<p class="ql-block">江南游的记忆 丙稀</p> <p class="ql-block">去年在画展中认识了一位画家 Jessie Ling。今年参展前，她和先生邀请我到家里作客聊天。</p><p class="ql-block">一进门打过招呼，她先生正在厨房里忙活，Jessie 就急着带着我看她这几年画的作品。从客厅到楼上，再到她自己的工作室，墙上到处都是她的画。她是在英国伦敦攻读MBA高材生，她是疫情以后退休才开始自学绘画的，所以看她的画，我没有太在意什么学院派的规矩，反而觉得这样更有意思——她想到什么就画什么，生活里有什么感触，也就顺手画进去了。</p><p class="ql-block">有一张画，我第一眼就停了下来。</p><p class="ql-block">画里有樱花、橙色的天空、水面、红墙、绿色坡地、房子，还有两个并肩而行的背影，甚至中文和一个茶壶的符号也跑了进来。</p><p class="ql-block">如果按照传统风景画的透视和空间来看，里面很多东西其实都“不太对”：房子歪着，比例忽大忽小，水、树、建筑各占一块，像把几个不同地方剪下来重新拼在一起。</p><p class="ql-block">但我反而觉得，这正是这张画最好玩的地方。</p> <p class="ql-block">音乐家 丙稀</p> <p class="ql-block">她好像根本不是在想：“这个地方实际上长什么样？”</p><p class="ql-block">她想的是：“这个地方，我记住了什么？”</p><p class="ql-block">这样一想，所有“不合理”突然都有了道理。建筑可以倾斜，水可以占一大片，樱花可以跑到橙色天空里，而那两个背影却安安静静地留在画面中央。</p><p class="ql-block">它不像一张地图，却很像一张记忆的地图。什么东西重要，就画大一点；什么东西记得深，就留下来。至于透视准不准，好像没那么重要了。</p><p class="ql-block">这种画法让我想到一点民间绘画和朴素艺术（Naïve Art）的味道，很直接，也没有太多包袱。</p> <p class="ql-block">音乐家与天使 丙稀</p> <p class="ql-block">一路看下来，我发现 Jessie 的题材其实非常广泛。</p><p class="ql-block">有城市和人物，有黑色背景里的大提琴演奏者，有唱片机和黑胶唱片，有粉红色天空下的海港，也有人物与音乐混合在一起的幻想画面。到了另外一面墙，又突然出现几个像宇宙、生命、气球和旋涡一样的小抽象。</p><p class="ql-block">我笑着想：她真是想到什么就画什么。</p><p class="ql-block">可是再看久一点，又觉得其实没有那么散。</p><p class="ql-block">她反复画的无非是那些自己在乎的东西：音乐、旅行、家庭、生日、两个人、故乡、时间和回忆。</p><p class="ql-block">所以她似乎并不急着告诉别人：“我是画某一种风格的画。”她更像是在用画保存自己的生活。</p><p class="ql-block">我觉得这一点反而很珍贵。</p> <p class="ql-block">她现在真正吸引我的地方，不一定是绘画技巧，</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">宇宙的未来 丙稀</p> <p class="ql-block">很自然地把生活里的感情变成图像。</p><p class="ql-block">其中一张唱片机的画就是很好的例子。</p><p class="ql-block">原来那是她送给先生七十岁生日的礼物。先生喜欢披头士，也收藏了不少黑胶唱片。于是画里干脆出现了“70TH”“Happy Birthday”“My Love”“2025”。</p><p class="ql-block">换成一些受过学院训练的画家，可能会觉得这样太直接了，要藏一点、绕一点、象征一点。</p><p class="ql-block">Jessie 不管这些。</p><p class="ql-block">生日就是生日，唱片就是唱片，爱就是爱。</p><p class="ql-block">反而很可爱。</p> <p class="ql-block">时间与记忆的相遇 丙稀</p> <p class="ql-block">她还为先生写了一首生日诗，题目叫《So Do I》。其中有两句：</p><p class="ql-block">“Sunshine never gone away, but be covered sometimes”
“Love never gone away, just be late sometimes”</p><p class="ql-block">她的诗其实和她的画很像。</p><p class="ql-block">不刻意讲究，不拐弯，有时候甚至有一点笨拙，但很真。我尤其喜欢她反复写的那句 “So do I”。</p><p class="ql-block">你快乐，我也是；你相信爱，我也是；你在那里等我，我也在那里。</p> <p class="ql-block">最后写到“husband & soulmate”“wife & best friend”，没有什么惊天动地的爱情宣言，就是夫妻两个人过了这么多年以后，很简单地告诉对方：</p><p class="ql-block">你还在，我也在。</p><p class="ql-block">这样再回头看那张黑胶唱片，味道就完全不同了。它已经不只是一张画，而像是一封画出来的情书。</p> <p class="ql-block">粉色的天空 丙稀</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">到了二楼，我又看到另外一张风景画。</p><p class="ql-block">粉红色的天空，紫灰色的远山，青绿色的水，下面挤着一排红、橙、蓝、绿的小房子。</p><p class="ql-block">这张让我发现 Jessie 其实有不错的色彩感觉。</p><p class="ql-block">她已经不太在乎天空“应该”是什么颜色。天空可以整片粉红，水可以变成薄荷绿，房子也可以像孩子的积木一样一块块堆起来。</p><p class="ql-block">我觉得这个方向挺有意思。如果以后慢慢把不必要的细节再减掉一些，让颜色自己说话，画面可能会越来越接近她记忆里的风景，而不是现实中的风景。</p><p class="ql-block">这些“不准确”的地方，说不定正是她以后绘画语言的入口。</p><p class="ql-block">最后看到墙上的三张小画，又是另一番天地。</p><p class="ql-block">圆形、弧线、灯笼似的东西、气球、旋涡，还有一些说不清是生命还是宇宙的符号。她好像已经从具体的生活场景，慢慢走进一个比较自由的象征世界。</p><p class="ql-block">这些画现在当然还在摸索，不过我觉得挺有趣：她已经开始不需要一定“画一个地方”了。</p><p class="ql-block">看完画，我们的话题一下子从艺术跳到 AI，又从 AI 跳到投资，从投资跳到旅游，再跳到电脑绘画。东一句西一句，居然聊了一个多小时。</p><p class="ql-block">奇怪的是，明明认识的时间并不长，却一点也没有初次到别人家作客的拘谨。大家想到什么说什么，笑来笑去，倒像几个多年不见的老朋友。</p><p class="ql-block">聊着聊着，忽然闻到厨房里飘来的香味。这时候她先生终于捧出了他忙了半天的“作品”——一大盘意大利面，上面盖着香喷喷的酱料。</p><p class="ql-block">我们刚刚还在一本正经地谈绘画、AI、人生和艺术，投资，转眼全部停下来。画可以慢慢看，艺术也可以以后再谈，人生大事节点上，面条要趁热。</p><p class="ql-block">于是这一天看到的最后一件“作品”，不是挂在墙上的，是在餐桌上。劳累了一天，这是最美味的一顿晚餐杰作。我暗暗把皮带放松一格，准备好大干一顿。</p> <p class="ql-block">画家奇雲</p> <p class="ql-block">奇雲是一位居住在美国纽约市的艺术家。更多的作品请关注并点击下方链：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5pglmb6i" target="_blank">情感风景</a></p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5plfm4e9" target="_blank">冰淇淋风景</a></p>