欣赏前人瑰宝—中国十大传世名画《韩熙载夜宴图》全图

轻绾岁月

我初见五代十国时期南唐惊世画作《韩熙载夜宴图》时，便被其细腻笔触与丰富场景深深吸引，它如同一部无声的历史剧，将南唐大臣韩熙载家中的夜宴盛况，生动地展现在眼前。

画卷徐徐展开，一幕幕“听乐”“观舞”…映入眼帘。韩熙载与宾客围坐，琵琶声悠，舞姿翩翩……

韩熙载是一位具有传奇色彩的历史人物。他出身北方望族，后唐同光四年（926年）进士及第，因避战乱南奔江南，投顺南唐，历任南唐三朝官员。韩熙载早年胸怀大志，曾多次进言献策，虽一直受南唐后主李煜猜忌，依旧对南唐典章制度的完善和货币政策改革有重大贡献。

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，人物服饰搭配，尤其敷色更见丰富、和谐。

下图为《韩熙载夜宴图》宋代摹本全图：

《夜宴图》全卷分为五段，每一段画家采用一扇屏风作为画面空间建构、营造美感的主要手段。

第一段：琵琶独奏。描绘的是韩熙载与到访的宾客们正聚精会神地倾听演奏琵琶的场景。可以看出演奏之前，屋内经过一场动荡，画家着重表现地则是弹奏已经开始，全场空气凝注的一瞬间。

此段出现的人物繁多，场景复杂，床上的红袍青年是新科状元郎粲，端坐在状元左侧戴着高高的头巾之人便是主人公韩熙载，弹琵琶的女子是教坊副使李嘉明的妹妹，李嘉明则在她左边并扭头望着她，听得入神且一直关心她的弹奏手法。长案的两端坐着韩的朋友太常博士陈致雍和门生紫薇郎朱铣，另有宠妓弱兰和王屋山等。这些人物都确有记载。

第二段：六幺独舞。描绘的是韩熙载站在红漆羯鼓旁，两手抑扬地敲鼓。韩熙载右手举起鼓捶，使人感觉仿佛这二捶敲下去就能听见鼓的声音似的。郎粲侧身斜靠在椅子上，一边可以照顾到韩击鼓，一边可以欣赏王屋山的舞技。画中还有一位青年在打板，应是韩熙载的门生舒雅。

在这一场景里，有一个和尚参加了夜宴，他是韩熙载的好友德明和尚，他拱手伸着手指，谦卑的低着头，好像感觉和尚出现在这种场合多少有些不好意思。看着“施主”击鼓而不看舞伎，再看旁边为韩熙载打着节拍鼓掌的人，恰恰与和尚的神情形成了鲜明的对比。

顾闳中用的是“工笔重彩”，线条细如发丝却力道十足，人物皮肤的质感、衣料的轻薄都被画了出来。他还特擅长“以形写神”：韩熙载擂鼓时的专注、听乐时的漫不经心、散宴时的无所谓，把他“表面狂欢，内心清醒”的复杂性格扒了个透。

第三段：宴间小憩。描绘的是韩熙载坐在床榻上，边洗手边和侍女们谈话。此时的琵琶和笛箫都被一个女子扛着往里走，随后还跟着一位端着杯盘的女子。两位女子好像还在对今晚的宴会津津乐道，更加烘托出了轻松的氛围。红烛已经点燃，床帖拉开，被子堆叠，枕头也已放好，以便随时可以躺下休息。此时我们很容易联想到古代宋人宴会的场景，他们遮窗夜饮，载歌载舞，累了就歇一会儿，常常忘记了昼夜的变化。

第四段：管乐合奏。这个场面的主人公韩熙载换下了正装并盘膝坐在椅子上，一边挥动着扇子，一边跟一个侍女吩咐着什么话。五个奏乐人横坐一排，各有自己的动态，虽同列一排，但也没有感到整齐统一的滞板。旁边一名打板男子坐姿端正，与富有变化的吹奏管乐的女伎们又形成一对比。

第五段：宾客酬应。这一段描绘了宴会结束，宾客们陆续离去的场景。韩熙载站在两组人物的中间，伸出左手呈摆手状，好像在说“不”字。

综观这幅画卷，整个宴会沉浸在在纸醉金迷的夜宴行乐中，暗示着韩熙载以失望定终身，而这种落寞心情，反过来又加强了对美好生活的追求与向往。

画面的情节一直围绕中心人物韩熙载一步步展开，从倾听演奏，到亲自击鼓，欣赏独舞，直到宴会结束，各个场合都是双眉紧整，心事重重，与欢快的夜宴场面形成强烈的对比。由于画家与韩熙载同样了解南唐的处境，理解主人公大势已去的苦衷，于是站在韩熙载的角度描绘了他在夜宴的背景下沉郁寡欢的神态，细化了主人公在当时复杂的形态下做着激烈的心理斗争，深化了作品的内涵。

《夜宴图》画卷无款。前隔水存南宋人残题“熙载风流清旷，为天官侍郎，……”20字。引首有明初程南云篆书题“夜宴图”三大字。卷后有南宋史弥远“绍勋”葫芦印，清·宋荦钤“商丘宋荦审定真迹”一印。拖尾有行书“韩熙载小传”，后有元·班惟志泰定三年（1326年）题诗，又积玉斋主人题识。后隔水清·王铎题跋，后有“董林居士”“纬萧草堂画记”等收藏印。又有乾隆皇帝长跋及清内府诸收藏玺印。

下图提示历代各先贤题跋，印章、题诗等以及部分人物名等。

顾闳中用其独特的手法将《韩熙载夜宴图》巧妙的分为五部分，每部分间既独立又连贯。在唐与后世的技法中有承前启后的作用。

此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平。

《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，其内容丰富，涵盖了家具、乐舞、衣冠服饰、礼仪等方面。原迹设色工丽雅致，多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色对研究中国古代绘画、对古代人文生活艺术具有极高的参考价值。

此画作历史背景：

南唐后主李煜听说大臣韩熙载生活纵乐，派顾闳中夜间潜入韩府，默记夜宴场景并绘成此图。当时南唐国势衰落，韩熙载为避政治猜忌，有意以声色自晦，画中也反映了他表面欢娱内心苦闷的状态。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴全过程默记在心，回去后即刻挥笔作画。李煜看过后，打消了疑虑。

历史传承

宋代摹本在南宋时曾被内府收藏，流传至清代雍乾时期再次被收入宫禁之中。溥仪被逐出故宫时将其携出流入民间。后被张大千重金将其买下，珍爱有嘉。他将画带到香港，以很低的价格转让给祖国大陆，使瑰宝得以重归故宫。

作者简介

顾闳中，江南人，南唐中主时任翰林待诏，后主时任画院待诏，长于人物，尤擅仕女讨论，多画宫廷贵族生活。擅写神情意态，与周文钜齐名，继承唐代周昉而更趋纤细的线条，受后主李煜的书法影响，喜用颤动的“战笔”线条表现衣纹。史料对其生平记载十分简略，依靠《韩熙载夜宴图》留名美术史，如今北京故宫博物院收藏的为宋代摹本。

这幅《韩熙载夜宴图》虽非南唐顾闳中的原作，但这件宋摹本是现存所有版本当中水平最高、流传脉络最完整的一件，2012年6月被列入禁止出国（境）展览文物。

由于原作已彻底失传，这幅宋摹本就如同宋人为原画拍摄的“相片”，使这幅名画得以保存下来，类似《洛神赋图》《虢国夫人游春图》也都是宋摹本传世，让今天的观众得以一睹名画的风采。

用一周余时间，把此文图文感想整理出来，奉献给自己和朋友们。我们把老祖宗留下的文化遗产精心守护好，让历史文脉更好地传承下去。谢谢诸亲们阅读支持。

名词释义：

“无款”指的是某件艺术品（如绘画、书法、陶瓷等）或文物上没有留下创作者的署名、题款或印记。在艺术品中，创作者常常会在作品上留下自己的名字、字号、创作时间或地点等信息，这些信息被称为“款识”或“题款”。而“无款”则表示这些信息缺失。

“前隔水和后隔水”是书画装裱中的部件，分别位于画心前后，用来分隔、保护画心并方便题跋钤印。

手卷中‌：从右向左展开极常见，基本顺序是天头、前隔水、画心、后隔水、尾纸（拖尾），前、后隔水把画心夹在中间。

‌挂轴中‌：常见的是上隔水和下隔水，分别位于画心上下，也属于前后分隔画心的隔水。

‌常见材料‌：隔水常用绫或绢，颜色较浅，如米黄、牙色等，与画心形成协调的分隔效果。‌‌