<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>《长安魏杰篆刻谈：个性边款的风韵与当代价值》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文/黄鑫</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">摘要</p><p class="ql-block">长安篆刻家魏杰，号冰轩，1962年生于西安，现为西泠印社理事、终南印社社长、中国国家画院一级美术师。其篆刻以秦汉玺印为宗，兼取碑碣、陶文精髓，熔古铸今，形成了雄强温润、拙朴富趣的独特印风。在魏杰的艺术体系中，边款并非印面的附属注脚，而是与印面互为表里的独立艺术载体。本文将围绕魏杰篆刻边款的文字意蕴、图像叙事、刀法语言与拓制意趣四个维度，剖析其"魏氏风格"边款的形成逻辑与当代篆刻史意义。</p><p class="ql-block">关键词：长安篆刻；魏杰；冰轩；个性边款；写意印风；赵之谦</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、引言：从"物勒工名"到"立体印学"的边款觉醒</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">元明以降，文人篆刻兴起，边款逐渐从实用的"物勒工名"演变为集书法、刀法、构图于一体的微型艺术。清代赵之谦更是大胆将汉画像石、佛造像、魏碑等元素引入边款，开启了"印外求印"的边款新境。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当代篆刻界，边款创作呈现两极分化：一部分印人视边款为"物勒工名"的简单形式，敷衍了事；另一部分则走向过度工艺化，匠气四溢，丢失了边款应有的"文"之灵魂。</p><p class="ql-block">魏杰的边款实践，恰恰站在了这两者之间。他不仅将边款视为印面的补充，更将其提升为与印面"双璧合和"的独立艺术作品。中国国家画院原副院长曾来德评价其"每一方印章和边款，在如此有限的空间内充满着创变的思维观念，一方小的印章和边款，却像一篇大文章"。这种边款自觉，正是本文探讨的核心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、文字意蕴：从"记事"到"抒怀"的文人底色</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">魏杰边款的文字内容，早已超越了传统边款"记时、记地、记名"的单一功能，呈现出记事、阐论、抒情、参禅的多重维度。</p><p class="ql-block">（一）纪事与印论：镌刻创作现场</p><p class="ql-block">魏杰常在边款中详尽记录创作缘起、展览纪事。如"曾先生甲午金秋于长安举办墨许山河书画展，观者如潮，可喜可贺也，魏杰记之"，这类边款保留了鲜活的创作现场，具有印学史料价值。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">更难能可贵的是，他在边款中直接阐发印学主张。其著名的"余作印，不求工，但求空"，将审美理念直接镌于石侧，使边款成为印论载体。在《冰轩心经刻石》中，一方"无色声香味触法"印的边款题曰："治印还须解牛功，无厚有间腕生风。刃发新硎方寸里，不求成败但追空"——这既是对创作技法的总结，更是对 《心经》"空"义的刀笔体悟。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（二）标点与句读：古籍文本的现代转译</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">魏杰借鉴古籍文本中的标点符号，将句号等形式纳入边款创作之中，让人眼前一亮。这一看似微小的形式创新，实则打破了传统边款纯文字罗列的单调格局，赋予边款以现代阅读的节奏感与呼吸感。这种对文本形式的敏感，正是其"印外求印"理念在微观层面的体现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（三）多体书风：金文、魏楷与行草的交响</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">魏杰边款的书体极为丰富，金文、秦篆、汉篆、汉隶、魏楷、大草皆能入款。他根据印面内容与石材形制灵活选择书体：古玺印风配以金文款，取其苍古；佛造像旁缀以魏楷，取其庄严；写意大印则施以行草，取其奔放。这种书体与印风的精准匹配，使边款与印面在气息上浑然一体。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、图像叙事：佛造像、汉碑与古匋的视觉交响</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如果说文字边款延续了书法的文脉，那么魏杰的图像边款则展现了其作为"多情之人"与"版画家"的视觉创造力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（一）佛造像与佛龛：禅心石上</p><p class="ql-block">魏杰曾执教于西安美术学院，常向版画系师生问艺，将版画技法融入边款。其边款中的佛造像、佛龛，吸收了魏晋石刻与敦煌壁画的造型语言，庄严静穆而传神，常使观者"入清凉界，生欢喜心"。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这一实践，与赵之谦将"崇山少室石阙"汉画像搬上印款、以浅浮雕手法刻观音造像的做法一脉相承。但魏杰的造像边款更具当代写意性——他不满足于对古造像的复刻，而是以刀代笔，以石为纸，在方寸之间重构禅意空间。《冰轩心经刻石》五十五方印中，大量佛造像边款与 《般若经》文印面相互生发，使整套作品成为一部立体的金石禅典。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（二）汉碑刻石与墓志意趣</p><p class="ql-block">魏杰巧妙地将汉碑、帛书、匋文等艺术形式运用于边款创作。他取法汉 《始平公造像记》的方峻斩截，又融汇北魏墓志的秩序感，使边款呈现出"金石味十足"的碑学气象。</p><p class="ql-block">如"曲阜"一印的边款，他通过墨色捶拓的深浅变化，下方实拓表现近景，上方虚拓表现远景，呈现出雾茫茫的雪景意境，恰似一幅曲阜孔庙的雪景图。这种将绘画构图意识引入边款拓制的做法，极大地拓展了边款的视觉表现力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（三）民间美术的创造性转化</p><p class="ql-block">长安自古蓄秦汉之气，终南印社自1979年聚薪以来蔚为陕西印脉。浸润于长安文化的魏杰，将钟鼎图案、砖瓦钱印、汉画造像，乃至民间剪纸、皮影、年画、泥塑、砖雕等元素，"创造性地转化"为边款图像。这种取资民间、化俗为雅的视野，使其边款摆脱了文人篆刻的程式化窠臼，焕发出浑厚质朴的秦汉气象。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、刀法语言：快意与写意的"冰轩铁笔"</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">魏杰治印素以"急就"为人称道，曾一日治印逾百方。这种"快"并非逞技，而是经年累月技法积累与深厚文字学修养的自然流露。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（一）单刀快意与"速度与激情"</p><p class="ql-block">魏杰的刀法，被杨晓阳评价为"刀法像笔法，构图像绘画，再配合点线面的虚实搭配"。他冲切并施，单双刀互用，依需择善而行，用刀利落而具写意性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这种快刀并非粗野，而是在高速奏刀中保持对线条质感的精准控制。他曾言："如果没有这些素养的支撑，这种'快'就会沦为'胡作非为'。"可见其快刀背后，是对古文字烂熟于胸的自信，以及对"法"与"情"关系的深刻认知——以"速度与激情"来消解"法"的羁绊，于"法"外求"情"，强化创作中的感性因素与率真之气。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（二）印面与边款的刀法互动</p><p class="ql-block">魏杰的印面追求"不求工但求空"的虚空意境，通过开合之势制造大块留白，有"月明星稀"之境。其边款刀法与之呼应：印面大开大合，边款则或密不透风（多字长款），或疏可走马（图像留白），形成虚实相生的节奏对比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">胡抗美指出，魏杰"把边款和印面进行互动的创作，达到了相得益彰的效果"。这种互动不仅是形式上的，更是精神上的——印面写"空"，边款写"色"；印面写"禅"，边款写"境"，二者共同构成一个完整的艺术世界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>五、拓制意趣：从"乌金拓"到"意境拓"的审美升华</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">边款的艺术完成度，一半在刻，一半在拓。魏杰在拓边款时，结合边款的具体内容和形式，通过墨色捶拓的深浅来表达不同的意境和趣味。</p><p class="ql-block">他不仅熟练运用传统的"乌金拓"与"蝉翼拓"，更创造性地将水墨画的渲染意识引入捶拓。如前文所述"曲阜"印边款的虚实拓法，以及佛造像边款的浓淡层次处理，都使拓片本身成为一件独立的视觉作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这种对拓制环节的重视，打破了"刻归刻、拓归拓"的匠作分工，使边款从"刻出来的"升级为"拓出来的"完整艺术。正如论者所言："魏杰印章'边款是一绝'，这极大地丰富了魏氏篆刻风格。"</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>六、渊源与突破：在赵之谦与长安印脉之间的魏杰边款</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">魏杰曾专门撰文探讨《赵之谦印款艺术对当代边款创作的启示》，对赵之谦将汉画像、佛造像、魏碑引入边款的开创性实践有着深刻理解。</p><p class="ql-block">但魏杰的边款并未止步于对赵之谦的模仿。他将赵之谦开启的"印外求印"之路，进一步拓展至古陶文、彩陶、墓志、秦砖、汉瓦、铜镜、带钩、钱币乃至民间美术等更为广阔的文化资源。如果说赵之谦的边款是清代碑学思潮在篆刻中的回响，那么魏杰的边款则是当代写意精神与长安文化积淀的结晶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同时，作为终南印社社长，魏杰接续了以傅嘉仪、赵熊为代表的长安印脉。长安"重金石、尚朴厚"的地域品格，以及西安碑林、汉唐石刻的视觉资源，共同塑造了魏杰边款雄强温润、拙朴富趣的底色。</p><p class="ql-block">七、结语：边款作为"立体的印学"</p><p class="ql-block">魏杰的个性边款，是文字意蕴、图像叙事、刀法语言与拓制意趣的四维统一。它既是对赵之谦以来边款写意传统的当代推进，也是长安印脉在当代篆刻中的集中展现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在当代篆刻日益"展览化""形式化"的背景下，魏杰以边款为阵地，坚守着"文"的尊严与"情"的真切。他的边款实践告诉我们：一方好的印章，不仅要在印面上"方寸之间见天地"，更要在边款中"石上见禅心"。边款不是印面的注脚，而是印学的立体延伸——这正是魏杰"冰轩铁笔"留给当代篆刻最珍贵的启示。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">☆注/图片来自于网络</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>