【北诵书画廊】 旭生纵观书画同源 十三 +

海鹏視野

旭生行草书.四尺条幅

知兵非战凭运筹，攻心为上胜攻城

良翁播讲

第四篇

书画笔墨纸砚印是书画同源的文房瑰宝

第十三章.书画印章（续）

四、艺术传承

印章艺术与书画艺术同样历史悠久，印章由信封钤印衍生书画印章，融入书画艺术长廊，经历朝历代传承至今，即是书画同源的必然，又是书画同源的文化遗产。

一是、印章起源

印章起源，要从古代文献资料的记载和遗存的实物结合起来看，根据唐杜佑《通典》说：“三代之制，人臣皆以金玉为印，龙虎为钮”的说法。《左传·襄公二十九年》中记载：“季武子取卞，使公冶问玺书，追而与之。”襄公二十九年即公元前544年，相当于春秋中叶。这是较可靠的关于玺印的最早记载。其中“玺书”就是用印章封发的官府文书。汉代人所著《春秋运斗枢》把玺印提早到黄帝和尧舜时代，“黄帝时，黄龙负图中有玺章，文曰天王符玺”。《春秋合诚图》尧坐舟中与太尉舜临观，凤凰负图授尧，图以赤玉为匣，长三尺八寸，厚三寸，黄玉检，白玉绳，封两端，其章曰：天赤帝符玺。还有《邺中片羽》中，载有三方从河南安阳殷墟出土的铜玺，这是已知最早的印章。

二是，从斋馆鉴藏印到诗书画印

唐代，印章在用途上有了新的发展，由原来的昭信工具发展到应用于书画的题跋、鉴藏。现存最早用于书画上的印章是唐太宗的“贞观”连珠印。唐代自由艺术精神的张扬，首开印章艺术的鉴藏印和斋馆印。

宋代文人画兴起，印章与书画结下了不解之缘，成为书画作品不可缺少的组成部分。宋代文人墨客让诗、书、画、印艺术融为一体，是中国传统艺术的“四绝”。书画作品体现出对称平衡、轻重疏密、虚实互补、巧拙雅俗、奇正相生，相得益彰的美学情趣。这就是以诗抒情，以书传神，以画写意，以印明心见性。宋代文人墨客为表现独特个性和雅趣，还兴起了字号印游戏。

三是，从文人篆印到艺术拓展

元代赵孟頫篆刻印章，在印章上采用了“玉箸篆”入印，流丽圆转，后世称“圆朱文”，其风格与书画作品极为和谐。诗、书、画、印四者相映生辉，印章篆刻、制作，成为专门艺术门类。元代王冕则以易于受刀的石质印材刻制印章，这种文人自篆自刻的艺术活动，为明清文人印的高度发展奠定了物质基础。

明代文人篆刻走向自觉。文彭是近代印章史上承前启后的重要人物，他主张学习汉印，力求雅正秀润，开灯光冻石入印之先河，自书自刻，使文人篆刻艺术进入自由之境。其弟子何震开创徽派（亦称文何派），风格生辣劲悍，将文字训诂学引入印学，并拓展了边款艺术。

四是，从艺术鼎盛到现代传承

清代至近代，印章艺术进入鼎盛时期，流派、名家辈出。浙派开创者丁敬取法秦汉，以“切刀法”刻印，风格古拗峭折。邓石如（邓派）以书入印，印风苍茫凝重，极富笔意墨趣。晚清赵之谦融会浙、邓二派，创“赵派”，力主“印外求印”。吴昌硕（吴派）则开创印文“大写意风格”，从古玺、汉印及砖瓦铭文中汲取养分，风格雄浑苍劲。近代齐白石篆刻受其篆书影响，风格奇古恣肆，大巧若拙。清代以来，印章艺术在石章印材普及、印谱集辑、印学理论兴起的背景下，发展至黄金时代。

上海因其特殊的经济文化地位，汇聚了来自全国各地的书画篆刻人才，在中国印坛创造出了“半壁江山”的艺术景观。从19世纪70年代到20世纪40年代，先后有近二百位知名艺术家在上海活动，形成了风格各异、流派众多的艺术谱系，代表了中国篆刻艺术最为辉煌的发展阶段。上海印坛的繁荣与上海城市文明的发展，与近现代美术教育的兴起以及出版业的发达密不可分。

诗书画印艺术，在传承中不断创新。一方面，传统“诗书画印”一体的艺术范式在美育中得到推广，成为连接传统与现代的文化桥梁。另一方面，艺术家们在创作中积极探索传统美学精神与现代表达艺术的结合，使诗书画印艺术在当代文化语境中持续焕发活力。同时，相关学术研究（如西泠印社的学术活动）与专业教育也为这门艺术的发展提供了支撑。

五、钤印讲究

钤印是锦上添花。钤印是一件作品完成的最后一道锦上添花工序，非常讲究。文、款、印被称为书画作品的三大要素。用印要根据作品款式的不同，章法中起承转合气势的不同，以及整体上的左右均衡来决定，因地制宜，灵活应用，用印恰当，会产生“万绿丛中一点红”的妙趣，艺术追求的最高境界。

一是钤印姓名字号章，一般钤在落款最后，用大小一致的白文、朱文对章，连钤。姓名印、字号印调节作用强，最需要提醒的是钤姓名印要对准落款一行字的中线，偏离中线就会影响作品感觉。引首印与姓名字号压脚印呼应，一般钤在第一字和第二字之间。尤其在落款位置不合适时，印章可以起到补充作用，实现错落有致，留白空灵的目的。

钤落款印要名阴号阳。古人云：“名阴号阳”，即名印阴刻，字号印或斋馆印阳刻。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个印章的宽度以上。

若印章大小不一，小印在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，要小于落款字。

二是钤印风格要与作品风格近相匹配。篆刻单刀直入、痛快淋漓的印章，不适宜钤盖在笔触细腻的楷书作品上；同样，雄浑奔放的作品，也不能用工稳秀丽的细圆朱文印。不适用色宣书写的作品，要考虑印色和作品整体色调相和谐。

钤印宁单勿双。姓名、字号钤盖在款字下面，有时因章法之需，钤于落款左侧；引首印一般钤于正文起首处的第一、二字之间位置。

钤印宁小勿大，古人云：“用图章，宁小勿大，大则不雅。”要视书法作品尺幅大小选用印章，切记落款处的印章大约与落款字大小相仿，否则，不但会给人以沉重下坠感，有时还会影响画面的整体格调。

切忌，上款上端不可盖印，压在人名头上，多为大忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

三是钤好印引首章及腰章。引首章钤于正文第一、二字之间，根据疏密可以调整到二、三字之间。如果第一行上下不齐，可以钤二个引首印予以调节，但第二个引首印最低不能低于第一行的中间位置，低于中间位置就称其为腰章了。

巧钤腰章，在作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式，可以与引首、押角章形成三点一线，相互呼应。印面可为随形，印文多为作者喜欢的名言、警句、籍贯、年份或斋馆号等。

印不过三，用印讲究画龙点睛，一幅作品三方印是原则。落款、引首、腰章，既要要兼顾整体上的审美，又要尽可能朱白相参、错落有致，避免印距相等和位置平行。

六、闲章不闲

闲章，是指姓名印、官印之外的印章，闲章不具徵信作用所以称“闲章”。闲章的正式形成并获得重大发展，是在元明时期。元代画家王冕始创以花乳石自己治印，从此，闲章进入了主要抒发个人情感和表达人生志向的新境界。文人画士多治印，且钤于书画作品或藏书之上。

一是“闲章”与名章的区别，少则两字，多则几十字。闲章入印的印文，有哲学、美学、文学色彩，耐人玩味。闲章从不同角度，淋漓尽致地反映出作者的喜怒哀乐和道德情操以及修养、情趣、学识和经历，钤印作品异彩纷呈。

二是元代 王冕“会稽佳山水”自刻印章，首创用花乳石刻印，从而把篆刻创作与书写汉篆的两个过程，一并完成。很快在文人当中普及开来，为以后流派篆刻艺术高潮的到来奠定了基础。

三是清代集诗人、书画家、进士于一身的郑板桥，用于书画的闲章颇多。他曾当了十二年县令而不得升迁，怀遇不公，遂刻 “七品官耳”以自嘲。后因开仓赈济灾民，得罪了豪绅而被罢官去职，从山东潍县回家乡以卖画糊口。“二十年前旧板桥”，“民间疾苦”的印写清官本色。

四是近代画家吴昌硕，五十学画，镌“画奴”以自许。康有为是戊戌变法的策划者和组织者，在他的书件上常钤有“一维新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，经三十一国，行六十万里”，其自炫自得之情，不胜感慨之意，跃然纸上。

齐白石早年做过木匠，成名后作画常用“鲁班门下”印，以示不忘昔日的贫苦生活；“见贤思齐”印与其写字如出一辙，下笔不重描，一刀下去，决不回刀，气势如大漠孤烟长河落日，所刻“三百石印富翁”、“寻常百姓人家”等，道出他为艺术献身的甘苦，“墨戏”、“不成画”、“门外人”、“浮名过实”等，体现了画家的谦虚精神。

张大千的印章时时坦露思想感情，仕女画闲章印文为“摩登戒体”，山水画为“大千眼底”、“自诩名山足此生”、“万里写人胸怀间”，凡自认为得意之作。又印文为“独具只眼”、“百岁千秋”、“老奴”，尽情地表达出对生命和自然的情怀。

五是书画印章对当代艺术的影响，体现在书画印在传统与现代之间寻找平衡，推动艺术创新，在承袭古法的同时展现鲜明个性，融入现代艺术理念。

旭生行书.天道酬勤.团扇