当毕加索遇见旧时装杂志

云龙·现场

展览全称：非常毕加索：保罗・史密斯的新视角

地点：浦东美术馆

2025.12.22 — 2026.05.03

联合主办：浦东美术馆 × 巴黎毕加索博物馆

中国唯一一站、全球巡展首站

由英国传奇时装设计师保罗・史密斯（Paul Smith）跨界策展，精选巴黎毕加索博物馆80 件毕加索原，覆盖毕加索长达 70 余年的艺术生涯，包含素描、版画、油画、雕塑、纺织品等多种媒介。策展人以时装设计师的独特眼光，重新解读毕加索，打通艺术与时尚的关联。

这组展品，是展览中【玩转时尚的艺术鬼才】单元：《玩转时尚的艺术鬼才》板块，展出 1951 年 5 月法国《VOGUE》原版杂志。毕加索直接在精致的高定时装版面上手笔创作，以寥寥数笔，在优雅模特图像上画出怪诞奇幻生灵，打破杂志原本的平衡，将时尚摄影转化为 “穴怪图” 式的荒诞图像，尽显毕加索戏谑、自由的艺术想象力。版面中留存了迪奥新风貌时代，巴尔曼、朗万等巴黎高定大师的经典时装手绘与摄影。

整面背景由大量1951 年法国版《VOGUE》杂志封面密集拼接而成，层层叠叠，复古氛围感浓厚。
墙上嵌入 4 个蓝色亚克力框，是连续拍摄的展品：1951 年 5 月 VOGUE 原版杂志页面。
这些页面本身是 50 年代巴黎高定时装图文，刊登迪奥 “新风貌” 时代的女装、礼帽、面料介绍；毕加索直接在印刷好的杂志纸页上手绘涂鸦，添加半人半兽的 “穴怪图” 农牧神形象，用怪诞线条打破时尚大片的优雅感，是毕加索跨界戏谑时尚的经典创作。

手绘稿：细节 — 袖子 鸡腿袖

长泡泡袖，在前臂处有明显膨起，整体非常宽松，是丽兹酒店秀场上迪奥风格。袖子取自方形裁片，这件卡皮凯羊毛大衣，

翻领与扣眼饰有佛罗伦萨浅蓝宝石。

斜裁袖窿 大衣袖子采用斜裁袖窿，袖身很长、略宽松，在腕部收窄，适合长款宽袖设计。

巴黎的白色（完结篇）
珍妮・朗万（Jeanne Lanvin）：半正式优雅套装，白色毛呢面料，无领外套，珍珠母贝纽扣，褶裥半裙。小草帽点缀一根白色羽毛，搭配白手套与白鞋。
马塞尔・罗莎（Marcel Rochas）：极简风格，白色毛呢套装，短款外套、直筒半身裙，白色麦秆小圆帽，搭配白手套与白鞋。

1951 年 5 月刊

勒隆（Lelong）：内搭真丝薄纱裙，搭配硬衬撑裙或是白色麦秆小礼帽。翻领饰夹与纽扣采用马拉波尼亚月光石。
皮埃尔・巴尔曼（Pierre Balmain）：经典款套装，幻彩丝绸面料，来自联合面料厂的细密格纹。外套采用无袋盖暗口袋，雕琢水晶纽扣，天然麦秆作为装饰细节
玛塞尔・肖蒙（Marcelle Chaumont）：整件自上而下的压褶工艺，技艺精湛。V 领无袖收腰长裙，线条干净利落，面料为佩里诺面料厂的白色蝉翼纱，同面料蝉翼纱腰带。礼帽出自吉尔贝・奥尔塞（Gilbert Orcel）。

毕加索手绘怪诞形象，叠加在 VOGUE 时装摄影上

克劳德・圣西尔（Claude Saint-Cyr）选用透明硬纱，制作这款双檐宽边女帽，帽身覆一层薄纱。玛塞尔・肖蒙（Marcelle Chaumont）设计连衣裙，配饰为莫布森（Mauboussin）珠宝。

玛丽 - 克里斯蒂安所戴镂空麦秆礼帽，造型灵动飘逸。安古莱姆薄纱长围巾，粉白相间。妮可（Nicole）长款手套。

摄影拍摄于海伦娜・鲁宾斯坦夫人的露台

画面左下角是毕加索手绘的半人半兽 “穴怪图” 农牧神，直接画在原版杂志照片上。

这张是毕加索在杂志人像上叠加手绘的作品：

照片里是一位神父模样人物，上方悬浮着毕加索手绘的黑色农牧神（faun）剪影，手持长杆，正是展板文字所说：邪魅奇幻生灵，半魔半农牧神，侵入时尚版面，打破原图宁静。
无额外印刷正文，核心看点就是毕加索在 VOGUE 原版页面上手绘添加的怪诞形象。

中文翻译 良日织物

轻盈面料，是夏日时装的动人魅力之一。印花纹样曾一度失宠，如今再度回归，或是恪守传统范式，或是遵循新的审美法则。经典波点纹样散落于裙身，将厚薄、轻重、明艳或紧致的各类面料融为一体，或密实贴合，或保留通透质感。源自史前洞穴岩壁、摹绘于洞壁之上的线条纹样与涂鸦，以黑色绘于浅色面料之上。花卉图案不再繁复堆砌，只留简约花瓣，以复古王朝风格组合成花束。面料还选取大自然最细腻动人的意象来烘托本身的纤薄质感 —— 那便是象征美好时节的彩蝶双翼。
织物织得极致轻薄，宛若真丝薄纱与罗纱。它为畏寒之人保留防护，又极适合制作细密褶裥，褶皱如同蝴蝶振翅。在诸多设计构想、偏好与选择之中，比以往任何时候都更值得去发掘层次关系：藏在宽檐帽的阴影之下，或是沐浴在巴黎盛大季节的阳光里。
羊毛薄纱面料
出自拉斯特（Laste）。柔和羊脂色调，这件侧开扣压褶连衣裙，由努什造型，C. 比亚尔设计。
这同样是 1951 年 5 月法国 VOGUE 原版页面，毕加索在标题旁手绘了小小的怪诞图形，在优雅的时装图文之上加入他标志性的 “穴怪图” 涂鸦。模特身着垂坠压褶长裙，手持长杆，是 50 年代新风貌经典时装摄影。

1951 年 5 月

真丝或人造丝的轻薄面料，极其适合各类压褶工艺。

斜纹软绸（真丝）

莱蒙出品。创意褶裥从肩裁片一直延伸至裙摆，背部收褶。珍妮・朗万（卡斯蒂略）作品。

阿卢蒂恩薄纱。吕隆出品。太阳褶自腰部分散展开，在裙身向外舒展。雅克・法思作品。

山东绸（柞丝绸）。珀蒂让出品。表面为平褶，深层褶皱内暗藏两个贴袋、两个暗袋。雅克・法思作品。

三位模特，分别身着朗万、雅克・法思的压褶连衣裙，搭配礼帽、长手套，是迪奥 “新风貌” 时代经典的优雅女装。

这些印花面料专供迪奥使用，灵感源自布拉塞（Brassaï）拍摄的蝴蝶翅膀，是一次精彩的艺术演绎。
柞丝绸 布尔出品，黄色蝴蝶印花。

太阳褶半身长裙，V 字领，肘部收束的合身袖型。克里斯汀・迪奥。
真丝薄纱 布尔面料，蓝色蝴蝶印花。同样采用太阳褶，上衣为爱心形开领。克里斯汀・迪奥。
真丝薄纱 布尔面料，棕色调蝴蝶印花。裙身由多片褶裥裁片向外散开，上衣采用系带设计。克里斯汀・迪奥。
时装摄影：三位模特倚靠竹栏杆，身着迪奥新风貌（New Look）连衣裙，宽檐礼帽、长手套，是 1951 年巴黎高定经典形象。三款裙子都印有蝴蝶纹样，面料印花灵感来自摄影大师布拉塞拍摄的蝴蝶翅膀。
毕加索的改造：画面上方，毕加索手绘了细长黑色线条，从模特的嘴角向外延伸，如同奇异的触须，也就是展板介绍的穴怪图（grotesque）。
原本优雅恬静的时尚大片，被这几笔怪诞线条打破氛围，优雅模特仿佛长出奇幻触角，这正是毕加索在现成杂志页面上手绘二次创作的特色。
背景：这件展品属于「玩转时尚的艺术鬼才」单元，是毕加索跨界戏仿时尚杂志的代表作之一。

（白黄镶边迪奥晚礼服）

画面是模特身着迪奥新风貌抹胸长礼裙，白裙搭配浅黄饰边，模特抬手轻拉白色帷幔，是原版杂志精致的时装大片。

毕加索手绘：在画面左侧，用黑色墨水画上扭曲的半人半兽 “穴怪图” 农牧神，怪诞的黑色形象穿插在洁白窗帘与礼服之间。优雅的高定礼服，突兀闯入毕加索笔下的奇幻魔怪，形成强烈反差。

我侧身凝神，静静端详墙上展品，沉浸在对作品的品读与思考之中。

夏夜 克里斯汀・迪奥

这件紧身直筒裙，以圣加尔白色亚麻薄纱为底，饰有刺绣，衬以珀蒂让出品的粉色真丝薄纱。

巴伦西亚加 白色真丝蝉翼纱双层短斗篷，搭配马雷托棕色蕾丝，内搭布萨克 - 韦里耶白色绉纱长裙。

克里斯汀・迪奥 合身短外套，采用蝉翼纱罗缎面料，杜韦勒鲁瓦缎带修饰，搭配布萨克白色薄纱长裙。

黑白时装版面，刊登迪奥、巴伦西亚加两大传奇设计师的夏日晚宴女装，这一页没有毕加索手绘，是原版杂志时装跨页。

我的目光落在老版画与旧图文资料上。背景连续排布带蓝色边框的展框，墙面上印着重复的人像纹样，氛围沉静。

（修道院拱廊婚纱）
原版照片：模特身披洁白婚纱、头纱，行走在哥特式拱顶长廊，光影静谧圣洁。
毕加索手绘：在婚纱模特身前，画了一个巨大黑色农牧神怪形，肢体扭曲、张牙舞爪，紧贴洁白的婚纱。
圣洁优雅的新娘画面，被毕加索笔下的暗黑奇幻生灵闯入。这是本组 VOGUE 系列最有冲击力的一件作品，完美诠释展厅标题**玩转时尚的艺术鬼才。

杂志里婚纱专题跨页，主图是一件层层叠叠的复古婚纱，模特站在欧式石砌露台，背景是古典建筑。页面下方还配有多张小图，展示多款 50 年代高定婚纱，文字介绍当年的婚纱风尚、面料与设计师。
文中提及 Nina Ricci（莲娜丽姿）等设计师的婚纱作品，描述婚纱的蕾丝、层叠裙裾、头纱，讲述新娘礼服的剪裁、装饰与时代审美。
毕加索的手绘创作 在主图上方，毕加索用黑色墨水直接在印刷好的杂志页面上，画了一只怪诞的牛头形象，牛头俯身，正对着婚纱模特的脸。
洁白、浪漫、圣洁的婚纱摄影，突然闯入充满原始力量感的黑色牛头。牛头神话源自希腊神话里的米诺陶洛斯（牛头怪），是毕加索非常喜爱的母题。
　　对比前面那张哥特拱廊婚纱展品：一件画农牧神，一件画牛头怪，都是毕加索用神话生物，闯入浪漫优雅的时装画面，制造强烈冲突。
　　法文大意摘要
文章讲述婚纱的演变：婚纱不再只是白色长礼裙，裙摆、头纱、蕾丝、刺绣、花冠，各国新娘礼服传统，从欧洲王室婚纱，到不同地域婚礼习俗，探讨新娘礼服的浪漫与仪式感。

毕加索的作品满载幽默气息。早在 13 岁时，他便开始自制讽刺杂志，描绘日常生活中的滑稽场景。对漫画的兴趣贯穿了他的一生，这一点既体现在他为相识之人绘制的夸张肖像画上，也反映在他对图像和器物的多次挪用中。1951 年 5 月刊《Vogue》正是其挑衅精神以及点石成金之力的生动写照。他仅以寥寥数笔，便将时尚摄影转化为 “穴怪图”般的荒诞图像。时常以破坏杂志版面为乐的毕加索笔下诞生了一个个邪魅的奇幻生灵，既像恶魔，又像农牧神，这些形象潜入纸页之间，打破了杂志原有的平衡，扰乱了模特的从容姿态。
“穴怪图” 一词源自文艺复兴时期对古罗马地下遗迹（grotto）的装饰发现，原指充满奇异动植物与人形混合体的装饰图案。随着时间推移，该词逐渐扩展为对怪诞、荒谬与滑稽并存之形象的描述，在艺术与文学中常用于对违背常理、令人不安又引人入胜的世界之塑造。

新娘专题・轻盈长裙・女式衬衫
六段夏日游轮之旅
1951 年 5 月
原版封面：模特戴着复古羽毛礼帽，身着大翻领白色轻薄上衣，佩戴华丽珠宝，是典型 50 年代法式优雅时装大片。
毕加索直接在封面模特的面部进行涂鸦，在模特脸上画出了怪异的五官线条，叠加在原本精致的妆容之上。原本优雅时尚的杂志封面女郎，被毕加索用几笔简练的黑色线条重构面部，打破时尚杂志塑造的完美女性形象，把时尚封面变成毕加索式的肖像实验。

整组作品的共同逻辑：拿现成的时尚杂志页面，直接在印刷品上手绘涂鸦。一边是《VOGUE》精心营造的精致、浪漫、标准化的巴黎高级时装审美；另一边是毕加索自由、野性、充满幻想的艺术语言，二者碰撞，产生强烈的反差与幽默感。

卡龙香水《玫瑰节》复古广告海报。原作里捧满玫瑰的古典美人，被毕加索直接在面部重绘。柔美浪漫的香水广告，遇上大师充满戏谑感的涂鸦，将商业图像改造为充满想象力的艺术作品。

1951 年法国《VOGUE》时装大片，夏尔・蒙泰涅设计的 “巡航” 羊毛套裙。模特立于巴黎飞马纪念碑前，优雅从容。毕加索在飞马雕塑上添绘黑色线条，在精致时装影像中，植入随性不羁的艺术笔触。

展厅长廊，我静静观赏墙上VOGUE复古时装照片。

模特头戴浅色草编礼帽，佩戴长黑手套，身着一件撞色连衣裙。这件裙子本身就很有巧思：衣身印有抽象的大眼睛纹样，黑白对比，造型舒展，是 50 年代充满艺术感的时装设计。模特一手叉腰，姿态潇洒自信。服装上的眼睛图案，不是毕加索后画上去的，是设计师 Pierre Clarence 这件连衣裙本身自带的印花。毕加索没有在这张页面额外添加涂鸦。这一页是原汁原味的杂志时装摄影，展示这件自带毕加索式抽象大眼元素的时装。

时装设计师直接借鉴了类似毕加索的绘画语言，把抽象眼睛印在裙子上，和整个展厅 “毕加索 × 时尚” 的主题完美契合。

1951 年《VOGUE》，让・德塞的白色蕾丝薄纱晚礼裙。优雅的礼服模特身旁，毕加索挥笔添绘一位戴礼帽的男子速写。精致时装摄影遇上随性手绘，虚实交错，生出一段妙趣横生的画面故事。

意大利度假老广告，刊登于《VOGUE》。插画里的度假女郎，搭配海岸与港口实景照片，邀约人们奔赴意大利海滨。毕加索在空白处随手添绘贝壳小舟，在旅游宣传画上即兴落笔，艺术与度假广告奇妙相融。

这是杂志婚纱专题跨页。主图是一位身披长头纱的新娘，立于古典石砌建筑前，婚纱裙裾飘逸。页面下方多张小图，展示多款高定婚纱，正文介绍婚纱的历史、面料、款式与婚礼文化。
毕加索手绘改造 在主图上方的建筑墙沿上，毕加索手绘了三个小小的人物剪影，在建筑高处嬉戏奔跑。

静谧庄重的婚纱大片，建筑顶端凭空多出几个灵动玩耍的小人。一边是新娘的庄重浪漫，一边是轻盈随性的速写，一静一动，给严肃的婚纱专题增添童话般的趣味。

一整面复古时尚长墙，一幅幅老杂志照片依次排开。我细细欣赏，感受百年时尚的流转。

《VOGUE》婚纱摄影作品，薄纱长裙随风轻扬，新娘立于老树与古塔楼之间。毕加索在塔顶手绘一个孤独小人，静静俯瞰。婚纱的柔美、老城的沉静，配上寥寥几笔速写，画面充满想象空间。

哥特拱廊之下，薄纱婚纱层层舒展，新娘静立其间。毕加索在画面右侧添绘一个跪地抬手的怪诞人形，似在向新娘致敬。圣洁的时装影像遇上奔放的速写，虚实碰撞，奇幻而富有戏剧张力。

《les jupes—— 半身裙》，《VOGUE》时装插画页，多款半裙设计线条灵动。毕加索将右下角模特的面容改绘为他标志性的抽象侧脸，手持花束。时装草图邂逅毕加索式肖像，服饰美学与现代绘画笔触相融。