“温暖之家”一日游 ‍——赏雕塑，观表演，品美食

七彩霞（朱 虹）

10月5日，澳洲的劳动节，国定假期。我们“温暖之家” 七位家人相约外出。天公作美——多云天气，太舒服了！

按计划，我们于上午9:35在Circular Quay火车站集合，一起漫步走向歌剧院前广场，那里正在举办Iwagumi Air Scape （岩石空中景观展）。而10:30，将有一场人体雕塑表演。

到了，先打卡：

这个展览由澳大利亚艺术团队 ENESS 创作。

最醒目的，是一组巨大的、充气形成的“岩石”。白天看起来像一座座巨型山石突然出现在歌剧院前面的城市空间里；到了晚上，岩石会变成彩色灯光装置。

它的设计灵感来自日本的 Iwagumi（岩组）艺术——强调岩石之间的布局、比例、平衡以及人与自然之间的关系。

艺术家有意把原本属于山地、荒野、自然环境中的巨大岩石，搬到悉尼最具有城市象征性的建筑——歌剧院前面。这样就形成一个很有意思的反差：自然的“山石” → 悉尼歌剧院 → 悉尼港 → 城市建筑。

作品实际上是在讨论自然、城市和人的关系。



我们边走边留影：

把我们的快乐定格下来：

如果仅仅看“空中岩石景观展”，未免不尽兴。接下来，我们去观赏人体雕塑展。这个展览只有今明2天了。

《Living Sculptures: How the birds got their colours》，中文可以译作：《活的雕塑：鸟儿是怎样获得色彩的》。

它不是普通的“雕塑展”，而是一场把原住民故事、舞蹈、杂技和肢体戏剧结合起来的户外表演。



 我们占据了最佳位置，坐着等待：

演员们准备上场了！

此作品由昆士兰的 ARC Circus 创作，与

Yugambeh Aboriginal Dancers（尤加姆贝原住民舞蹈团）合作，并由艺术家 Luther Cora 领衔。

作品取材于澳大利亚原住民的 Dreamtime（梦幻时代）故事传统，讲述一个很有诗意的主题：

鸟儿最初是什么样子？它们后来为什么拥有如此丰富、鲜艳的羽毛？

一共9个演员：

演员通过肩膀、手臂、身体的支撑，逐渐搭出各种令人惊叹的造型，有时甚至形成高高的人体叠罗汉；上面的演员则像鸟儿一样展开“翅膀”。这种表演形式是通过杂技、舞蹈和肢体戏剧，把人体变成活的雕塑。

8位演员全部是一身黑衣服，象征了很久很久以前，所有鸟儿的羽毛都只有一种颜色——黑色。

慢慢的，鸟类羽毛有了不同的色彩：

有兴趣的可以点开下面3则视频观赏：

看完表演，我们交流着各自的感受，索老师对我们作了详尽的讲解，我们明白了这个故事是在借“鸟儿获得色彩”表现了：

1.归属感（belonging）

2. 身份认同（identity）

3. 接受差异

4. 人与人之间的联系

5. 多样性带来的力量

带着一份满足，我们离开了这里。下一个目标：去New Town的泰国餐馆共进午餐。

据说，这是南半球最有名的泰国餐馆。

点菜交给了索老师和Helen。我们点了七个菜，大多是位列这个店前十名的。

这是螃蟹：

泰国烤鱼：

羊排：

一份是4块，店里可以根据需要灵活增加，于是我们要了7块。

餐前菜，也可以任意增加。

椰汁海鲜：

泰式海鲜炒饭：

菜肴色香味俱佳，我们赞不绝口！可惜最受欢迎、我们一致打分为第一的软壳蟹忘记拍照了！

特别值得一提的是：此店的菜品价格很亲民——我们平均每人的消费$50都未满！

观赏了展览，品尝了美食，迈开了双腿，愉悦了心情。今天这个劳动节过得好休闲好开心，

家庭同游者：索老师夫妇、Helen、赵群、李玲、梦心、本人。