<p class="ql-block">苏州弹词音乐的形式和规律</p><p class="ql-block">（编写 陶谋炯）</p><p class="ql-block">一、书调的结构形式我国说唱音乐的唱腔结构，基本分板腔体、曲牌体和综合体三种类型。板腔体是在一两个基本曲牌的基础上，运用板腔变化的原则发展曲调，如京韵大鼓、河南坠子等。曲牌体是曲牌连结，如单弦牌子曲、四川清音等。综合体是板腔体和曲牌体的综合运用，如山东琴书。弹词音乐的曲体结构类似于第三种类型，但某些方面也有不同。弹词书调多是上下句反复的结构，其唱腔是从上下两句朗诵体的曲调变化而来的。数量不等的上下句反复（包括“风点头”和“叠句”）构成了大小不一的乐段，他们以“调”为单位，用流派演员的姓氏作称谓，如俞调、马调、蒋调等。有人因此将它称为“基调变奏的主曲体曲式”。弹词演员往往只用一种流派唱腔作为基本调，通过发展变化就可以胜任一个长篇故事的弹唱任务。因此，它的曲体组织是长大且灵活的，人物表现上具有多种适应性。弹词书调不同于曲牌体，它不是民歌变体，也不完全是板腔体，因为好多弹词流派过去并不靠板腔变化来发展曲调。其唱腔基本以语言的朗诵调作为基础而构成。后来的弹词演员打破了一段唱只用单一的速度和节奏的处理方法，他们吸收了戏曲中的板腔结构元素并运用到弹词中，使许多流派及其唱段、开篇都有着明显的板腔因素。如现在的俞调，就有慢俞调、中速俞调和快俞调之分，蒋调、张调、尤调等也都有快调、慢调的区别。徐丽仙的开篇《新木兰辞》，是由中板、快板、散板、中快等不同的板式发展构成的。张鉴庭的《红色的种子·留凤》是慢板一下子转接摇板。</p><p class="ql-block">二、唱词的文学形式</p><p class="ql-block">弹词的的文格式以七字句为主，可以加衬字，有三字句和五字句，甚至四字句、六字句和多字句。</p><p class="ql-block">若由两句以上组成的段落，除第一句外，其余各句都要押韵。如《珍珠塔·痛责方卿》中：</p><p class="ql-block">纵使姑娘欺负你（不押韵），要念我负荆请罪到内园林（押韵），相送珍珠塔一尊（押韵），赠塔非关儿女情（押韵），代母周全尽孝心（押韵），十分怒气耐三分（押韵）。</p><p class="ql-block">每段韵文，不管什么形式，都要求一韵到底，中间不得转韵，开篇尤其如此。在〔山歌调〕〔费家调〕〔乱鸡啼〕等曲牌中，也有换韵的现象，但较为少见。</p><p class="ql-block">三、音韵的基本规律</p><p class="ql-block">（一）韵脚</p><p class="ql-block">苏州弹词的韵脚分类与诗韵分类不同。在诗韵中，“天”和“船”属同一韵。弹词则不然，前者属“天仙”韵，后者属“盘欢”韵。</p><p class="ql-block">(1)韵脚的划分是由读音决定的。若要判断某字在弹词中属什么韵，先要知道该字在吴语中的读音，否则就会弄错。比如“泉”字，上海人往往读成“盘欢”韵，而吴语的读音则属“天仙”韵。</p><p class="ql-block">(2)掌握了字的正确读音以后，韵脚又是怎样划分和归类的呢?汉字的读音，大多由声母和韵母两个部分组成，韵脚是由韵母所决定的。如：“中”字，由声母“滋”音和韵母“翁”音组成，滋翁——中，属于“同中”韵。因此，凡是韵母发“翁”音的字，都属“同中”韵。如：隆（勒翁）、通（脱翁）等。又如“来”字，声母发“勒”音，韵母发“哀”音，勒哀—一来，属“阑删”韵。所以，凡是韵母发“哀”音的字，都属“阑删”韵。如“畏”（乌哀）、“推”（脱哀）等。韵母发“依”音的，属“鸡栖”韵。韵母发“啊”音的，属“家牌”韵。韵母发“乌”音的属“歌枯”韵等。</p><p class="ql-block">(3)弹词的音韵大致有十五个。它们是同中韵、江阳韵、支书(居鱼)韵、阑删（回灰）韵、新人韵、盘欢韵、天仙韵、逍遥韵、歌枯韵、家牌韵、头尤韵、龌龊韵、邋遢韵、铁屑韵、墨黑韵。</p><p class="ql-block">（二）平仄</p><p class="ql-block">平仄，是平声字和仄声字的合称。平，是指读音没有明显起伏的字，谓之平声字；仄，是高低不平的意思，读音有明显起伏的字，谓之仄声字。在唱篇中，将读音有高低起伏的字和没有高低起伏的字，按既定规律组合而成的唱词，谓平仄调和。讲究平仄调和，可使文词富有节奏和韵律，适合演唱。</p><p class="ql-block">(1)如何区分平声字和仄声字。在苏州语中，字的读音有平、上、去、入四声之分。平声字的音调是成水平线的，如：“我——”“你——”“他——”等。上声字的音调是从上而下的，如：“讲”“反”“恨”。去声字的音调是由下而上的。如：“料√”“债√”“去√”。入声字的音调是出口即止的，如“蜜”“乐”“铁”。在这四声中，除了平声字外，其余三声统称为仄声。</p><p class="ql-block">这里有两点说明：一，对上声字和去声字的分法，评弹不同于其他剧种。有些剧种（如京剧），在上声字和去声字的分法上，与评弹正好相反。这是由于方言不同，读音各别，所造成的差异，不存在谁对谁错的问题。二，在平声中，又分为阴平和阳平两种。它们的不同之点也在于读音上，阴平声，向上升。如“山”“丹”“关”等。阳平声，向下沉。如“岩”“才”“凡”等。区分阴平和阳平，在演唱中是十分重要的。编写时一般不去顾及，只有写到叠句时，那个押前的字，要尽量避免用一连串的阴平字或一连串的阳平字，否则会造成唱腔缺少变化。</p><p class="ql-block">(2)七字句的平仄声基本结构，主要有“二五”句和“四三”句两种。凡第二个字是平声的句子，统称为“二五”句，如“平平仄仄平平仄”和“平平仄仄仄平”。凡第四个字是平声的句子，称为“四三”句，如“仄仄平平平仄仄”和“仄仄平平仄仄平”。例如开篇《剑阁闻铃》的开头四句：冷雨凄风扑面迎（仄仄平平仄仄平），为“四三句； 峨嵋山下少人径（平平仄仄仄平平），为“二五”句；逍遥马坐唐天子（平平仄仄平平仄），为“二五”句；龙泪纷纷泣玉人（仄仄平平仄仄平)，为“四三”句。</p><p class="ql-block">(3)唱词有“一三五不论，二四六分明”之说，即在七字句中，凡第一、第三和第五个字，允许平仄任意；而第二、第四和第六个字，必须平仄分明。</p><p class="ql-block">(4)七字唱句的平仄排列顺序和七律诗相同，只需周而复始。</p><p class="ql-block">(5)当作者还没有真正掌握押韵和平仄规律的时候，只要做到以下方面，也能编写弹词唱词，即在七字句中，不要把很多的平声字或仄声字连在一起，尽量做到平仄间隔；末句的最后一个字，必须押韵，尽可能押平声字。</p>