戏在烟火里,人于台上见 ‍———街子古镇味江水街观戏记

诗语明月

<p class="ql-block">文字:诗语明月</p><p class="ql-block">‍图片:诗语明月</p><p class="ql-block">‍美篇号:3386961</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">站在街子古镇味江水街的这座老戏台前,才懂什么是“戏在烟火里”。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">红砂石台基刻着历代戏文故事,飞檐挑着红灯笼,台口垂着墨绿幕布。两根台柱悬着一副黑底金字联,右书“帝王将相佳人才子登场可见”,左题“惊天动地离合悲欢转眼皆空”。短短十四字道尽戏台的虚实:台上演尽王侯佳人、人世悲欢,锣鼓一歇大幕一落,万般故事终成过眼。戏台前摆开一排排木桌竹椅,地道的坝坝茶,一茶一座。三朋四友围坐一桌,盖碗茶、保温壶、瓜子花生摆上桌,青山环抱,古木成荫。观众早早落座,静静等候下午一点半的开场。待到崇州街子爱华川戏团的锣鼓一响,喝茶的人放下茶碗,逛街的游人收了脚步,坐茶馆的老人凝神静候。台上唱戏的多是些年过半百的老艺人,妆面齐整,台步稳当,一开口就是浸了几十年的地道川音老调,浓浓的四川话味裹着乡野的爽利,戏就顺着古镇的风,漫进了味江的水气里。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">《烧窑封宫》:窑边兄妹的川味善意</b></p><p class="ql-block">一折《烧窑封宫》,也叫《闹窑》,大半的戏都唱在这对窑工兄妹的一来一往里。演刘秀的艺人女扮男装,一身青衫落拓,只是引故事的人;真正鲜活滚烫的,是殷梨山、殷梨花兄妹俩的山野烟火气。</p><p class="ql-block">妹妹殷梨花提着饭篮上山给烧窑的哥哥送饭,半路撞见饿倒的刘秀。起初百般不肯——这是哥哥饿了一上午的午饭;听他说是被王莽追捕的落难人,心一横便把饭递了过去,还把人领回窑屋藏着。姑娘家的决断与软心肠,全在几句脆生生的四川话里。</p><p class="ql-block">哥哥殷梨山久等饭不来,惦着妹妹饿着,也怕路上出事,寻下山来见屋里藏了个陌生男子,顿时炸了毛。嘴上骂得劈里啪啦,气着说要动手教训,手却举得高落得轻,半分也舍不得真打骂妹妹。那段数落妹妹的唱腔全是地道川话,连珠炮似的念白里,藏着的全是哥哥对妹妹的疼,和庄户人最直白的是非。</p><p class="ql-block">闹过误会,问清来由,哥哥立刻整了整衣衫,规规矩矩给刘秀行礼。老百姓的善恶从来简单:你落难,我便伸手帮一把;你记情,我便受你这份礼。最后刘秀许诺封宫谢恩,一折戏热热闹闹收尾。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">中场变脸:红扇一转,脸谱瞬生</b></p><p class="ql-block">两折戏之间,锣鼓调一转,插了一出川剧变脸。</p><p class="ql-block">艺人先在红砂石戏台上开演,一身黑底绣金的戏服,龙纹盘在袖口腰畔,大红折扇一扬,红绸披风随转身扬起。几番变换脸谱之后,艺人缓步走下戏台,来到观众席前的空地上,近距离演绎变脸绝技。鼓点一紧,折扇半遮面的刹那,一张金脸倏然换过,一转身一抬眼,又是另一番神色。台下坝坝茶座上瞬间响起阵阵叫好,捧着盖碗茶的观众纷纷举手机记录,乡场的热闹一下子推向高潮。</p><p class="ql-block">没有炫目的灯光特效,就借着古镇的天光,凭着手上的硬功夫,把川戏里最传奇的技艺,演得接地气又惊艳。这便是乡场戏台独有的韵味——戏文是家常的暖,变脸是刹那的奇,一静一动,全是川戏的滋味。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">《嫁妈》:寻常人家的软心肠</b></p><p class="ql-block">锣鼓再响,大幕重开,一折《嫁妈》又把人拉回寻常人家的烟火里。</p><p class="ql-block">寡母带子熬日子,遇上靠谱的人想改嫁搭伙,儿子起先别扭耍气,母亲也不端架子,就坐着慢慢说日子的难、对方的好。说着说着,孩子就懂了。</p><p class="ql-block">最动人是剧末,先前还闹情绪的少年,反倒敲起锣、吹起唢呐,高高兴兴背着母亲往周家去。演张浪子的老艺人扮起少年郎,眉眼间的机灵憨态一点不减,没有哭啼的苦情,没有说教的腔调,就讲了最朴素的理:一家人互相体谅,日子才能往暖里过。台下茶座上的婆婆阿姨看得点头笑,想来这戏文里的难处与体谅,她们或多或少都懂。</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">两折灯戏加一出变脸,都不长,行头不算华丽,唱腔是满口乡音的灯戏高腔。台下坝坝茶座,三朋四友并肩而坐,台上唱着的也多是老一辈艺人,可这戏偏就有打动人的力量——它不是书本里的典故,不是剧院里的陈设,是长在窑房里、田埂边、寻常饭桌上的故事,唱的是普通人心里那点善,那点软,那点互相成全的心意。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">‍散场时往古镇深处走,身后锣鼓余音还绕着飞檐转。台柱上那副“转眼皆空”的联语犹在耳畔,可看着茶桌上残留的盖碗、闲谈的看客、收拾场面的老艺人,又觉世事并非全空。川戏的根从来都不在高台之上的虚幻故事里,就在这样的乡场坝坝戏台,在这些老一辈艺人日复一日的坚守里,在每个路人停下脚步、捧一碗盖碗茶,和三朋四友一同静静听上一段的片刻里。戏在,人在,川北的文脉与烟火就一直在。</b></p>