广州陈家祠之六

老陈

2026年2月11日星期三，晴。广州陈家祠续。

望柱头雕饰。

       陈氏书院月台望柱头的雕饰别具一格。台阶两旁的望柱头雕刻成狮子形状，其他望柱头则雕刻成一盘盘的菠萝、仙桃及佛手等形状，既富有南国风情的装饰美，又寄寓陈氏子孙终年以岭南佳果供奉祖先的虔诚敬意。此设计巧妙完美寓意深刻，体现了陈氏书院石雕装饰工艺的独特风格。

       陈家祠的青石雕栏杆尽显岭南石雕的顶尖水准。整座石阶护栏以整块青石雕琢而成，望柱顶端蹲坐瑞兽石狮，气势沉稳威严。斜向栏板采用通透镂空深雕技法，藤蔓花果缠绕盘旋，飞鸟穿行于枝叶之间，花果脉络、禽鸟羽翼分毫毕现，繁复却层次分明。中间方形石框内铁蛟龙穿梭云水，身姿灵动遒劲，边框规整大气。上方扶手栏板还雕刻卷草瑞兽纹样，构图饱满繁而不乱。坚硬的石材被雕琢出婉转柔和的线条，将祈福纳祥的花鸟龙纹与建筑结构融为一体，庄重精巧，既是防护构件，亦是凝固的石刻艺术，沉淀着百年祠堂的精工底蕴。

       这尊青石望柱石狮造型憨拙雄浑，是陈家祠石雕小品的经典之作。石狮蹲踞方形石基座上，毛发层层卷曲堆叠，轮廓饱满圆润，大眼圆睁，神态灵动威严，褪去北方石狮的凌厉，自带岭南雕刻独有的柔和气韵。口中镂空雕琢，线条婉转流畅，身躯敦实厚重，四肢稳健收拢，尾部卷成祥云纹样依附身侧。造型古朴稚趣，刀法厚重凝练，兼具镇守宅院的辟邪寓意与雅致的观赏美感。方寸之间尽显匠人功力，威严不失灵动，古朴又充满生机，为整座祠堂石阶增添厚重肃穆的气场。

《岭南传统建筑装饰艺术》展厅。

前言。

       岭南传统建筑文化源远流长，它受自然环境以及生产生活习惯等因素影响，因地制宜，视角效果夸张明艳，富丽堂皇。

装饰在祠堂、庙宇及民居的各种建筑工艺，从木雕、石雕、砖雕到嵌瓷、灰塑、陶塑，从神话传说、历史典故、吉祥如意图案等传统题材到岭南风物、江海水族等具有浓郁地方特色的纹饰，无不反映了岭南地区的风俗民情以及追求美好生活的愿望。今天，这些传统建筑装饰艺术已被列人国家级非物质文化遗产保护名录，它们不仅是精湛工艺的结晶，更是工艺传承不绝的见证。

       陈家祠被誉为岭南建筑装饰艺术的明珠，作为她的守护者，作为长期收藏岭南传统建筑装饰工艺的专业博物馆，我们诚意制作这个常设展览，运用场景、实物、视频、虚拟展示等多种手段，表现各具地域特色的传统建筑装饰艺术。期望观众通过近距离的观赏，领略岭南传统建筑艺术的博大精深以及保护传承的重要意义！

              广东民间工艺博物馆

灰塑悬鱼装饰。

       悬鱼原是"为官清廉"的象征，后逐渐成为传统建筑山墙外部的装饰，发展出"鱼"以外的各式图案。广府地区传统建筑的山墙上多用灰塑悬鱼装饰。左侧展示的"蝠鼠吊花篮"正是经典的灰塑悬鱼样式之一，为取"福"的谐音寓意，以蝙蝠和花篮为主体形象，由广州灰塑的国家级非遗代表性传承人邵成村制作。

木星式山墙。

       在潮汕地区乡土建筑当中，山墙的样式和装饰深受"五行"学说的影响，演变出金星、木星、水星、火星、土星五种基本样式，形成独特的风格。其中，木星式山墙"头圆而身直"，墙头顶端为下凹弧线，弧线两端形成上翘尖角，有的墙头在尖角下方还有折角。右侧木星式山墙外部采用嵌瓷装饰，以蝙蝠、寿桃、松树寓意福寿；以鹦鹉寓意和睦；以鹰寓意大展雄图；正中"天官赐福"（俗称加冠图）寓意加官进爵、步步高升；均由大寮嵌瓷省级非遗代表性传承人许少雄制作。

三雕两塑--广府传统建筑装饰。广州木雕。

       广府地区的传统建筑，特别是祠堂、神庙、大宅等，往往应用多种精湛工艺进行装饰以反映传统文化、民俗风情与审美情趣。其中又以"三雕两塑"即石雕、木雕、砖雕，以及灰塑、陶塑最为出彩。同一座建筑当中，梁架、屋脊、墙体、台基等构件以不同材质与工艺打造、雕琢，通过丰富而高度程式化的纹饰题材以及繁复富丽的视觉效果，寄托了创作者与使用者对信仰与生活的愿望与情感。

       木雕"吹笛引凤"柁墩。长60cm宽28cm高33cm。

       广州木雕在明清时期繁荣发展，清光绪年间（1875-1908)，广州、佛山、三水三地木雕因"三友堂"作坊而声名远播。广州木雕在广府地区传统建筑的彩门、梁架、檐板、柁墩、雀替、花罩等构件上广泛应用，多以体大质优木料打造；技法精细，以浮雕与镂雕见长；构图严谨，排布丰富密集的吉祥图案。

       木雕柁墩的安装位置示意。

       这件清代广府木雕《吹笛引凤》柁墩为陈家祠建筑构件，以多层通透深雕工艺打造，是岭南木雕的精品之作。构件顶部雕刻松林引凤图景，苍劲松枝层叠舒展，凤凰隐于林木之间，意境清雅悠远。主体区域复刻古典戏曲场景，工匠以立体圆雕塑造多位古装人物，人物神态生动鲜活，动作舒展各异，衣袂褶皱雕刻细腻流畅。场景四周搭配仿古建筑楼阁、窗棂、围栏，回纹、冰裂纹、花卉纹样沿边框层层排布，繁复规整，层层递进的镂空结构拉开深远空间层次。木料历经百年沉淀，包浆厚重温润，刀工雄浑精细，既承担着建筑承重的实用功能，又将典故故事、吉祥寓意与建筑装饰融为一体，兼具结构价值、叙事美感与民俗内涵，尽显清末岭南木雕高超的营造技艺与审美格调。

金漆木雕人物故事图构件。年代：清代。长84cm宽76.5cm。

       此件构件是清代广作金漆木雕的典型代表。工匠以精湛的雕刻技艺，在木胎上分层雕琢出山水楼阁、人物行舟的生动场景，再髹以金漆，尽显华贵富丽。展现了清代岭南民间工艺的精湛水准与审美风尚。"丛秀南协兴造"的款识，标识了其具体出处。

贴金木雕彩门。长230cm宽20cm高120cm。

       彩门一般应用于广府地区的传统祠堂建筑，高高悬挂在大门前端，特别是在大门打开的时候，可作为挡隔与建筑正面的重要装饰。正因是祠堂"门面"，所以往往精雕细琢、极尽奢华。

       清代珠江三角洲大型祠堂建筑大门前上方常常会吊装木雕彩门，使建筑显得更加富丽堂皇。这件贴金木雕彩门屋面采用庑殿顶形式，结合宫殿式空间布局，双面可观，均雕刻了丰富的戏剧人物和吉祥图案。正面自上而下有"天官赐福"及群仙祝福，多位神仙手持"国泰民安"、"堆金积玉"、"百福骈臻"、"五谷丰登"、"风调雨顺"等寓意吉祥的条幅，齐齐祝福；一对凤凰分列两侧，寓意吉祥。背面上方雕刻有"天姬送子"，下方为"状元游街图"。

       广西平乐府广东会馆的木雕彩门。

广州砖雕。

       广州砖雕主要装饰于广府地区传统建筑的檐墙、门楣、窗楣、神龛、山墙墀头等位置，多选用沙湾、佛山、东莞等地生产的上等青砖，先在砖上勾画，接着逐块雕制，最后依次镶砌，砖与砖之间缝若细丝，构成层次清晰而丰富的整体画面。广州砖雕的纹饰多是花草果品、鸟兽、人物故事与诗文题句等；技法上以刀工细腻的风格见长，常以浅浮雕刻画主体，局部结合透雕、圆雕、镂空雕等丰富手法，打造出远观时立体感强烈、近观时细节纤毫毕现的视觉效果。

人物。长29cm宽18cm高14.5cm。

       这件岭南清代戏曲人物镂空砖雕刻三位古装文官，人物错落排布，神态生动传神，长须飘逸，身姿富有故事感。匠人运用高超的多层透雕技法，将衣身雕琢为蜂窝冰裂纹镂空纹样，坚硬厚重的青砖被刻出织物般轻盈通透的质感，虚实相生，层次深远。后方搭配亭台几何栏板布景，完善场景构图。作品刀法精密繁复，构图饱满大气，完美体现广府砖雕精巧华丽、通透立体的工艺特征，是陈家祠一脉岭南古建筑装饰的经典遗存，工艺与历史价值兼备。

       围边，长25cm宽11cm高10cm。侧面人物，每件长23cm宽9cm高9cm。雕向日葵底座，每件长23.5cm宽12.5cm高9cm。

广州石雕。

       花岗石因防潮耐用，特别适宜南方日晒雨淋的湿热天气，所以常被用于打造台基，墙裙、柱础、檐柱、卷门、垂带、台阶、月梁、雀替等需抵御日照及风雨侵蚀的构件。应用于这些建筑构件装饰的广州石雕技法主要有高浮雕，镂空雕、图雕等；题材上除了常见的花草瑞兽、人物故事，还常见富有的南特色的各种佳果。

       石雕柁墩。石雕人物雀替。

       这面墙体汇集岭南三大建筑工艺，层次繁复华美。最上方是同治年间烧制的彩色陶塑瓦脊，分段铺展四季花卉、群狮戏球、锦鸟繁花浮雕，釉色浓艳鲜亮，瑞兽神态威猛灵动，花鸟生机盎然，吉祥寓意满满。瓦脊下方排布青瓦檐口，古朴雅致。墙面正中镶嵌四方形广州套色玻璃刻画（套蓝蚀刻牡丹雀图满洲窗），深邃宝蓝底色衬出梅菊飞鸟纹样，通透流光，中西交融。两侧对称安置青绿色琉璃花窗，镂空雕刻缠枝铜钱纹样，形制规整精巧。青砖墙面沉稳厚重，将陶塑、琉璃、蚀刻玻璃三种工艺融为一体，色调冷暖碰撞，古韵华丽，完整展现陈家祠兼容传统礼制与近代审美、精工极致的岭南建筑艺术魅力。

广州陈家祠建筑线图。

       封檐板。也叫"遮檐板"，是檐口的收口构件。封檐板能保护檐口构件不受雨水侵蚀，也是檐口主要的装饰构件。封檐板上有题材丰富的木雕，观赏价值很高，所以也被称为"花檐"。  

       柁墩。又称驼墩、驼峰，位于上下两层梁枋之间，能将上梁承受的重量传到下梁的大块垫木，上表面平为墩、凸为峰，柁墩可调节上下梁之间的高差。一般柁墩表面都有精美的木雕。

       木梁。下方有两点以上支点支撑，上方附有荷载的横木；或下方两端有柱支托，上方有瓜柱、柁墩承受上层荷载，横断面近似长方形的横木。

       雀替。位于柱与梁交接处的下方。在岭南，雀替除了起到装饰作用之外，还是辅助受力的构件，一般横向尺寸比竖向尺寸大。

       石弓梁。由江南的木月梁演变而来，是次间檐柱间成檐柱与山墙间的联系梁。梁身像"弓"形，也像大虾弯曲的样子，故俗称"虾公梁"。最初是木弓梁，上承木驼峰斗栱，后部分转变为石梁，木驼峰斗栱变为石狮顶花或石花篮顶花等装饰。

潮州饶平海山刘厝祠建筑线图。

       贝灰塑。区别于广州灰塑的主要原材料石灰，潮汕灰塑制作材料以贝灰（由牡蛎壳等贝类材料煅烧制作而成）为原材料，结合草筋、草纸、红糖、颜料等材料制作而成，作品一般依附于建筑墙壁上和屋脊上方，具有祥瑞、美好的寓意。

       瓜柱。即梁柱中两层梁间的短柱和支承脊檩（桁）的短柱。因形状与岭南水果木瓜相似，又称"木瓜"。

       木梁。潮汕又称𪳾，其中梁架最下一根跨度最大的木梁称为大𪳾，往上是二楼，三根。

       梁托。潮汕地区称"狮座"、"驮斗狮"，即梁上放的垫木，用在各梁架之间配合斗拱承托梁栿的构件，类似广府柁墩。

       雀替。同广府雀替，潮汕多用鳌鱼和凤凰等作为题材制作。

       木星山墙。在潮汕地区乡土建筑当中，山墙的样式和装饰深受"五行"学说的影响，演变出金星、水星、水星、火星、土星五种基本样式、形成独特的风格。其中，木星式山墙"头围而身直"，墙头顶端为下凹弧线，弧线两端形成上翘尖角，有的墙头在尖角下方还有折角。

灰塑与陶塑。

       广府地区的传统建筑当中，屋脊等位置多以灰塑装饰，少数采用灰塑与陶塑结合的方式装饰。

       灰塑是岭南地区特有的建筑装饰艺术，民间称之为"灰批"，不仅立体感强，而且色彩丰富，表现出灰塑艺人丰富的想象力和精湛的技巧。灰塑以石灰为主要原料，混合发酵后的稻草、纸筋等纤维质，逐层堆塑晾干，成型后上色；这种材质固色鲜艳，具有耐热防潮、不易变形等优点，适合南方湿热气候。制作时直接在建筑上完成构图、固位、做坯、塑型、定型、塑色、上彩等一系列工序。2008年，灰塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

       陶塑脊饰是装饰于庙字、祠堂、会馆等大型建筑屋脊上的特殊工艺，产自石湾，俗称"石湾瓦脊"。其用陶泥雕塑，施以明亮釉色，再经高温煅烧而成，极具装饰效果，且固色耐久，适用于南方多雨天气。2006年，石湾陶塑制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

       邵成村及其团队用传统方式砌筑了青砖墙，并现场制作、安装灰塑基座和陶塑脊饰，嵌琉璃花窗。两种装饰工艺均采用民间常见的传统吉祥如意题材，其中，灰塑基座正面（里）为福禄寿人物及山水图，背面（外）为九狮图及花鸟纹饰，由邵成村制作；陶塑脊饰正面（里）为人物故事，背面（外）为花鸟纹饰，是馆藏清同治十年（1871年）的制品。

       邵成村，国家级非物质文化遗产名录广州灰塑项目代表性传承人。其制作的灰塑作品遍布珠江三角洲、香港、澳门、韩国等地，参与修复的古建筑有陈家祠、孙中山大元帅府旧址、三元古庙、光孝等等，其中从化市广裕祠、佛山市兆样黄公祠分别在2003年和2005年获得联合国教科文组织亚太地区文化遗产保护奖。邵成村不仅将传统灰型工艺广泛运用于当下古建筑修复当中，且积极传承，其弟子刘志威、邵其德、邵煌山等均已成为广州地区古建筑灰型技艺的新一代骨干，使曾濒临失传的工艺再度焕发光彩。

嵌瓷厝顶。

       嵌瓷，俗称"扣饶"或"贴饶"，是利用各色碎瓷片拼贴、镶嵌成各种图案、形象，装饰于屋脊、墙壁等处的一种建筑装饰。嵌瓷工艺多用于湖汕地区传统建筑，成为当地"争夸壮丽"的装饰潮流，更随潮汕移民而风行东南亚各地。嵌瓷能久经风雨、受烈日曝晒而鲜亮依旧，在雨量大、气温高且常有台风影响的亚热带沿海地区有着卓越的材质优势。2008年，大寮嵌瓷被列人第二批国家级非物质文化遗产名录。这一面展示的墙面上采用嵌瓷装饰屋眷，俗称嵌瓷厝顶，由许少雄制作并捐赠给我馆。这件嵌瓷厝顶两面均有丰富的传统纹饰。其内侧面的主体纹饰为经典的双凤朝牡丹图，左垂带头取材自潮汕戏曲"狄青比武"，右垂带头是"张飞战马超"，脊尾则采用了龙和卷尾花纹饰，俗称"龙头吐楚"。其外侧面的主体纹饰为双狮戏球图，两边衬以龙头脊。

       许少雄，大寮嵌瓷的省级代表性传承人。他曾为潮油地区以及泰国、新加坡等东南亚国家数十座寺庙、祠堂、民居制作了大量嵌瓷装饰作品。近年参与的主要工程有广东省文物保护单位油头存心善空整座嵌瓷装饰的制作及修复、新加坡国家古迹粤海清庙的底瓷修复等；后者的总体修复工程获2014年度联合国教科文组织业大地区文化遗产保护奖。

       清代潮州木雕瓜柱。高39cm腹围95cm。

建祠堂·起大厝--潮汕传统建筑装饰。湖州木雕瓜柱。

       "建祠堂起大厝"的风俗孕育了潮汕地区独具一格的建筑装饰工艺，其装饰遍及门窗户扇、墙头屋脊、外墙檐下、梁架载下，无一构件不是精雕细琢。其工艺百花齐放，雕刻有石雕、木雕等；雕塑有嵌瓷、贝灰塑等；彩绘有平面彩绘、描金漆画等，绚烂多彩。纹饰既有人物故事、花草瑞兽等常见的吉祥题材，也有众多江海水族等沿海地域特色的图案。为表达敬神敬祖之意，这些建筑装饰都追求细腻繁复、金碧辉煌的效果。潮汕地区的民间信仰、神诞活动至今仍兴旺发达，与之紧密相连的各类装饰工艺亦传承不绝，不断发展。

"赵云救阿斗"图木雕构件。陈泽铭1996年作品。长151cm高35cm。

       这是一件潮汕地区祠堂拜亭的下木雕装饰构件。拜亭又称抱印亭，是祠堂或民宅正中大厅之前的建筑，通常与大厅、走廊连接，因位于整座建筑的核心，是进入大门后最显眼之处，故往往成为投入最多、雕琢最精的地方；其下更是装饰最为集中与精彩的部位。"𪳾"为梁架的俗称，𪳾下时常采用戏曲传奇、民间故事等题材的木雕构件作为装饰。这件构件雕刻了"赵云救阿斗"的故事，人物众多、情节丰富、场面生动。

潮州木雕。

       潮州木雕遍及潮州、潮安、饶平、普宁、汕头、澄海、潮阳、揭阳、揭西、惠来等地，各有特点，而又具有共同的特色。它于2006年被列人第一批国家级非物质文化遗产名录。总体而言，潮州木雕以金碧辉煌、浓烈夸张的装饰风格和多层镂空、细腻精致的工艺特色著称，其镂通雕技艺出神人化，成品玲珑剔透，既有大量髹漆饰金的"金漆木雕"，又时有添加彩绘等丰富变化。其题材多样，有乡土味浓郁的家禽家畜、蔬菜瓜果、农具渔具、水产风物等，亦有大量反映敬神祀祖、追求富贵功名、讲究忠孝节义等浓厚传统观念的吉祥纹饰。

潮州木雕描金彩绘狮子花果梁托。1918年。长54cm宽37cm高21cm。

       潮汕地区的梁托多采用狮子造型，因此当地俗称"𪳾上狮子"（𪳾即梁）。潮州木雕狮子特色鲜明，往往头型巨大、双目圆瞪、鬃毛丰厚卷曲、张牙舞爪，气势凶悍威严，具有镇宅与护佑子孙之意。除了狮子外，还有临海常见的虾蟹以及岭南瓜果的造型，结合当地民风民俗，寓意四时丰收、瓜瓞连绵。

清代潮州木雕彩绘鳌鱼雀替。长92cm宽37cm高23cm。

       鳌鱼是潮州木雕中常见的吉祥纹饰，又称鱼龙，源于鲤鱼跳龙门的神话传说。鱼龙的形象多为龙首鱼身，作翻卷腾跃之状，象征着由鱼向龙的转化，寓意时来运转。装饰于建筑高处的构件上，更有独占鳌头、腾达高升之意。

       潮州木雕描金彩绘金漆狮兽图花板。1918年。长148.5cm宽22cm高6.5cm。

       民国时期潮州金漆木雕凤梅雀图花板。长79cm宽15cm高9cm。

清代 (1644-1911)潮州木雕獬豸梁托。长51cm宽27cm高17cm。

       这件梁托运用圆雕技法，塑造了獬豸形象。獬豸是中国古代神话传说中的神兽，体形大者如牛，小者如羊，类似麒麟，全身长着浓密黝黑的毛，双目明亮有神，额上通常长一角。传说獬豸能辨是非曲直，能识善恶忠奸，是勇猛、公正的象征，因此成为建筑装饰中常见的题材。

　　清（1644-1911)潮州石雕加彩鳌鱼雀替。长43cm宽16cm高33cm。

       主体雕刻鳌鱼神兽，龙头鱼身，双目圆睁，獠牙外露，神态威严灵动，周身鳞片刻画细密规整，躯体盘旋舒展。整件作品采用多层通体镂空雕刻，须发、鳍尾化作连绵卷曲的缠枝飘带，环环相扣，玲珑通透，将坚硬石材雕琢出飘逸柔韧的线条感，虚实交错，空间层次极强。构件保留原装矿物彩绘，金、青、红、绿诸色点缀鳞片与卷纹，历经百年依旧明艳古朴，华丽而不俗气。鳌鱼脚踏宝剑，自带镇宅辟邪、独占鳌头的吉祥寓意。作品融圆雕、透雕、浮雕于一体，刀法奔放精巧，线条婉转流畅，充分展现潮州石雕通透繁复、富丽重工的地域工艺特色，既是古建筑承重装饰构件，也是极具收藏与观赏价值的清代石雕艺术珍品。

潮州石雕。

       潮汕地区依山近海，建筑易受海风侵袭，出于防潮考虑，此地传统建筑在台基、柱础、柱、梁架以及门厅构架等部位多用石构，并以丰富多彩的雕刻进行装饰。潮州石雕以镂通雕技艺见长，常以彩金穿插，色彩鲜艳，具有精细华丽的艺术风格。

       潮汕地区传统建筑中常见的石雕鳌鱼雀替。

      墙面以古朴深浅相间的青灰青砖砌筑，肌理厚重沧桑，自带百年祠堂的沉静气韵。墙面上方悬挂一块色彩浓烈的木雕横匾，主题为双狮戏绣球。两头瑞狮毛色黄绿相间，神态威猛鲜活，须发、鬃毛雕琢细腻，红绸飘带蜿蜒舒展，环绕正中彩纹绣球，两端辅以龙首造型，外框镶金边，配色艳丽饱满，雕刻立体饱满，寓意镇宅纳福、祥瑞兴旺，是典型的广府彩绘木雕工艺。牌匾下方陈列一幅古村落航拍图景，连片的岭南镬耳屋鳞次栉比，金黄瓦片层层铺展，巷道纵横排布，完整复刻了传统聚族而居的岭南古聚落风貌。墙体左右对称安置青蓝色琉璃镂空花窗，铜钱缠枝纹样通透雅致，采光透气兼具吉祥寓意。整面墙壁集木雕彩绘、琉璃花窗、历史影像于一体，工艺华美厚重，将建筑装饰艺术与岭南乡土人文风貌相融，古韵浓郁，层次丰富。

广州旧家居展。

       旧广州家居是一幅引人入胜的风情画，处处印记着老广州人家的生活痕迹：虚掩的脚门和横格趟栊大门，精美的雕花屏风，秀丽的蚀花玻璃窗饰，以及雅致的家居摆设，都保留着昔日华贵典雅的风采。然而，随着岁月的流逝，它们都显得有些陈旧甚至残破。每一块布满青苔的砖瓦，每一块斑驳的木板，每一块残存的饰件，似乎都在向人们诉说着历史，诉说着社会的发展与变迁。

       近年来，一幢幢古老民房被拆毁，一间间居室换新装，一批批古建筑构件和家具被淘汰，我们从中征集部分物件举办展览，期望这些饱含历史沧桑和文化艺术魅力的老物件，能引起人们对老广州家居生活的追忆与欣赏。

       左侧三幅泛黄老照片定格了旧时西关大屋的生活样貌。首张是两层岭南庭院宅邸，青瓦小楼围合天井庭院，老树斜倚院墙，石盆绿植散落院中，清幽雅致的宅院格局尽显广府民居的院落意趣。第二帧为厅堂内景，雕花满洲窗环绕全屋，繁复通透的木格纹样精巧华丽，水晶吊灯垂落厅堂，酸枝家私排布规整，中西交融的软装格调典雅华贵。第三幅厅堂纵深开阔，连片花窗镂刻精巧，成排中式座椅整齐陈设，长吊灯串联起空间，尽显旧日大户人家的阔绰气派。右侧为老宅门旧照。

       右侧实景遗存的老宅木门厚重沧桑，青砖墙面质朴厚重，深褐色实木大门带着经年风化的温润包浆，两侧镂空木趟栊古朴坚固，雕花护门木扇纹路依稀。门侧栽种盆栽，一抹生机柔化了砖石的厚重，旧时居住的烟火气息扑面而来。另一扇同款广府趟栊门形制规整，深黑木门扇带着岁月磨损，菱形镂空木格栅做工考究，彩色琉璃满洲窗镶嵌侧边，斑斓花玻璃映着光影，鲜红门神贴于门心，传统祈福民俗与百年木构建筑相融。

广州西关大屋建筑模型。

       模型直观还原了清末民初广州西关富商宅邸的整体布局与空间构造。模型严格遵循西关大屋三间两廊的核心格局，以纵向进深排布多重厅堂与天井院落，错落排布的青瓦坡屋顶还原岭南防雨遮阳的建筑特征，大小天井作为通风采光的核心空间，庭院内搭配微型桌椅绿植，复刻昔日宅内休憩造景的生活场景。建筑墙体、小窗、内廊结构一一还原，通透的剖面设计清晰展现屋内外分层空间、厢房与正厅的功能分区。

       西关大屋是岭南传统民居的代表之作，融合中原合院礼制与岭南湿热气候的建造智慧，兼顾居住私密性、通风防潮性与宗族聚居需求。这座微缩模型凝练了西关建筑的营造精髓，完整呈现广府民居的空间美学、居住哲学与百年市井人文底蕴。

偏厅款客。

       偏厅是款待日常宾客或密友的地方。偏厅内摆放着长桥台，上有座屏、工艺品、油灯等饰品，与一侧的坳栏椅和公座椅对称放置，令人感受到随意和舒适。

       这间西关大屋厅堂尽显醇厚雅致的广府古宅气韵。青灰古砖墙沉稳厚重，上方高悬一幅大型传统工笔人物壁画，画卷铺展古时雅集盛景，一众古人临案欢聚，仙鹤点缀其间，色彩温润古朴，自带浓郁的古典叙事氛围。正中是四扇精工木雕花格隔扇门，木框沉厚古朴，棂格交织成规整的几何纹样，内嵌红绿彩玻，四方点缀红底花卉雕饰，木底雕花繁复细腻。门扇两侧悬挂黑漆金字楹联“霄藜画锦宏开气象，凤毛麟角丕振家声”，寄寓家族兴旺、气度开阔的美好期许。厅堂左右对称摆放深色酸枝博古架，错落陈列瓷瓶、石雕、造像各式文玩摆件。侧边雕花镂空木窗搭配彩色满洲玻璃，黑木梁架横亘屋顶。整方空间砖、木、彩绘、楹联、家具融为一体，把岭南大户宅院的庄重典雅、书香家风与百年沉淀的烟火古韵尽数呈现，静谧端庄，禅意与雅致共生。

饭厅。

       饭厅是家庭用餐的地方，也可以用来招待到访的客人。饭厅中间放置一张螺钿圆台，右侧放有两张餐后休息的椅子，左侧放有一张罗汉床。罗汉床出现于明代，是一种三面设围子的床，最初因为是僧人常用而得名，故又称弥勒榻。清代中后期以后，罗汉床成为南方较流行的家具，旧广州的不少富有人家都置有罗汉床，或设于厅堂，或安于密室，作为主人休憩，与密友倾谈、抽烟、品茶之用。

       这幅花鸟木雕满洲屏风是清末岭南木作工艺的代表之作。屏风以厚重老硬木打造，深褐色木框饱经岁月，质感沉稳古朴。四扇主窗以细密镂空网格为底，兼顾通风采光，网格之上通体浮雕朱红色四季花鸟图景。牡丹繁花盛放，枝蔓舒展，飞鸟错落栖于花间，俯仰姿态灵动自然，山石衬于底部，构图饱满匀称，寄托富贵吉祥的美好寓意。每扇窗上方还浅刻博古瓶供纹样，平添清雅的文人意趣。屏风侧边镶嵌西式几何彩色琉璃玻璃，斑斓的彩玻拼接成规整花格，中心配有圆形装饰，将中式传统木雕技艺与西洋装饰风格巧妙融合。雕刻层次分明，刀工细腻利落，花瓣羽翼的细节刻画栩栩如生，立体感十足。

广州套色玻璃刻画。

       广州套色玻璃刻画是中西文化结合、独具地方特色的实用工艺品。它始于清末，采用国外进口材料和加工方法制成，以中国传统题材为内容再现于平板套色玻璃上，主要用于建筑装饰，常设于两个明暗不同的空间，多作屏门、窗扇的门格、窗心之用。

       套色玻璃的颜色包括红、黄、蓝、绿等。根据不同的设计要求，在玻璃上进行蚀刻、磨刻或喷砂脱色技术处理，工艺复杂精细，作品典雅秀丽。二十世纪初，套色玻璃刻画盛行于广州及珠江三角洲地区，是流行一时的居室装饰品。四十年代后期因战乱而销声匿迹。六十年代，广州工艺美术研究所曾一度对此工艺进行发掘，并恢复生产，终因材料缺乏而式微。

海棠形玉兰花枝窗。

       海棠曲边轮廓的宝蓝琉璃窗温婉雅致，澄澈深蓝底色之上，以细腻银线勾勒玉兰花枝。主枝玉兰花盛放舒展，花瓣饱满温润，旁侧花苞含苞待放，细枝连带嫩叶舒展飘逸，线条清瘦婉转，自带清雅脱俗的文人气韵。柔美的波浪花边形边框，打破方正呆板，灵动柔和。蓝底白花配色沉静高级，线条干净利落，复刻传统工笔花卉的留白意境。中西工艺在此交融，明媚光线穿过琉璃，花色随光影明暗变幻，清雅温婉，尽显广府大宅含蓄内敛的审美格调。

圆形牡丹蝴蝶满洲窗。
       深邃透亮的宝蓝色琉璃为底，澄澈浓郁的底色衬出银白色线刻纹样，雅致华贵。圆窗之内，盛放的牡丹枝叶舒展，花瓣层叠饱满，叶脉纹路细腻流畅，雍容华贵。两只蝴蝶翩跹飞舞于花枝上方，翅脉纤毫毕现，灵动轻盈，与繁花相映成趣，暗含富贵花开、蝶舞迎春的吉祥寓意。光影透过玻璃流转，银白花草纹样在蓝光中清雅醒目，将中式花鸟国画的写意意境，与西洋彩色玻璃工艺相融，是西关满洲窗经典的装饰佳作，精致隽永，古韵悠然。

海棠形梅竹栖禽窗。

       海棠形制的宝蓝色玻璃上，银线绘就梅竹栖禽图景，风骨苍劲，意境沉静。苍劲曲折的老梅枝干盘曲伸展，细碎梅花缀满枝头，清瘦傲骨；上方垂柳枝叶垂落，线条细密修长，柔婉飘逸。两只禽鸟静栖于梅枝之上，羽毛鳞片刻画极致精细，体态安稳相依，安宁祥和。硬朗的梅枝、柔美的柳叶、厚重禽鸟层次分明，构图疏密得当，自带冬日静谧安然的诗意。画面兼具风骨与温情，将岁寒之友的文人意象融入岭南满洲窗工艺，寓意安稳相守、品格高洁。

柳溪泛舟仕女图圆窗。

       以浓郁通透的宝蓝色琉璃为底色，银白细线镌刻出一幅古典江南泛舟图景。垂柳枝条自上方垂落，丝缕飘逸舒展，层层柳条纤细灵动。下方水波以细密平行线层层排布，晕开流水荡漾的层次感。一叶扁舟浮于水面，舟中古装仕女盘发静坐，衣纹褶皱婉转细腻，神态悠然恬淡，一派临水闲游的清雅意境。传统国画山水人物意境复刻于西洋玻璃之上，线条工整细腻，静谧闲适，诗意悠远，是岭南满洲窗人文题材的经典之作。

月季牡丹花卉图圆形琉璃窗。

       以流畅银线勾勒盛放的月季与牡丹，花枝肆意舒展延伸，花朵形态各异，盛放的花冠饱满层叠，半开花苞含蓄娇柔，叶片脉络清晰分明，枝叶疏密排布错落自然，构图舒展大方。花卉线条利落干净，兼具工笔的精致与写意的松弛，寓意四季长春、富贵圆满。外围深色镂空木框古朴厚重，冷调深蓝底色衬得白色花枝清雅醒目。

桃花水禽戏水图。

       椭圆形宝蓝玻璃之上，银线绘就春日临水景致。上方桃枝横斜而出，繁花次第绽放，花苞与盛开花朵相映，搭配狭长柳叶，春意盎然。水面波纹舒展柔和，两只水禽相依浮游于清波之上，羽翼鳞片刻画分毫入微，体态依偎安然，羽翼蓬松饱满，神态慵懒静谧。花枝的舒展灵动，水波的平缓绵长，水禽的温润安稳融为一体，构图平和治愈，饱含春日祥和、成双美满的吉祥寓意。

花枝栖禽图。

       圆形宝蓝色玻璃澄澈透亮，以细腻银线勾勒出一幅春枝栖鸟图景。苍劲的枝干向两侧舒展分叉，枝头繁花次第绽放，花叶轮廓精巧利落，枝叶层次错落舒展。一只飞鸟静立横枝之上，羽翼纹理刻画细密写实，身形安稳端正，抬首望向繁花，悠然安宁。作品承袭中式工笔花鸟意境，花鸟相生，寓意前程似锦、安居乐业，将传统国画韵味与清末西洋蚀刻玻璃工艺相融，光影穿过窗面，纹样灵动鲜活，古韵雅致十足。

绣球秋虫图。

       圆窗画面主体为两簇饱满盛放的绣球花，花瓣层层簇拥成团，叶片舒展肥厚，叶脉走线流畅细腻，花枝遒劲婉转。花枝上方停落一只秋虫，触须修长纤细，翅身细节分毫清晰，动静相映，平添生趣。留白的蓝色背景干净空灵，放大了花叶圆润饱满的姿态，构图柔和温润。画风清雅恬淡，自带秋日闲适的自然意趣，纹样工整细腻，是西关满洲窗典型的草木虫鱼题材，精巧秀气，意蕴悠然。

秋菊飞虫图。

       这款圆形满洲窗以醇厚宝蓝琉璃为底，采用烫金描线工艺，绘就盛放秋菊。两朵主菊花瓣层叠蓬松，花叶舒展繁茂，枝间搭配圆叶浆果，线条舒展大气，尽显秋日繁花的蓬勃气韵。画面上方两只蜻蜓翩跹飞舞，身姿轻盈灵动，为静谧的秋景添上灵动生气。金纹在蓝色底色映衬下华贵温润，冷暖色调相得益彰。菊花自带高洁坚贞的文人寓意，搭配蜻蜓寓意顺遂安宁，中西工艺交融，尽显岭南古宅雅致华贵的审美格调。

荔枝栖鸟图。

       苍劲古木枝干盘旋曲折，繁茂枝叶层层舒展，圆润饱满的荔枝硕果垂挂枝头，果实排布疏密有致。一只小鸟敛翅栖于横向枝桠，羽毛纹理细密写实，回首望向整片果林，悠然静谧。构图取自然山野意趣，荔枝谐音吉利，寓意大吉大利、硕果丰盈。传统岭南吉祥花木题材，结合西洋玻璃蚀刻工艺，光影穿过窗面时线条通透灵动，古韵悠长，是极具地域特色的西关窗饰。

山茶花圆形满洲窗。

       鎏金线条在宝蓝玻璃之上勾勒出一丛盛放的山茶花，枝蔓斜向舒展，花冠饱满圆润，盛放繁花与含苞花蕾错落相生，叶片肥厚舒展，叶脉纹路工整细腻。花枝布局均衡舒展，花叶繁茂雍容，自带端庄华贵的气韵。金色纹样在蓝色底色映衬下华贵温润，冷暖撞色典雅大气。山茶花象征谦让吉祥、四季长青，画面留白干净，构图清雅。

秋菊飞鸟图。

       两朵盛放的菊花花瓣细密舒展，尽显秋日风骨，枝叶繁茂肥厚，细枝花苞点缀四周。一只飞鸟振翅朝向花丛，羽翼舒展灵动，神态鲜活，为沉静的秋景注入盎然生机。菊花代表高洁坚韧，飞鸟寓意前程腾飞，动静结合，画面富有张力。刻线利落精细，花叶鸟羽细节分毫清晰。作品融合传统花鸟画意境与清末进口玻璃刻画技艺，色调高级静谧，尽显岭南传统建筑装饰的精巧审美与深厚吉祥寓意。

山水竹林行旅图。

       左侧疏木寒林苍劲清瘦，石径楼阁隐于坡岸；中部竹林成片挺拔修长，依山傍石而生。层叠山峦连绵起伏，溪涧蜿蜒流淌，岸边高士漫步闲游，临水之人静坐观水，一派清幽隐逸的山林意境。画面右上角题写行书诗文，搭配篆刻印章，诗书画三者融为一体，复刻中式山水画完整章法。窗外交错的深色木雕冰裂纹棂格古朴厚重，澄澈通透的玻璃将山水意境衬得空灵悠远。这幅窗画跳出常见花鸟题材，以山水寄情，寄托文人归隐山林、寄情山水的闲适心境，将东方水墨气韵与西洋蚀刻玻璃工艺完美结合，意境深远，书卷气十足。

花枝栖雀戏蝶图。

       长方形宝蓝玻璃底色纯净透亮，一根花枝自左向右舒展延伸，花叶错落舒展，线条轻盈秀气。枝头静立一只玲珑雀鸟，羽毛点缀细碎蓝彩，低头凝望下方翩飞的蝴蝶，一动一静相映成趣。大面积留白的蓝色背景干净空灵，放大了花枝的清雅舒展，画面构图简约空灵，自带宋代花鸟小品的精巧雅致。画面清新灵动，寓意平安喜乐、生机盎然，小巧雅致，是岭南满洲窗经典的花鸟小品佳作。

木棉寿带鸟图。

       此款玻璃窗一改经典宝蓝底色，选用温润米黄哑光底色，以浓淡渐变的钴蓝镌刻画面。苍劲虬曲的花枝弯折舒展，盛放的木棉花热烈饱满，叶片层次丰富，浓淡晕染富有水墨层次感。枝上伫立一只寿带鸟，羽纹细密工整，羽冠挺立，身姿端庄雅致。寿带鸟自带长寿吉祥的美好寓意，木棉为岭南英雄花，地域气息浓厚。画风沉静大气，风骨凛然，在整套蓝色满洲窗中风格独树一帜，兼具岭南风物气质与传统吉祥内涵。

秋花鸣虫图。

       上方老树枝干盘曲，大叶舒展，叶脉斑驳写实，自带秋意萧瑟之感。下方丛生繁花成团簇拥，层层花瓣饱满繁密，枝蔓向画面四周悠然延展。两只蝉栖息于枝干之上，翅翼纹路细腻通透，数十只细巧蜂蝶错落飞舞于花间，疏密排布灵动自然。动静相融，将秋日花木繁茂、虫鸣四起的鲜活生机尽数定格。外围交织的深色木雕棂格厚重古朴，透亮蓝底衬得白花虫蝶清雅夺目，兼具岭南风物灵气与工笔花鸟的精致细腻，寓意春华秋实、生生不息。

紫藤螳螂捕虫图。

       同以深邃宝蓝琉璃为底色，画面绘蜿蜒苍劲的紫藤古枝，藤蔓屈曲盘旋，羽状叶片层层叠叠，串串紫藤花垂落枝间，蓝白撞色雅致清丽。画面视觉中心，一只螳螂昂首踞于枝条，肢体线条凌厉劲挺，姿态警觉锐利，尽显生猛气韵。周遭数只蜻蜓环绕飞舞，一静一动形成鲜明呼应，复刻传统草虫画经典的螳螂捕蝉意境。线条纤细流畅，草木肌理清晰利落，留白开阔通透。西洋蚀刻工艺融合东方国画草虫题材，画风野趣悠然，风骨生动，是陈家祠满洲窗极具自然意趣的经典佳作。

寝室闲居。

       寝室是夫妇休息之所。按照广州及珠江三角洲地区的风俗，媳妇从娘家带来的陪嫁品，一般都放在寝室中，陪嫁品的多少，决定了媳妇在家庭中地位的高低。陪嫁品包括首饰箱、衣柜、洗面柜、梳妆台、樟木栊等必需品一应俱全。按照风俗习惯，房中所有镜子都不面对大床。

姑婆房。

       清代，珠江三角洲地区有些妇女通过"梳起"仪式（把头发绾成髻），表明自己终身不嫁。民间称这些妇女为自梳女，又称为"姑婆"。姑婆独自生活，其居室中的台椅、茶柜等家具均形制独特、小巧精致。小茶柜上雕刻的"仙岩生玉女，佛井吐甘泉"，反映了姑婆的心境和追求。

福禄寿三星。

       作品由蔡映波创作于1991年，高240厘米，以福、禄、寿三星为题材，创作手法独特。造型设计运用传统与现代雕塑的比例手法相结合，构图集"三星""五子""三怪"于一体。装饰选用粉彩和平彩两种手法，粉彩部分色泽浓厚艳丽，层次分明，立体感强：平彩部分夺目生辉，描金点缀，达到了富丽堂皇的艺术效果。作品一套三件，每件重量达100多公斤，采用1380摄氏度高温烧制，历时一年半时间完成，开创了陶塑人物大坯体一次性烧成的先河。1991年9月荣获广东省工艺美术展览一等奖。