莫奈系列精选-纽约大都会3

鹿鱼

鹿鱼 965563

纽约大都会艺术博物馆（简称MET）的莫奈收藏在美国博物馆中，总数虽不及芝加哥，但是油画数量绝对是名列前茅【注】，质量上乘，不乏标志性代表作。作为一个莫奈迷，MET的莫奈藏品不容错过！

每次参观 MET 之前，都事先做足了功课。因为展品经常更换，每次展出28幅莫奈作品，本人有幸两次看到了32幅莫奈作品，一一朝拜。

🌟 馆藏重点（4幅莫奈作品）

🎧 有语音导览

1. 🌟《圣阿德雷斯的花园》Garden at Sainte-Adresse, 1867

我最想见到的莫奈作品之一，这可是大师的标志性作品。

1867年夏，莫奈与家人在勒阿弗尔 Le Havre 附近的海滨度假胜地圣阿德雷斯，创作了这幅描绘当代休闲生活的画作，画面洋溢着欢快的气息与明媚的阳光。他邀请了父亲（画中戴着巴拿马草帽的坐姿人物）及其他亲属担任模特。莫奈采用了高视点构图，将露台、大海与天空描绘成三条色彩明亮的色带，从而突显了画布的平面感。这种在当时颇为大胆的技法，体现了他对日本浮世绘的推崇。

该画作问世十二年后，莫奈将其以《圣阿德雷斯花园》为题，参加了1879年举办的第四届印象派画展。

《如果有时间》以《圣阿德雷斯的花园》为原型的雕塑作品（摄于8/23/2023 新泽西大地雕塑公园）

早在参观大地雕塑公园时，本人就对莫奈的这幅作品倍感兴趣。雕塑将原作复制的栩栩如生，每个细节都囊括其中。为了模拟原画，还得站在特意搭建的高台上，以高视角拍摄，本人也忍不住进入画面。

此番见到了原作，翻出了旧照做个对比。

徜徉名画中-大地雕塑公园1

之4.

2. 《蛙塘》 La Grenouillère, 1869

1869年夏，莫奈和雷诺阿在塞纳河畔的“蛙塘”——一处离巴黎不远的划船与游泳胜地——支起画架写生。莫奈写道：“我确实有个构想，想画一幅关于蛙塘浴场的画；虽然我已为此画过几幅拙劣的草图，但这目前还仅仅是个构想。刚在这里待了两个月的雷诺阿，也想画这个题材。”

雷诺阿的确也有一幅画作，构图与此极为相似，现在由斯德哥尔摩国立博物馆收藏。

蛙塘是莫奈早期的代表作品，也是我最想见到的作品之二。莫奈专注于描绘水面的涟漪，树叶、船只、人物，笔触狂放。

3.🎧🌟 《睡莲池上日本桥》Bridge over a Pond of Water Lilies, 1899

1893年，热衷于园艺的莫奈在吉维尼的居所附近购入了一块带有池塘的土地，意欲打造一处“既悦目又能提供绘画素材”的景致。这便成就了他的睡莲花园。

1899年，他着手创作了一系列描绘池塘上木制日本桥的画作，共计十八幅；其中十二幅（包括本作在内）均于当年夏季完成。这幅画采用了该系列中罕见的竖构图，从而突显了睡莲及其在池水中的倒影。

4. 🎧《睡莲》Water Lilies, 1919，101 x 200 厘米

莫奈的睡莲系列有250幅之多，哪个博物馆都不能缺少，而且一定是馆藏重点。

莫奈的一位评论家曾这样描述这幅1919年的画作：画中的睡莲“盛放着，尽显勃勃生机 …… 金黄色的花心被紫色环绕，映衬着浑浊的水面”。

左侧局部，左下角大师签名。

尽管这位年近八旬的艺术家当时不愿割爱近期创作的画作，但他还是出于市场考量，创作了这幅风景画及另外三幅相关作品，并告诉画商加斯东和若斯·贝尔恩海姆兄弟，自己正“满怀激情地创作这些画作”。贝尔恩海姆兄弟随即买下了这四幅画。

右侧局部，紫色花瓣的睡莲浮于水面。

5. 《干草堆，雪地阳光效果》 Haystacks (Effect of Snow and Sun), 1891

1890-1891年间，莫奈创作了约三十幅以吉维尼住所附近田野里的干草堆为主题的画作。在创作过程中，他曾写信道：“我正在努力创作，尝试各种不同的效果（干草堆），但在这个季节，太阳落山太快，我根本跟不上……我越是继续创作，就越发意识到，为了达到我想要的效果，需要付出大量的努力。”《干草堆》是莫奈首次以系列画作的形式展出的作品。

莫奈25幅干草堆集锦。我第一次在波士顿美术馆见到（2021年），非常激动。在我的美篇里选为题图。

莫奈与波士顿-波士顿美术馆（一）

后来又在苏黎世美术馆（2024年）

莫奈-光色大师-苏黎世美术馆（一）

和巴黎奥赛博物馆（2025年）见到。

莫奈馆藏之最-奥赛博物馆（一）

MET 的收藏是我见到的第四幅（红色箭头所指）干草堆。

6. 《穿过鸢尾花丛的小径》The Path through the Irises, 1914-17

此画尺幅足有 200 x 180 厘米之大。

鸢尾花是莫奈钟爱的花卉之一，沿着通往他在吉维尼庄园内的居所及日本桥的小径竞相绽放。这幅俯瞰花园小径的作品，属于他在第一次世界大战期间创作的一系列宏大画作；这些作品以强烈的表现力和宏阔的视野，捕捉了花卉充满生命力的本质。晚年，随着视力衰退，他不再拘泥于细腻的笔触，而是“将描绘对象作为一个整体大块面来把握”，耐心等待“构思成形，直至布局与构图在脑海中确立”。

7. 🎧🌟 《阿赫特赞河边房屋》Houses on the Achterzaan, 1871（黄昏·天边的云拍摄）

此画属于罗伯特·莱曼收藏，在不同展厅（957）展示，我虽见到，却没有拍到，故借用同行朋友的照片。

莫奈于1871年前往荷兰，在那里他沿着赞丹的阿赫特赞河而下，绘制了这幅清澈河水和蔚蓝天空的画作。莫奈在给印象派同伴毕沙罗的信中指出了绘制荷兰风景的乐趣：“这是一个适合绘画的好地方。到处都是最有趣的东西：数百座风车和迷人的船只，极其友好的荷兰人......”莫奈使用不同色调的有限调色板，捕捉到了这个风景如画的荷兰港口的朦胧气氛和斑驳水面。莫奈的荷兰风景画受到其他艺术家的广泛赞赏。

8. 《阿让特伊附近的罂粟花田》 Poppy Fields near Argenteuil, 1875

这幅作品是莫奈于1875年夏季创作的四幅描绘热讷维利耶 Gennevilliers 平原景色的画作之一；该平原位于阿让特伊东南方不远处。他早在两年前就曾以此为题材，创作了名作《阿让特伊附近的罂粟花田》（见下图）。

《阿让特伊附近的罂粟花田》The Poppy Field near Argenteuil, 1873（摄于2015年，巴黎奥赛博物馆）

821展厅

此展厅收藏了十九世纪及二十世纪初法国最著名艺术家的作品，包括莫奈的几幅作品。

9. 《卡米耶在花园长凳上》 Camille Monet (1847-1879) on a Garden Bench, 1873

画中莫奈的妻子卡米耶·东西厄 Camille Doncieux 极易辨认，正如这对夫妇在阿让特伊住所花园里那簇簇盛开的天竺葵一样醒目。她那身考究的装束也同样特征鲜明：这套由天鹅绒与锦缎制成的服饰，与时尚刊物《La Mode Illustrée》1873年3月刊上宣传的春季流行款式如出一辙。

相比之下，这幅神秘场景的具体含义则不甚明朗。画作完成于卡米耶父亲去世的那一年；她戴着手套的手中握着一张便笺，神情流露出难以掩饰的哀伤。那位头戴高礼帽的绅士——后经考证为邻居——或许正是为了致以慰问并送上一束抚慰人心的鲜花而来访。

10. 《卡米耶在阿让特伊的花园里》 Camille Monet (1847–1879) in the Garden at Argenteuil，1876

那年，莫奈在阿让特伊租的房子和花园里画了十多幅画。这幅画可能是他在6月份创作的作品之一，当时他正在研究“一系列相当有趣的新事物”。

与画面中间令人印象深刻的冬青相比，莫奈夫人显得无关紧要。闪烁的色彩、鲜艳的笔触使画面看起来充满活力。

11. 《散步者苏珊娜·奥什代（后为西奥多·厄尔·巴特勒夫人） 》 The Stroller (Suzanne Hoschedé, later Mrs. Theodore Earl Butler, 1868-1899), 1887

这幅描绘苏珊娜身处草甸之中的画作，很可能创作于1887年夏季；该草甸位于莫奈在吉维尼的居所以南。

自从1879年莫奈的第一任妻子卡米耶去世后，直至1890年他放弃户外人物写生创作之前，苏珊娜一直是他首选的模特，她是莫奈第二任妻子爱丽丝·奥什代的女儿。

818展厅

莫奈早期作品

克劳德·莫奈长期以来被视为印象派的代表人物，他常言“户外即是我的唯一画室”。19世纪50年代，在欧仁·布丹的引领下，莫奈初尝户外写生的乐趣；到了60年代，他凭借描绘现代生活的作品在巴黎艺坛崭露头角。这些作品笔触灵动（运用“碎笔”技法）、色彩明亮，构图新颖，深受日本浮世绘风格的影响。19世纪70年代，他的创作重心转向了风景画。他在巴黎及其周边地区、塞纳河畔以及诺曼底海岸进行创作，以迅疾的笔触捕捉自然界的瞬息万变，以此传达他对景物的第一印象与现场感。正当莫奈渐入佳境之时，他的前辈同侪爱德华·马奈 Manet 不禁心生疑虑：“这个名字与我如此相像、且似乎在借我名气博取关注的莫奈究竟何许人也？”然而，马奈既无法忽视这位后起之秀的才华，也无法抗拒户外写生这一创作方式的魅力。莫奈早期深受马奈影响，而后来，莫奈与其他印象派画家也反过来影响了马奈在19世纪70和80年代的绘画创作。

12. 🌟《博德默橡树，枫丹白露森林》 The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest, 1865

位于巴黎南部的枫丹白露森林在19世纪30年代成为艺术热点。其中一个流行的主题是博德默橡树，树名来自瑞士艺术家卡尔·博德默（1809-1893）。莫奈运用明亮的黄色、绿色和橙色来描绘阳光透过树冠洒下的景象。画中铺满赤褐色树叶的景象表明，这幅画是他于1865年10月结束在枫丹白露长达数月的访问之前创作的。这幅画很可能是与他的巨幅画作《草地上的午餐》（1865-66年；现藏于巴黎奥赛博物馆，描绘的是阳光明媚的林间空地）相关的几幅风景画中的最后一幅。

13. 《绿浪》 The Green Wave, ca. 1866-67

当这幅早期的海景画在1879年的印象派画展上首次亮相时，一位评论家指出它“直接受到了马奈的影响”。其笔触与构图——尤其是那条高置的地平线——与马奈描绘美国军舰的作品遥相呼应（见下图）。莫奈很可能曾在1865年和1867年的巴黎展览上见过这些画作。莫奈后来将这幅作品的创作时间误定为1865年；事实上，他是在1866年和1867年造访的诺曼底海岸。

马奈《布洛涅港的“基尔萨奇号”》 Edouard Manet, The "Kearsarge" at Boulogne, 1864

马奈的画作与上图并列展出，显示马奈对莫奈的影响。

在美国南北战争期间，美国军舰“基尔萨奇号”在法国海岸击沉了邦联袭击舰“阿拉巴马号”Alabama，这一事件引发了广泛关注。

马奈并未亲眼目睹这一备受瞩目的事件，但他以此为题材创作了两幅画作：一幅描绘了海战场景（现藏于费城艺术博物馆），另一幅即是眼前这幅作品——后者的创作灵感源于他随后造访了停泊在布洛涅港附近的这艘胜利军舰。

这两幅作品标志着马奈首次尝试描绘时事题材。

14. 《圣阿德雷斯帆船赛》 Regatta at Sainte-Adresse, 1867

1867年夏，莫奈在圣阿德雷斯度过，这是诺曼底海岸勒阿弗尔 Le Havre 附近的一个富裕郊区。

6月25日，他提到自己手头约有二十幅画作正在进行中，并写道：“在这些海景画里，我正在描绘勒阿弗尔的帆船赛——画面中，海滩上人群熙攘，外港则布满了点点白帆。”这幅描绘阳光下帆船赛的画作——观众是涨潮时衣着考究的中产阶级——似乎是作为《圣阿德雷斯海滩》（现藏于芝加哥艺术博物馆）的“姊妹篇”构思的；后者描绘的是退潮时的阴天景象，画面中渔船被拖上海滩，周围可见水手与工人的身影。

莫奈干草堆之最-芝加哥艺术博物馆2 之28

15. 《春天（果树花盛开） 》Spring (Fruit Trees in Bloom), 1873

莫奈创作这幅作品时，身处他位于阿让特伊 Argenteuil 的住所附近；该村庄坐落于巴黎西北部的塞纳河畔，是印象派画家们钟爱的聚会之地。尽管这幅画作过去曾被称为《李花》或《盛开的苹果树》，但仅凭画面中那簇簇白色的花蕾，已无法确切辨认树木的品种。春日柔和的色调与澄澈的光线激发了莫奈的灵感，使他得以几乎纯粹地通过色彩来表现自然。这是莫奈进入该馆馆藏的第一幅作品，系1926年获赠入藏。

16. 《蒙索公园风景》 Landscape: The Parc Monceau, 1876

蒙索公园位于巴黎库尔塞勒大道 Courcelles，四周环绕着时尚的联排公寓；该公园始建于18世纪末，采用英式花园风格设计。莫奈曾于1876年春季创作了三幅描绘该公园景致的作品。本画作曾在1877年的印象派画展上展出，画面着重表现了成片的绿草地与繁花盛开的树木。画作左侧可见的那座建筑，也出现在莫奈1878年的另外两幅作品中，其中包括本馆馆藏的一幅（见下图）。

17. 《蒙索公园》 The Parc Monceau, 1878

莫奈曾六次描绘蒙索公园的景致：其中三幅作于1876年，另外三幅作于1878年。在这幅画作中，前景处的光影布局、树叶的纹样，以及在强对比区域初显的宽阔轮廓，均表明莫奈已开始尝试运用那种具有鲜明平面化特征的构图元素——而这种风格后来成为了他19世纪80年代和90年代作品的标志性特征。

这幅画作于1940年在巴黎被纳粹从阿尔弗雷德·林登鲍姆（Alfred Lindenbaum，后改名为林登 Lindon）手中掠夺，后于1946年由艺术品追索委员会归还给林登家族。

18. 《韦特伊景色》 View of Vétheuil, 1880

画面右下角蜿蜒穿过罂粟田的小径，指向了韦特伊的教堂塔楼；这座位于巴黎西北部的村庄正是莫奈于1878年定居的地方。尽管眼前的景致看似连贯，但画家实际上是在塞纳河中的一座岛屿上描绘此景的——河水被一排白杨树遮挡住了。1880年夏，莫奈大量描绘了韦特伊周边的风光，创作出一系列风格各异的画作。大都会艺术博物馆的馆藏中还包括另外三幅此类作品。

19. 《韦特伊的夏日》 Vétheuil in Summer, 1880

在这幅从塞纳河对岸眺望韦特伊的画作中，那闪烁跳跃的笔触反映出莫奈力求精准捕捉光影与色彩瞬间感受的意图。

颇具反讽意味的是，这种创作手法反而使画作呈现出日益抽象的特质——画面中的物象几乎消融在了那无数细碎的笔触之中。

20. 《韦特伊附近的鲜花岛》 Ile aux Fleurs near Vétheuil, 1880

这是莫奈于1880年夏创作的两幅以塞纳河中靠近韦特伊的鲜花岛为主题的画作之一。另一幅尺寸稍大的版本现藏于华盛顿国家美术馆。在此期间，艺术家关注了各种形式问题。在这幅画中，快速而闪烁的笔触在前景中营造出强烈的图案，削弱了空间感，并突出了画面的抽象特性。

819展厅

题板翻译

莫奈创作生涯的中晚期

到了创作生涯的中期，克劳德·莫奈开始采用“系列画”的形式进行创作，旨在通过连续的画面，捕捉事物在变幻莫测的光影与天气条件下所呈现出的本质神韵。他坚持实地写生，随后在画室中对作品进行精细润色；这种方式既确保了他对景物的第一印象——无论是田野里的干草堆、河畔的白杨树，还是鲁昂大教堂那布满石刻纹理的立面——得以完整保留，同时也维护了他宏观的艺术构想，即追求画面整体的和谐统一。

由此，那些被他定格在画布上的短暂瞬间，便获得了一种超越时空的共鸣力量。随着时间的推移，他进一步深化并拓展了系列画的创作，题材涵盖了诺曼底与地中海沿岸的风景，以及从泰晤士河到威尼斯大运河等各地的城市水道。在晚年，他的创作重心几乎完全转向了位于巴黎西北约四十英里处吉维尼的自家花园；在那里，他创作了一系列以睡莲为主题的巨幅画作，其笔触灵动流畅，风格已近乎抽象。

21. 《苹果和葡萄》Apples and Grapes, 1879-80

这是莫奈于1879年至1880年间创作的三幅描绘苹果与葡萄静物画中的一幅；当时，恶劣的天气迫使他转入室内作画。1879年11月下旬，莫奈未来的继女玛尔特·奥舍代（Marthe Hoschedé）留意到一幅正在创作中的“水果画”，并记录道，莫奈当时正“潜心创作静物画，画作十分优美”。

22. 《向日葵花束》 Bouquet of Sunflowers, 1881

1888年11月，梵高写道：“前几天高更告诉我，他曾见过一幅克劳德·莫奈画的向日葵——画中向日葵插在一个巨大的日本花瓶里，非常精美。不过，他更喜欢我画的。我可不这么认为。”莫奈曾在1882年的印象派画展上展出过这幅静物画，描绘的是他位于韦特伊住所花园小径旁生长的向日葵，当时，评论界不约而同盛赞其技法所展现出的“活力与大胆”。

23. 《菊花》 Chrysanthemums, 1882

莫奈是一位热衷于园艺的画家，他在1878年至1883年间创作了约二十幅花卉静物画，在艺术评论界和商业市场上均取得了成功。这幅画曾于1883年在巴黎的杜朗-吕埃画廊 Galerie Durand-Ruel 与本馆收藏的《向日葵花束》（见上图）一同展出，后又于1886年在布鲁塞尔与前卫艺术家团体“二十人社”（Les XX）联袂展出。

24. 🎧 《马内波特（埃特勒塔）》The Manneporte (Etretat), 1883

1883年2月的大部分时间，莫奈都在诺曼底海岸的渔村兼度假胜地埃特勒塔度过。他创作了二十幅描绘当地海滩及三处独特岩层，阿瓦勒门 Porte d'Aval、阿蒙门 Porte d'Amont 和马内波特的画作。照射在马内波特岩层上的阳光产生了一种消解物质感的效果，使艺术家能够几乎完全通过色彩与光度来诠释这座悬崖。大多数19世纪的游客将这些岩层视为自然奇观，而莫奈则专注于自己在一天中不同时段对其不断变化的感知。

细看海水在岩石下面的笔触。

莫奈早期大多数海边画作都专注于休闲和旅游的人性元素。但这个传达了大自然的崇高之美和潜在的破坏性。有没有看到左边拱门下的岩石上的两个相当危险的小人物？

两年后，莫奈亲身体验了大自然的凶猛，当时他和他的所有绘画材料突然被一个意想不到的海浪冲到海里。

25. 《埃特勒塔附近的马内波特》 The Manneporte near Étretat, 1886

1886年，作家居伊·德·莫泊桑发表了一篇亲眼目睹莫奈在埃特勒塔作画情景的记述：“这位艺术家沿着海滩漫步，身后跟着几个孩子，他们怀抱五六块画布，这些画作描绘的是同一景物，但呈现出一天中不同时刻的光影效果。随着天空与光影的变化，他轮流拿起这些画布，又将其一一放下。”

莫奈曾从这一角度六次描绘埃特勒塔悬崖上那座呈戏剧性拱形的突出岩体：他分别于1883年、1885年和1886年三次造访诺曼底海岸，每次都画了两幅。随后，他在画室中对这些作品进行了润色加工。

近看描画海浪和岩石的不同笔触。

26.🎧 《四棵白杨树》 The Four Trees, 1891

1891年的夏秋两季，莫奈在吉维尼创作了一系列描绘埃普特河 Epte River 畔白杨树的画作。当埃普特河对岸利梅茨村 Limetz 决定将这些树木拍卖时，这一系列作品的创作一度面临中断的风险；莫奈为此向当地一位木材商支付了费用，以确保这些树木能保留下来，直到他完成创作。他既在河岸上作画，也使用一艘经过特殊改装的船只进行创作——船上设有专门的凹槽，可以同时放置多块画布。正如《干草堆》系列一样，《白杨树》系列也是作为整体成组展出的；1892年，该系列中的15幅作品曾在巴黎展出。

此画作为维基百科《白杨树》条目的题图，足见其在系列作品中的代表地位。

27. 《博尔迪盖拉的棕榈树》 Palm Trees at Bordighera, 1884

1883年12月，莫奈曾与雷诺阿一同造访意大利南部海岸。不久后，他独自重返该地进行创作，并致信画商，表示“两人同行”的作画方式令他感到束缚。这幅画作与《内尔维亚河谷》（见下图）一同展现了莫奈面对当地棕榈树与群山所呈现出的全新景致时，内心那份兴奋之情。在描绘这一景象时，他走出位于博尔迪盖拉的下榻酒店，隔着文蒂米利亚湾眺望法意边境的阿尔卑斯山脉。

眼前那令人目眩神迷的色彩促使他“敢于运用粉色与蓝色的各种色调”，尽管他真正渴望的其实是“如钻石与宝石般璀璨的调色盘”。

28. 《内尔维亚谷》 The Valley of the Nervia 1884，66 x 81.3 厘米

1884年初，莫奈在意大利里维埃拉呆了三个月。他给一个朋友写信说：“一切都很棒，我想把它全部画好......有很多实验要做。这种景观对我来说是一次新的体验。”在沿海小镇博尔迪盖拉安顿下来，莫奈探索了风景优美的地形。在这里，他用浅色、明亮的色调描绘了与法国接壤的阿尔卑斯山海滨。坎波罗索村坐落在山丘之间，位于内尔维亚河畔，离地中海的河口不远。

29. 《浮冰》 Ice Floes, 1893

1892至1893年冬，持续的严寒与大雪促使莫奈着手创作一系列画作，以捕捉这些景象对塞纳河的影响。他选定的写生地点距离其位于吉维尼的住所不远。

河水于1月中旬结冰，但23日便开始解冻；次日，莫奈在致画商杜朗-鲁埃尔 Durand-Ruel 的信中感叹道：“融冰来得太快了……成果寥寥——仅有四五幅画布，且远未完成。”然而，到了2月底，他已完成了十几幅画作，其中包括这幅描绘冰块消融景象的作品。

30. 《鲁昂大教堂，大门阳光》 Rouen Cathedral: The Portal (Sunlight), 1894

1892年至1893年间，莫奈创作了三十多幅描绘鲁昂大教堂的画作。随着每日光影的推移，他在不同画布间切换作画，运用极具质感的笔触描绘教堂立面，既呈现出雕塑般坚实的石材感，又赋予了光线与氛围一种可触可感的实体质感。莫奈后来在吉维尼的工作室中完成了这些作品，并对画作进行了细致的调整，既考量单幅画面的效果，也顾及各幅作品间的整体关联。因此，该系列中的大多数画作（包括本幅在内）均署有1894年的款识与日期。1895年，莫奈在巴黎的杜朗-鲁埃尔画廊 Galerie Durand-Ruel 展出了其中二十幅大教堂画作。本幅作品当时被命名为《大门（阳光）》（Le Portail (Soleil)）。

31. 《塞纳河上的清晨》 Morning on the Seine near Giverny, 1897 莫奈的《塞纳河上的清晨》系列创作始于1896年，但因天气恶劣，直到1897年才最终完成。在沿河耐心寻觅并选定景致后，莫奈在一艘改造成水上画室的船上进行创作。为了捕捉日出时分光影变幻的效果，他长期坚持在黎明时分起床作画；随后，他将这些画作在画室的画架上一字排开，作为一组作品进行整体完善。1898年，该系列中的15幅作品在乔治·佩蒂特画廊展出。

32. 《睡莲》Water Lilies, 1916-19

作为其在吉维尼宏大园艺规划的一部分，莫奈于1893年开凿了一方池塘并种下了睡莲。自1899年起，他反复以此为题材进行创作，力求捕捉花朵与水面所呈现出的种种观感、印象与光影倒影。当他在1910年代末着手创作这批作品时，莫奈已形成了一种风格迥异、笔触灵动且颇具胆识的画风；在这一风格中，睡莲池已成为通向近乎抽象艺术的起点。

MET的莫奈收藏真不错！各种系列，干草堆、鲁昂大教堂、白杨树、睡莲、日本桥、等等应有尽有。

【注】据我最近统计：

纽约 MET：40（油画），1（粉彩），共41幅；

波士顿 MFA：37（油画），2（粉彩），2（素描），共41幅；

芝加哥 AIC：33（油画），13（素描），共46幅；

华盛顿 NGA：27（油画），1（粉彩），1（素描），共29幅。

文中说明部分来自作品展牌和 MET 网站，谷歌翻译，如有不当，敬请谅解。

图：鹿鱼 6/13/2026 和 9/15/2026，除特别说明外。

文：鹿鱼 10/2/2026