者呈 C 字形。

红山文化玉龙都有穿孔,便于系挂。在远古技术条件下, 孔 是两面对钻而成的。神奇的是,如果用绳系挂穿孔悬置, 首尾正好水平平衡。古人是如何寻找平衡点的。尚不得而知。兽首龙的 穿孔位于颈部,靠近头部; 猪首龙的穿孔位于背部, 处于身体中 部; 乌首龙的穿孔位于颈部的翅膀前部, 接近头部, 完全符合物理规律。

六七千年前, 红山文化的上层权贵佩戴着玉龙,相信它们能 沟通现世与上天, 拉近自己与神灵的距离, 便利自己得到灵魂的 启迪。即便死后, 人们也佩戴玉龙,继续在另一个世界寻求玉龙 的护佑。除了饰物说,也有人认为玉龙是红山文化祭祀的礼器。 龙,是红山人的吉祥物,是红山文化的图騰。

2.毛公鼎。鼎是最著名的青铜器。它原本是炊器，在食物以烹煮为主的。先秦，青铜鼎是贵族阶层主要的炊具，体形大的鼎很快发展为礼器，成为明尊卑定贵贱的载体。青铜鼎的规 制体现了使用者的身份、地位和权威。

毛国君臣铸造了一个高53.8厘米、腹深27.2厘米、口径 47.9厘米、重34.5 千克的鼎。该鼎采取西周时期较普遍的形制, 口饰重环纹一道,敞口,双立耳,半球腹,三蹄足,造型浑厚凝 重, 饰简朴古雅,看似矮短又不掩庄重有力的观感。根据以铸造者定名的惯例,后人称之为毛公鼎 。真正让毛公鼎脱颖而出, 成为西周青铜鼎代表的, 是它内的铭文。

毛公鼎铭文接近五百字（由于对文字鉴别有异,铭文有 497 字、499字、500 字三说）,是现存青铜器铭文中最长的一篇。姬音在文中记述了周宣王请求自己勤于王事,协助天子治理国家大小政务，周宣王颁赏厚赐，他深感荣幸，铸鼎传示子孙。

3.如果要评选最著名的中国古画,那么非《清明上河图》莫属。 凡是有华人的地方,就有关于《清明上河图》的故事在流传，它之所以闻名遐还,是因为其纵24.8厘米、横528 厘米的超大 篇幅,将500余位人物和数以百计的楼阁、店铺在画面中组织得有条不紊,搭配成饶有趣味的场景,鳞次柿比的商铺和形形色 色的人物，蕴含着丰富的历史信息,同时画卷还附有后世 13 家题记, 6方印,传承有序,属于禁止出国（境）展览文物之一。有关《清明上河图》的研究汗牛充栋,仅后世著名画家的临 摹之作就有多幅。

清明上河图 ) 便描绘了 12 世纪北宋都城汴京东角子门内外和沐河两岸的喧器热闹, 告诉后人古代都市能繁华到何种程度。 全画可分为三大段。首段描绘市郊原野, 茅檐低伏,陌路纵横。中段以规模宏敞、状如飞虹的虹桥为中心,描绘沐河及 两岸风光。虹桥大名上土桥, 是汴京水陆交通的汇合点, 桥上车马如梭,商贩密集,行人熙熙擾擾。一艘漕船放倒枪杆, 正准备穿桥而过。船工们紧张劳作, 百姓好奇围观。这座橫跨汴河的木拱桥, 是全图的核心。尾段是市井街道、公麻寺观, 商店鳞次栉比,店首扎棚结彩, 官绅差役、贩夫走卒、巫医工匠、僧道 乞儿、车轿驼马络绎不绝。但就现代人热衷的餐饮业, く东京梦华录） 便有记录："处处拥门, 各有茶坊酒店,勾肆饮食。市井经纪之家,往往只于市店旋买饮食, 不置家蔬。" 画面的未尾是汴京内城东南高大的东角子门城楼,掩映在林木中, 丝毫不显突兀。

4.王希孟的《千里江山图》的面积相当于60000 多平方厘米,即便是一位成熟的当代工笔画家, 在如今的照明和物质条件下, 也至少需要大半年时间完成, 更何况是在北宋的物质条件下。对十七八岁的王希孟来说,这一次创作肯定 透支了他的身体和精力。就画作本身而言,王希孟的线条勾勒乏 力、行笔细弱, 怡好是他醉心创作、身体贏弱的征兆。

（千里江山图） 既是王希孟的代表作, 也是他生命的绝唱。 北宋末年,蔡氏家破、王朝覆灭。沐梁画学在靖康之变 （1127年） 中毁于战火,之后再未复建。<千里江山图 ) 也踏上 了辗转颠沛之途,不知流转何处。稍晚、两宋之交的画家江参也 创作了一幅水墨山水长卷 <千里江山图 )( 现藏台北"故宫博物 完" ), 更知名, 得到的文人题咏也更多。清初、王希孟 <千里江山图） 重现江湖,入藏紫禁城。溥仪出官,携带此画。民国期 间, 《千里江山图 》流落民间, 新中国成立后才由国家购回,重返紫禁城。如今,画作保存完好,上面有宋徽宗、乾隆皇帝等 20多位帝王的铃印。

王希孟之后, 青绿山水发展成中国山水画的主要类型, 并远 播日本,对日本绘画产生了深远的影响。但《千里江山图》之后, 几乎没有一件青绿山水画能达到王希孟的气势和高度。

5.富春山居图——一副殉国未成的画。元朝画家黄公望的杰作，也是中国山水画的巅峰之作。黄公望本姓陆，原籍江苏常熟，自幼父母双亡。浙江永嘉黄姓老者，年九十而无子，见少年陆某容貌清秀，便收养为子，取“公望子久矣”，给养子取名“公望”，字“久矣”。

《剩山图》

黄公望年轻时也是个“卷王”，12岁就考上“神童试”，准备走上人生巅峰。可惜生不逢时，元代搞民族歧视，他作为“南宋遗民”，只能当个“四等公民”，混到四十多岁才当上小公务员，结果还因为一桩旧案蹲了大牢……。出狱时已经46岁，工作没了，房子也没了，只好开始“流浪画家”生涯。

不过这位老哥心态极好，白天卖画，晚上划船喝酒，当地人看他月夜泛舟、随酒随歌，都以为他是神仙下凡。后来他拜师赵孟頫，加入全真教，道号“大痴道人”。他开始专心画山水，一画就是几十年，直到79岁才提笔画《富春山居图》——一幅送给徒弟郑樗（号无用师）的“毕业礼物”，他在画后面写了一句：“这幅画是给我徒弟的，你们别抢啊！”结果……一语成谶。

第一位“接盘侠”是明代大画家沈周。他拿到画高兴得不行，决定找个朋友题个跋，结果朋友的儿子直接偷去卖了！沈周气得捶胸顿足，但也无可奈何。不过，学霸毕竟是学霸。他居然凭记忆自己临摹了一幅！后来这幅画又被卖给富商，又被董其昌收藏，董其昌爱不释手，称它是“画中兰亭”。但他晚年家道中落，把画抵押给了好友吴正志。吴家对这幅画那是真爱，专门建了个“富春轩”供着，还邀请名士题匾、摆满古董，天天对着画喝酒赏花……。传到吴家少爷吴洪裕手里，这位老哥对画的痴迷程度，堪比现代追星粉：睡觉要抱着，吃饭要看着，出门逃难也只带它……临终前，他做了一个让全家崩溃的决定：“我要把这幅画烧了，陪我一起走！”于是，《富春山居图》被扔进火盆……，千钧一发之际，他侄子吴子文一个箭步冲上去，把画从火里捞出来，顺手扔了另一卷进去……，可惜，这幅画还是被烧成两段。前段成了《剩山图》，后段成了《无用师卷》。

从此，这对“孪生兄弟”开始了长达数百年的“分居生活”，而《无用师卷》后来流入清宫，落到乾隆手里。这位“盖章狂魔”皇帝，之前已经收了一幅仿作“子明本”，并坚信那是真迹，在上面题诗50多处，把空白处全写满了……，后来真迹《无用师卷》出现，乾隆和大臣们一合计，坚持认为真迹是假的，假的才是真的……，还让大臣梁诗正在真迹上题字：“这幅是仿的，但仿得不错！”于是，真迹逃过被“题满”的命运，假迹却被乾隆“爱”得面目全非……，这大概是史上最离谱的“鉴宝翻车现场”。

《剩山图》在民间漂泊多年，1938年被书画大家吴湖帆认出，用家传青铜器换回，精心修复。1956年，沙孟海亲自上门，说服吴湖帆将画捐给浙江省博物馆，成为“镇馆之宝”。而《无用师卷》则在战乱中一路南迁，最终落户台北故宫博物院。从此，两幅画隔海相望，成了“最熟悉的陌生人”。不过，在2011年，在两岸共同努力下，它们在台北短暂的合璧展出，轰动一时。但展览结束后，它们又回到各自的博物馆。

《无用师卷》

6.明宣宗行乐图。明宣宗朱瞻基是一位幸运的继承者,他继承了曾祖父朱元璋 打下的江山、祖父朱棣巩固的政局以及父亲朱高炽的仁义名声。 朱瞻基也是一位合格的继承者,他耕耘祖宗的江山,带领朱明王朝到达了巅峰一一他治下的 "仁宣之治" 是明朝稳定、最强盛 的时期。一如治下的盛世,朱瞻基个人强壮稳健,热情外向,爱好广 泛,享受游乐。

《明宣宗行乐图》（ 绢本设色, 纵211厘米、横 353 厘米） 以工细的画法、鮮丽的色彩复刻了年轻皇帝的伟岸形象和年轻帝国欣欣向荣的景象。

在桃杏盛开的季节, 西苑树木繁茂,溪水溺濞, 一队人马缓 缓驶出红墙官苑,进入林郊。居队伍之首的便是身材魁梧、体态 雍容的朱瞻基。他头戴黑色尖顶圆帽, 身着红色窄袖衣,外罩无 领无袖的黄色长掛。尖顶圆帽源自元代的 笠子帽", 大掛源自 元代的 "比甲"。明朝虽然推翻元朝而立,但继承了不少蒙古游 牧民俗, 朱瞻基的装束便有浓厚的 "胡服" 色彩。他的身后是三 个随侍宦官。最前面的绿衣人怀抱弓弩、箭矢,弓箭制作精良, 上绘精美的黄绿色纹佈。中间的红衣人手持一把包裹着黄锦的剑，剑身以金银二色修饰, 剑柄处系红色流苏。此人身后还背看 一件头部呈龙状的器物,龙眼用珍珠懷做而成。最后的蓝衣人手 抱一件两端宽窄不一的长形器物,其外部包裹的黄锦上绣满长龙 纹饰。

朱瞻基极可能刚从一场射箭活动中满意而返, 精力充沛地赶 往下一场活动。

画面下方, 山坡下一队人马正位马等候御驾,马旁各有一 个小斯扛着琴袋子伺候着。这些骑马的男子, 都净面无须,服饰 华丽,头戴黑色小帽,垂带飘扬,衣服交领右枉, 膝盖、衣袖和 双肩均绘有纹样;服色多样, 有红色、桃红色、绿色、玉色、蓝 色、茶褐色等多种, 且每人不拘一色。尤其是最右边三骑,除膝 盖处绘一圈纹饰外, 衣袖和双肩也都绘满祥云和麒麟图案,最右 侧红衣人胸前绘有一只小虎与麒麟相对。就服饰而言,他们极像 是穿戴戏曲服饰、准备表演的演员; 就全体无须而言,他们又只 能是官廷宦官。同时符合这两个条件的, 只有明代宦官二十四衙 门之一的钟鼓司。钟鼓司掌管出朝钟鼓、内廷乐舞和演戏等,成 员都是宦官。小斯们肩扛的琴袋子, 也验证了他们的身份。

这些钟鼓司的宦官, 正在静静等待朱瞻基及其近侍从左方绕 树驶来。其中一名宦官似乎迟到了, 正从画面左下角驾马疾驶赶 来。钟鼓司和朱膽基两队人马,从不同地方赶来, 表明钟鼓司的 宦官们并没有參与皇帝的上一场活动。他们是即将开始的歌舞表 演的主角。

故宫博物院藏有一套十三幅《胤禛行乐图》，画的是雍正皇帝理想中的“赏心乐事”，且有瑞兽相伴。

7.乾隆皇帝巡狩图记。康熙20年（1681年），康熙帝下旨在承德修建木兰围场。“木兰”在满语中是“哨鹿”的意思。“哨鹿”是一种打猎方法，通过模仿鹿鸣（极力模仿鹿🦌求偶时的叫声）的方式去猎鹿。乾隆六年（1741年）秋季,乾隆皇帝来到木兰行围。 行围即打猎。清代皇帝一般有两种狩猎方式： 一是行围,皇 帝率众边行进边狩猎;二是合围,八旗官兵合围困兽，皇帝居帐中检阅。木兰在今河北北部,地处农耕文明与草原文明的衔接地 带,占地广阔,野兽众多,是行围狩猎的好场所,如今的名字干脆就叫 "圈场"。从康熙四十八年（1709年）清朝在此建造避暑山庄，到嘉庆二十五年（1820年）,清朝的皇帝几乎每年秋天都率领王公大臣、八旗将士,并召集蒙古及北方各少数民族首领到此 行围四十余日,盛况一时,史称"木兰秋狝（xian）" 。围场秋狝也相当于一次大规模军事演习。

8.《乾隆皇帝围猎聚餐图）（ 纵 317.5 厘米、橫 190 厘米 ) 是又一幅乾隆巡狩画、，不过是群像。款题 "乾隆十四年四月奉宸院卿 臣郎世宁恭绘", 这是乾隆十四年 ( 1749 年 ) 乾隆 39 岁时 的景象、 也是现存唯一一幅署郎世宁 "奉宸院卿" 官职的作品。 《围猎聚餐图》 描绘的是狩猎结束后乾隆和侍从官兵们扒鹿 皮、切鹿肉、烩鹿汤、烤鹿肉的餐饮场景。

乾隆十四年秋天的一个傍晚, 乾隆君臣一行围猎结束后, 找 了一处山陵环抱的小盆地,分食所获的猎物。这一次, 乾隆皇帝 的身材比例没有夸张, 他上穿蓝色短掛, 盘膝而坐, 形象并不高 大威猛, 甚至没有居于画面突出位置。郎世宁通过乾隆身后色调 鲜亮的明黃色宝帐, 以及两侧八字形分布的侍从官兵, 自然而然 地把观者的目光集中在乾隆身上。他依然是全图的中心,不怒而 威。两边的官兵, 或站立、或半跪、或单膝而坐,姿态各异, 绝 大多数人手持弓箭、腰刀或虎枪,保持着警备状态。"聚餐" 内 容体现在画面左边,两人正在剥鹿皮割鹿肉,近处有三名蓝掛侍 从正在架锅、烩鹿肉汤,一人跪地添柴, 一人双手托盘送鹿肉入 锅, 一人搅拌铁锅。与之相对, 画面正面有三名黄马掛侍从正 在炭火上烤肉。煮肉和烤肉之间,有人手持果品、酒水往来其 间。画面背景,山盃重叠, 苍松翠柏点缀其间, 山均林下歇息着 马匹和骆驼,一头卧地休息的骆驼驮着一头猎杀的糜鹿。画面中 并没有驰聘、没有猎杀, 但没有人否认一场收获满满的狩猎刚刚 发生。

这些骑射狩猎画作成功塑造了乾隆皇帝从容沉稳、勇武自信 的帝王风范。这是乾隆希望传递扩散的自我形象, 也是当时的大 清王朝所需要的。在大阅、军械之外, 巡狩图成为乾隆皇帝长存 骑射传统、保持武备精神的第三种形式。

9.朱见深的《一团和气》。1464年, 18 岁的朱见深继承大明帝国的皇位时,年轻的 肩膀立刻扛上了一副复杂沉重、暗流涌动的重担。 15 世纪中期的大明王朝,不可遏制地走在下坡路上。1449 年,朱见深的父亲明英宗朱祁镇御驾亲征,不幸在"土木之变" 中全军覆没, 败了主力精锐。自此明朝从"仁宣之治" 的巅峰由盛而衰。这场惨败引发了王朝的一系列内江。先是叔叔朱祁钰在于谦等主战派大臣的支持下临危称帝,取得了抗击蒙古 侵略的胜利;年后,刚从蒙古囚笼被释归来的父亲又被叔叔安排在南官的新牢笼,度过了担惊受怕、衣食无着的七年;景泰八年（1457 ）,石亨、曹吉祥等人拥戴废帝朱祁镇发动"夺门之变",朱祁镇重登帝位。病重中的朱祁钰得知是哥哥政变,连说三声"好",怀着愤与凄凉离开了人世。死后,朱祁钰的帝位不为承认, 以亲王礼节入葬;功劳卓著的大臣于谦遇害, 舆评恶劣。如何评价朱祁钰及其统治的八年, 成为横亘在明朝历史中的敏感活题！这个政治敏感话题,割裂了明朝社会,延滞了原本就已渐显颓势的明朝前逃的步伐。

父亲深陷战场之时, 朱见深只有1岁9个月; 叔叔登基称帝时附带一个条件, 便是要立3 岁的侄子朱见深为皇大子, 不过政局转危为安后, 叔叔便在景泰三年 ( 1452年） 废朱见深为沂王， 改立自己的亲生儿子为皇太子; 父亲复辟后, 11 岁的朱见深又成 了皇太子。朱见深的童年仿佛坐在过山车上,过早品尝了权力斗 争的波诡云诵。

他是个聪明的孩子,琴棋书画无一不通, 尤其擅长绘画。虽然成长期缺乏健康的家庭生活,但个性没有明显的缺陷,且为人处世称得上沉稳周到。成化元年 ( 1465 年）, 已经登上皇位的朱见深明白自己必须完成角色的转化,像一个皇帝一样统筹全局。 如何处理持续撕裂社会、影响政治的朱祁钰景泰朝历史, 是必须解答的问卷,而他是唯一的考生。

创作于成化元年夏天的 《一团和气图》（纸本设色,纵 48.7 厘米、橫36厘米） 透露了朱见深对此问卷的思考。

这是中国画中少见的恢谐有趣的小品。画面初看好似一尊盘 腿而坐的笑面弥勒佛,体态浑圆。细看之下却有三人,左侧为一 位着道冠的老者,笑指右侧, 似乎正在交谈; 右侧是一位头扎方 巾的儒土, 笑指左侧,好像在回应交谈。二人各执一页经卷的左右，谈论的内容应该与经卷有关。两人的侧脸恰好组成中间弥勒佛的正脸,头顶光禿禿,笑容可掬。弥勒佛双手搭在儒、道二人 肩上,左手捻佛珠, 手轻搭。作品构思巧妙、人物造型恢谱, 线条细劲流畅,顿挫自如,显示出朱见深高超的绘画技艺。

10.万历皇帝谒陵大典《出警入跸图》。万历十一年（1583年）闰二月的第一天,年轻的万历皇帝 朱翊钧宣布将以圣驾诣山陵。一场盛大的谒陵典礼拉开了帷幕。 谒陵是拜谒祖宗陵墓, 瞻仰列祖列宗。明代开国皇帝朱元 璋极重孝思,营建祖陵与皇陵于淮河领域,并多次亲谒皇陵,开 明代皇帝谒陵之先。明成祖迁都北京,建陵于北京北郊昌平天寿 山下,后世皇帝除景泰帝外都葬于此地。该区域最终形成了今日 的北京十三陵。

朱翊钧对偈陵极为重视,频繁谕令扈从随行、王公留守、官兵赏赐等事宜。拜谒祖陵并非需要皇帝御驾亲往,之前常指派官员代为行礼。大臣们对皇上此次大张旗鼓御驾亲临,并不十分理 解。二月初九,京师风霾。第二天,内阁首辅大学士张四维领衔,借口"风霾陡作,黄沙天天"，朱元璋祖训"谨出入"条,请朱翊钧今年的春裡山陵照常遣官行礼, 不必亲往。 朱翊钧当日即婉拒奏请,谕令谒陵的准备工作不能中止, 传示大臣对北京的恶劣天气严加提防。 大臣们不知道,此时的朱翊钩,实在太需要一场盛大的渴防典礼了！

作为明朝在位时间最长的皇帝,朱翊钩继位时年仅 10 岁。 在之后将近半个世纪的皇帝生涯中,万历十一年是一道分水岭。 之前 10年,内阁首辅大学士张居正在李太后、司礼监太监冯保的支持下进行了大刀阔斧的全面改革,明朝一改积弊,出现了朝野艳称的 "万历中兴" 局面。

11.点翠嵌珠石金龙凤冠。1956年,清风与亮光再次光临沉睡了 300多年的明神宗万历皇帝的陵墓一一定陵。在这唯一一次由政府主动组织的帝王陵墓考古挖掘中,考古 人员在明神宗的墓室中发现了万历皇帝和两位皇后（孝端皇后、 孝靖皇后）的棺枢及陪葬品。

人们第一次看到了明代皇后的凤冠实物。凤冠是皇后在接受册命、拜谒宗庙、祭祀祖先、参加朝会时所佩戴的礼帽，是皇后身份与地位的象征。永乐《明会要》记载皇后凤冠为""龙四风 冠,漆竹丝为圆框,冒以翡翠,上饰翠龙九金凤四, 正中一龙衔 大珠一,上有翠盖,下垂结珠, 皆口衔珠滴滴珠翠云四十片, 大珠花十二树,小珠花如大大花三数"。真实的后冠,亲见者极少,是否如该文所载, 成了一个不大不小的历史之谜。

12.翠玉白菜——翡翠上的多子多孙。清朝中期,翡翠边边缘玉石崛起为玉中之王。当时的翡翠依 然以绿色为上品,特别是鲜亮浓郁的翠绿色翡翠最珍贵。常见的翡翠则是白绿相间的。现存台北"故官博物院"的翠玉白菜便是清代后期翡翠制品中的珍品。

该作品长 18.厘米、宽9.1厘厘、厚5.07 厘米,由一整块白绿翠玉雕琢而成。

白色翡翠部分雕琢为洁白的菜帮,绿色部分制作成了翠绿的 菜叶。菜叶上停留的两只昆虫是寓意多子多孙的螽（zhong）斯和蝗虫。小虫子的每一根触角都清晰可见。螽斯类似于中国北方俗称的蟋蟀 ，它和蝗虫在当今社会的名声并不好, 但在古代中国,蝗虫与惫斯寓意多子多孙, 是吉祥物, 新婚馈赠中常用其形象。

白菜也有寓意。白菜,大江南北最常见的蔬菜、国人餐桌上 最朴素的食材, 清清白白,不攀附不倾轧。虽然其貌不扬, 但片片菜叶包裏着鲜嫩洁白的菜心, 含有出淤泥而不染、清廉自守的意蕴。大诗人杜甫曾以白菜隐喻读书人不畏环境、怀才不遇的心境。传统文人画也常以白菜为主题, 表达自身的清白、暗谏政治的昏暗。白菜与草虫相结合的题材, 起初出现在元朝画作中,到 明朝之后越来越受欢迎。中国人视白菜草虫为吉祥题材。

翠玉白菜题材, 尤其适合白绿相间的翡翠。中国手工艺创作 讲究"量材就质", 充分利用材质的特性, 发挥材质的特点, 不 做人为改造,讲究的是在螺蜥壳里做道场、在枯术表面雕江山。 上述翠玉白菜就是这种思路的典型作品,白菜帮和翠绿叶浑然天成,毫无雕琢痕述。

13.皇家玉玺

14.明清皇帝的爱犬。明清两朝皇室中,很多人都有自己的爱犬。但细究起来,两朝皇室 对狗的偏好却有所不同,明朝皇帝多养"细犬"，清朝皇帝则更偏爱哈 巴狗。所谓"细犬",是我国山东一带土生的猎犬。这种狗的头又长又窄, 脖子和四肢也是又细又长,身形形很苗条,奔奔能力强、耐力好, 跳力 惊人, 特别擅长在狩猎中大显身手,还有很强的护卫能力。故官博物院 藏有一幅明代绘画《四犬图轴》，画着四只在牡丹花下小憩的宫廷猎犬, 右边最显眼的一只就是细犬。

故宮博物院还藏有-一幅宮廷画家黄际明、 李廷梁所绘的 《九犬图》 画中的九只狗都是乖巧漂亮的哈巴狗, 上方铃 "端康皇贵妃御览之宝" 。 端康皇贵妃就是光绪帝的瑾妃。瑾妃姿貌平平,性情低调谦和,泰然无 争,养 成她她寂寂寞时寄情的一种方式。《九犬图》中的九只小狗毎都被精精心打扮过,有的脖子上系着漂亮的绸带,有的头上束着 精致的小辫, 一看便知它们被主人精心照料着。

慈禧太后也非常喜欢哈巴狗, 对的宠爱甚至超过了清朝任何一位皇帝。她曾在紫禁城的后花园中养了一千多只狗,这些狗大都是哈巴狗。

15.皇帝“亲耕礼”的一亩三分地。清朝皇帝很重视亲耕礼, 甚至规定在先农坛行亲耕礼之前,要在丰泽园预先 "彩排"。丰泽园位于西苑内,也就是今天的中南海。丰泽园由康熙帝下令兴建,"丰泽" 含义就是风调雨顺、五谷丰登。兴建这座庄园, 首先是为了劝课农桑。据《清会典》记载,丰泽园有稻田十亩一 分、演耕地一亩三分，园后有几十株桑树,东南角还有几间养蚕的小屋。 园内一切不求奢华,建筑都采用青砖灰瓦,以质朴田园为特色。在位期间, 康熙帝几乎每年都要到丰泽园住上一段时间,在这里亲耕亲蚕,处理政事, 以示国家敦本重农的意旨。这种思想在雍正、乾隆两代帝王身上也都有传承。

为什么明清皇帝演耕的土地是 "一亩三分"呢？ 所谓一亩三分,其 实就是十三分地。 在古代,十三是个吉祥数字,也是帝王之数。比如 "福"字就有十三笔, 我国明代在全国设有十三布政司,很多皇帝的腰带上佩有十三只玉环。 皇帝在 "十三分地"示范春耕,既符合帝王身份, 也寓意着五谷丰登、国泰民安。

康熙皇帝读书像

乾隆帝像

买书不如借书🐶（女儿一个月的精神食粮——从图书馆一次性借阅14本书）