吉维尼，承载了莫奈半生的时光

老长征

图、文／老长征

美篇号287402245

　　

巴黎深度游后，我们开启逆时针环游法兰西大地。一路向西，目的地是二战时期的诺曼底盟军登陆地。设计行程时，发现了途中的吉维尼小镇，发现了莫奈花园，果断加入行程。



　　

吉维尼小镇静卧在巴黎以西七十五公里的诺曼底原野之间。1883年4月底，43岁的莫奈乘火车经过吉维尼小镇，从车窗里第一眼看见吉维尼，被小镇宁静的氛围深深吸引，于是决定在此定居。当年莫奈在吉维尼小镇先租了一座房子，让他那庞大的家族也在此生根。1890年买下房屋，修建花园、创作艺术。莫奈在世86年，他在吉维尼度过了43年——这是他人生的整整一半，吉维尼，值得拜访。



最美小镇吉维尼

根据旅游杂志推荐，欧洲有15个最美小镇，其中法国占5个，我们安排了4个：安纳西、戛纳、科尔马、吉维尼。吉维尼是我们在法兰西打卡的第一个最美小镇。

43年间莫奈在吉维尼留下了宝贵的文化遗产，这是人们热爱吉维尼的最主要的原因。一座平凡的乡间村落，因为印象派大师莫奈，从此被写进世界艺术史册。





　　

一进入小镇，仿佛走进一座散落于乡野间的大花园。小镇街巷繁花似锦，爬藤蔷薇顺着围栏肆意绽放，各色野花沿路生长；小镇有层层起伏的山地、白墙红顶的农舍、葱郁的树林、精巧秀气的小木桥和雾蔼蔼的花池，充满了诗情画意的田园风光。小镇的每一处都宛如一幅印象派风景画，每一个角落都充满诗意，每一个地方都拥有美丽的感人故事。





　　

漫步吉维尼小镇的乡间小径，诺曼底风格的石砌老屋错落排布，鲜花与藤蔓簇拥，石板小路蜿蜒向前。没有都市喧嚣，远山、田野、繁花环绕着整座村落，时光仿佛在此放慢脚步。忽然懂得为何莫奈会在此停留半生。正是这片宁静乡野，滋养了莫奈笔下无数光影画卷，最美的颜料，从来都藏于自然之间；正是这样随处可见的乡野繁花，不断给莫奈送去源源不断的创作灵感。





　　

继莫奈之后，自1887年至20世纪初，前后有一百多位画家搬至此地，使吉维尼成为一个名副其实的画家村。1992年，美国企业家和收藏家丹尼尔J·泰拉在该村建造了美国艺术博物馆，陈列着上个世纪之交生活于该村的美国印象派画家的作品。

维尼小镇人口本身仅千余人，每年却吸引了超过60万人次前来参观。究其原因，除了淳朴迷人的自然风景以外，还有深厚的艺术底蕴。





莫奈故居

从1883年莫奈租房之后，他几乎不再在巴黎长期居住，晚年彻底扎根吉维尼。1926年12月5日，他在这里辞世，长眠于村尾的教堂旁，距离他心爱的花园，只有几百米远。

二战期间，莫奈故居严重荒废，继承家产的莫奈的儿子米歇尔无力修复，遂于1966年将其捐赠给国家美术学院。目前莫奈故居已变为博物馆并列为历史古迹，至今仍保留了莫奈当年居住时的原状，保留了莫奈生前的生活场景和日本版画收藏 ，每年接待约60万名游客。

图中背景房屋就是莫奈故居，故居正门前一条中央小路将花园分隔成左右两半，其间穿插了若干条小路。



　　

莫奈故居‌是粉墙绿窗的二层小楼，由一枚枚紫色星花汇聚成的圆润花球紫色大花葱挺立在芳草之间，排成一排排环绕着故居。莫奈在园林布局时，善用这种球形花打破线条，让整片花境形态更加丰富，冷暖花色彼此映衬，如同调色盘一般。

　　

法国之行运气不错，懈逅许多事先没想到的庆祝日。5月7日到达巴黎，5月8日是二战胜利81周年纪念日；5月28日是巴黎公社155周年纪念日；而2026年是克洛德·莫奈在吉维尼去世一百年，吉维尼镇成为诺曼底与巴黎地区超过一百场纪念活动的核心地之一。吉维尼印象派博物馆于2026年3月27日至7月5日举办特展“睡莲之前：莫奈发现吉维尼”。



　　

我们到达莫奈故居时，正是庆祝活动期间，游人很多，进入故居必须排长队。不过，故居前一大片勿忘我铺开成浅蓝花海，零星郁金香点缀其间，春风徐来，陪着我们的长队，倒也不无聊。

队伍很长，法国人很友好。在国外一直严格遵守公共纪律不插队，我排队到故居入口处，队伍还要延伸到道路尽头转过大弯再回到入口处。这时有团友已经排队到了进门处，热情跟我打招呼，我身后的法国老太太（下图那位），看到我们是朋友，不管三七二十一，将我推到进门处，哈哈，准许我插队。



　　

1914年，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室，并在那里完成了大型装饰画《睡莲》系列的创作。 在隐居于此的过程中，他的影响力与日俱增，不仅成为印象派之父，也成为现代绘画的先驱。



　　

我们进入的房间复刻了印象派时代的起居室氛围，满屋都是莫奈主题临摹油画：睡莲、干草堆、雪景、泰晤士河等经典题材，还有莫奈半身雕塑、老照片陈设。碎花软包躺椅、复古地毯、木质护墙，营造出19世纪画家工作室的氛围感。



　　

在这间复原画室，四周满是莫奈笔下的水光花影。虽然陈设与画作皆为复刻，却依然能够让人遥想大师一生追逐光影，将四时晨昏，尽数落笔于画布之上的艺术人生，无数传世佳作便是从这里走向世界。



　　

《撑阳伞女子》，其模特是莫奈第二任夫人艾莉丝之女苏珊娜。在第一任妻子卡米耶离世多年后，莫奈再度拿起画笔，创作了两幅户外撑阳伞女子习作（一幅朝左、一幅朝右）。在印象派笔下，人物与天光、草地、流云融为一体，留住转瞬即逝的自然氛围，便是画面永恒的诗意。



　　

《韦特伊莫奈花园》，莫奈于1880年创作的一幅油画，原作藏于华盛顿国家美术馆。画面描绘了花园的一角，前景是莫奈最小的孩子，花园两旁种满了大片的向日葵，画面色彩绚丽，主体色调温暖而强烈，视觉层次处理得井井有条。这是一幅充满生机与和谐的画作，绚烂的花朵在阳光下竞相绽放，与绿植相映成趣，莫奈以细腻的笔触和丰富的色彩展现了花园的宁静美好，观者在欣赏时常能感受到一股微妙的力量将思绪轻轻揽住。



　　

走进莫奈故居蓝色门厅，清浅蓝调温润雅致，书柜藏满书卷。踏入吉维尼莫奈老宅，开启一场与印象派大师的时光相逢。



　　

莫奈故居的卧室墙面没有挂满自己的睡莲，而是陈列着雷诺阿、毕沙罗等老友的画作。一群不甘于传统画室规则的艺术家，彼此扶持、互相馈赠作品，成就了印象派一段传奇岁月。大师的日常居所，亦是那个辉煌艺术时代的见证。



　　

莫奈第一任妻子卡米耶去世前，艾莉丝照顾着临终的卡米耶。1892年，莫奈和艾莉丝终于正式结婚，他那年52岁。莫奈和这位最初是赞助人妻子的女人，一起把两家八个孩子拉扯大，艾莉丝陪着他走过了人生最丰盈的下半生。在莫奈花园的房子里，看到不少他们俩的照片。

这个房间是莫奈夫人艾莉丝日常会客、休憩的起居室，房间保留了当年的布局与复古软装，碎花壁纸、大理石壁炉、落地写字柜、波斯地毯，完整还原了19世纪法式中产居家样貌。这里没有画笔与画布，却是莫奈生活的归宿。一日创作落幕，回到这间暖意融融的房间，烟火日常，滋养出一池睡莲笔下无尽光影。



　　

莫奈的故居墙面，挂满日本浮世绘。1862年的世界博览会将浮世绘介绍至欧洲，收藏浮世绘在当时成为一种时尚。很少有人知道，这片来自东方的版画艺术，深刻启迪了印象派。正是浮世绘自由的构图、明亮的色彩，悄悄影响莫奈笔下的睡莲与水光，重塑了西方绘画看待光影与风景的方式。一座花园，无数名画，东西方审美在此奇妙相遇。





　　

暖黄色调的餐厅洒满阳光，浮世绘静立墙面。推开纱门便是满园春色，烟火三餐与艺术理想在此相融。伟大的光影画作，灵感往往就藏在这样平凡温暖的日常之中。



莫奈“很忙”

莫奈买下故居房屋时，房前有一个长方形菜园和果园，占地约一公顷。莫奈因酷爱花草，砍掉了门前的松树，建造了温室，在此养花种草。他雇佣了五个园丁为其打理花园，将曾经的果园完全改建成为一座异常漂亮的花园。这就是莫奈花园前园，又称为诺曼底鲜花花园。1893年，他又买下隔壁那片湿地，挖出水池、架起那座翠绿色的日式拱桥，建成水园。

莫奈曾坦言：“我最美的作品，便是我的花园。”这座亲手营建的庭院，成就了后世无数人心中的艺术朝圣地 。

　　

在国内各地都有“莫奈花园”，北京有，上海有，杭州昆明南京都有。“莫奈”很忙，除了花园，已经发展出“莫奈花园”楼盘、莫奈咖啡厅、莫奈珠宝店……著名品牌周大生干脆推出“莫奈花园珠宝”系列，设计灵感来源于莫奈的《吉维尼的艺术家花园》、《睡莲-清晨》等作品。法国最著名画家、画坛印象派创始人之一的克劳德·莫奈的艺术成就深深地影响了世界。在他去世100年后的今天，他的名字与美学正以惊人的生命力在全球——尤其是中国——悄然复苏

成都并没有官方命名的“莫奈花园”，但有多处因花海景观酷似莫奈画作而被市民和网友称为‌“成都版莫奈花园”‌的打卡地。尽管我爱花，但是都没有去过。喜欢大场景，去呼仑贝尔草原，去贵州百里杜鹃、阿西里西韭菜坪，去毛垭大草原，甚至去了新疆建设兵团65团的熏衣草田……本着先远后近的原则，天马行空漫游。

初次接触，即是莫奈花园的原始版，何其幸运。



　　

莫奈花园的紫色浪漫

整座莫奈花园都是莫奈亲自设计布局，他摒弃了传统的法式规整花园设计，将最普通的到最稀有的花卉混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。



　　

诺曼底鲜花花园，是画家落地于大地之上的调色盘，莫奈依照色彩层次排布花草，让不同高度和颜色的花卉自由交织，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，紫色、红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。使花园永远充满着蓬勃的生命力与斑斓的色彩，宛如一幅巨大的、不断变化的印象派画布。



　　

莫奈花园很美，以紫色的花居多，清新淡雅。大片紫色花卉主要是德国鸢尾（紫鸢尾），鸢尾是莫奈花园花境的灵魂花草。鸢尾花期在春末夏初，我们去时是5月11日，正是诺曼底地区气候最合适的观赏季。

莫奈十分喜爱鸢尾优雅的形态，钟爱鸢尾微妙的蓝紫色调，将它成片种在花园里。除紫色之外，也搭配白、黄鸢尾，紫色是视觉主色调。



　　

莫奈痴迷光影与色彩关系。浓烈的紫、蓝紫色，和花园里大片绿色树叶、池水的黄绿色、阳光的暖黄色，是互补色。在自然光下，紫色会让整座花园色彩层次瞬间丰富。满园盛放的紫色鸢尾，不只是风景，更是画家精心布局的调色盘。冷暖色彩在此相遇，每一缕光线洒落，都会幻化出不同的色彩诗篇。对于画家来说，清晨、黄昏、阴天，紫色花朵的色调会发生微妙变化，恰恰是他最爱捕捉的光影效果，大量鸢尾也频繁出现在莫奈画作之中。

图为复色德国鸢尾，白紫渐变，花瓣纹理细腻，点缀细碎水珠，如梦如幻。



　　

一排排毛地黄亭亭而立，串串钟铃迎着日光。在莫奈亲手调配的花园调色盘中，它以挺拔身姿，勾勒出花境错落的轮廓。



水园- 静谧的东方梦境

从莫奈鲜花花园穿过一个地下通道就来到莫奈水园。水园是一个人工湖，当年莫奈为了作画，亲自开挖水塘、布置水岸植物；岸边种满了垂柳和竹林，树木参天，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，水园的规划处处流露着东方园林的影子，给人一种参禅入定之感。



　　

这里便是莫奈笔下《睡莲》系列的实景原址，也是整座庄园的灵魂。水园中小桥流水池塘，池塘中倒影着蓝天白云，岸上枫树垂柳层层叠叠，路边鲜花朵朵，天上地下，美不胜收！这一方睡莲池，是莫奈晚年全部的精神世界。天光、流云、水草在水面不停变幻，他日复一日在此守候光影，把眼前这片景致，化作传世的睡莲长卷。风景本寻常，是艺术家的眼睛，赋予了它永恒诗意。

用下图发朋友圈，在国内知名度颇高的画家朋友，感叹曰：“好喜欢这幅！美！美！美！可直接入画。”这是对我摄影的赞美。



　　

我们是为了看睡莲而来，遗憾的是，诺曼底大区5月天气很冷，我们还在穿羽绒服，还没到睡莲盛开的季节，没有睡莲。聪明的团友买了一张莫奈名作《睡莲》，站在画作原型的池水之畔，让实景与名画在此相遇，留下纪念。眼前流水云天，便是大师灵感之源。画布之上流动的色彩，原来就取自这片真实的风光。跨越百年，从画作走进风景，与一段艺术时光相逢。

　　

站在睡莲池畔，我终于走进莫奈的画里。天光入水，云影浮沉，光影流转皆是诗篇，这是一场跨越时空的感知体验，我仿佛能够看见大师伫立园中，观察天光流转，落笔成画。这里，印象派的笔触被翻译成草木光影，画布上的颤动在现实中呼吸。莫奈用园林完成了对时间的温柔抵抗——在色彩与光的缱绻交织中，我们放慢脚步，得以重新看见：自然本身，就是最动人的艺术。



　　

绕着水池漫步一周，360度无死度的观赏水园美景，看天上云影绯徊，观水中倒影如画，沿路鲜花相伴，香风扑鼻，惬意旅行。



　　

偶遇一群小学生，站在如画的风景中，幸福感拉满。



　　

这座被紫藤花缠绕的绿色拱桥是水园的灵魂，也是莫奈画作中最具辨识度的符号之一。它完美地融入了周围的景致，成为连接现实与梦境的桥梁。这座桥无疑受到了他收藏的一幅日本版画的启发，但为了与日本传统的红色桥梁形成鲜明对比，桥身被漆成了绿色。



　　

翠绿色的日本桥横跨水面，紫藤垂落满廊芬芳。取自东方画意，落于法兰西乡野。一座小桥，见证了东西方审美奇妙的碰撞，也留在莫奈一幅幅传世油画里。百年光阴流转，风光依旧动人。



　　

旅伴们站在日本桥上徘徊很久，池塘、垂柳都很安静。时值正午，原来《睡莲》中的光影并不是想象中的东西，在这里只有早晨和傍晚的时候才会有绝佳的光影出现。



　　

一座小镇，一方花园。莫奈把一生对于光影的理解，栽种进吉维尼的泥土之中。当世人踏入此地，看见的不只是满园繁花，更是一位艺术家，用半生时光，追逐光与美的浪漫人生。

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