<p class="ql-block">与毕加索、达利、弗朗西斯培根处在同一时期的艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂，在中国人心中的知晓度，恐怕没有前两位高。不过这位1901年出生于瑞士毕生大多数时间生活在巴黎的艺术家，却塑造了历史上最具辨识度与精神重量的雕塑艺术作品。</p> <p class="ql-block">他生于瑞士阿尔卑斯山麓的博尔戈诺沃，故乡的自然风光与后印象派艺术风格画家身份父亲的影响与培养，奠定了他早期的艺术感知。</p><p class="ql-block">1922年，他赴巴黎深造，师从罗丹的弟子，浸润着立体主义、超现实主义与存在主义思潮，同时接触到古埃等古老的艺术风格，逐步探索专属自我的创作语言。</p><p class="ql-block">在贾科梅蒂不断的探索实践中，他越来越与立体主义和超现实主义流派的观点有分歧，最终与超现实主义分道扬镳，回归到他的模特写生创作的方向上，此后贾科梅蒂不断吸取世界上不同艺术风格的营养，在这个方向上进行了长达十多年的探索之路。</p><p class="ql-block">二战期间，他被迫返回瑞士，在局促的旅馆空间中凭记忆潜心创作，并结识了毕生模特与妻子安妮特•阿姆（1923-1993）。</p><p class="ql-block">1945年，他重返巴黎那间仅23平米的工作室，在弟弟选戈（1902-1985）和妻子安妮特的支持守护下迎来创作巅峰，并于1962年荣膺第31届威尼斯双年展雕塑大奖，确立了世界级艺术地位。</p><p class="ql-block">贾科梅蒂不止于雕塑家—他是一位将生命全然倾注于艺术的创作者。无论在绘画、素描还是版画创作中，他始终致力于呈现人类形象最为鲜活的面貌。那些修长、纤细、近乎易碎的轮廓，源于他对现实的追问与重塑，其独树一帜的艺术风格使他成为现代艺术中无可取代的存在。</p><p class="ql-block">2026年正值大师逝世六十周年，也适逢“中法文化之春”步入二十周年，上海民生现代美术馆与北京民生现代美术馆，携手法国贾科梅蒂基金会，共同呈现《塑我此生：贾科梅蒂艺术大展》。展览精选了来自贾科梅蒂基金会的212件核心藏品与珍贵档案，通过十三个细腻的叙事板块，以更贴近个体的视角，完整梳理艺术家从启蒙、求索、沉淀至巅峰的完整人生与创作轨迹，引领我们走进这位艺术巨匠幽微而磅礴的生命现场。</p><p class="ql-block">本次大展是对贾科梅蒂艺术人生的回望与致敬，让观众在这些震颤于虚空中的身影前，重启关于存在与立身的思考，感受艺术跨越时空的永恒力量。 </p> <p class="ql-block">鼻子</p><p class="ql-block">阿尔贝托·贾科梅蒂</p><p class="ql-block">青铜 1947 </p><p class="ql-block">由贾科梅蒂基金会提供</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 1 单元：瑞士的童年</p><p class="ql-block">阿尔贝托・贾科梅蒂出生并成长于瑞士与意大利交界的地区，布雷加利亚谷是一片山地，20 世纪初这里的自然环境崎岖，生活条件艰苦。贾科梅蒂的家位于斯坦帕小村庄，坐落在被高山隘口环绕的山谷深处；每逢夏季，一家人会前往海拔更高的马洛亚锡尔斯湖畔居住。</p><p class="ql-block">阿尔贝托是安妮塔・斯坦帕与乔瓦尼・贾科梅蒂的长子，家中共有四个孩子。父亲乔瓦尼是瑞士著名画家，以阿尔卑斯山风景与日常生活场景创作闻名。</p><p class="ql-block">在父亲的启蒙下，阿尔贝托自幼接触艺术，展现出过人的艺术天赋。在这段成长的关键时期，他创作了大量风景作品（多为写生），以及家人的肖像画，这些作品体现出他对人体形象早已有之且贯穿一生的痴迷。</p> 下面这幅画是贾科梅蒂父亲画的18岁的贾科梅蒂 阿尔贝托·贾科梅蒂<br>乔瓦那·贾科梅蒂<br>布面油画 1918<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 阿尔贝托·贾科梅蒂<br>乔瓦那·贾科梅蒂<br>布面油画 1918<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 2 单元：邂逅巴黎先锋艺术</p><p class="ql-block">1922 年，阿尔贝托・贾科梅蒂抵达巴黎，彼时他正为无法真实还原人物头部的写实效果而苦恼。随后，他考入大茅屋学院，师从雕塑家安托万・布尔代勒（1861-1929）—— 奥古斯特・罗丹（1840-1917）的弟子，系统精进自己的艺术创作。20 世纪 20 年代的巴黎艺术氛围蓬勃，贾科梅蒂接触到多种先锋艺术流派，尤其是立体主义，同时在各大博物馆与画廊中接触到非洲与大洋洲艺术。这些多元的艺术表现形式，部分近乎抽象，为他解决具象创作的难题提供了新思路。</p><p class="ql-block">贾科梅蒂开始举办作品展览，并与众多艺术家结下友谊，尤其活跃于超现实主义艺术团体。这一时期，他探索梦境意象与潜意识表达，暂时放弃直接以模特为原型的创作方式。</p> 情侣<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>石膏 1927<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 称为立体主义构图之二<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 约1927年<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 3 单元：雕塑与器物之间：贾科梅蒂的装饰艺术</p><p class="ql-block">20 世纪 30 年代初，贾科梅蒂在进行雕塑创作的同时，开始创作装饰艺术作品，这成为他的谋生手段。他偶尔接受定制委托，主要与设计师让 - 米歇尔・弗兰克合作，弗兰克的客户多为富有且兼具艺术品味的国际藏家。贾科梅蒂认为，创作雕塑与设计花瓶、灯具并无本质区别。其装饰艺术作品的形式语言与雕塑创作一脉相承：看似对称的造型下，表面肌理凹凸不平、带有划痕甚至粗糙的质感，造型塑造也不拘一格。二战的爆发让创作中断，此后直至 50 年代，他仅创作了少量装饰艺术新作。</p> 埃及灯<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>石膏 1933<br>由贾科梅蒂基金会提供<br><br> 悬挂的球体<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>布面油画 1965<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 4 单元：回归模特写生</p><p class="ql-block">1935 年起，贾科梅蒂与超现实主义团体渐行渐远，重新直面模特写生的创作挑战，回归更贴近自然主义的创作方式，与超现实主义创作原则截然不同。他邀请弟弟迭戈、职业模特丽塔・盖伊菲耶，以及后来的爱人、艺术家伊莎贝尔・罗斯索恩担任模特。这一时期，贾科梅蒂逐渐重拾绘画，此后绘画与雕塑创作并行，成为他探索人体形象表现的双重路径。他还重拾年少时的创作习惯：临摹古典艺术大师的作品。在艺术生涯的关键节点，这种对经典作品的 “写生回归”，为他带来了创作的底气。</p> 奥蒂莉亚<div>布面油画 约1935</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 阿尔贝托·贾科梅蒂<br>女士头像（丽塔）<br>青铜 1936<br>由贾科梅蒂基金会提供<br><br> 迪戈头像<div>青铜 约1937年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 5 单元：尺度的缩减</p><p class="ql-block">二战爆发前夕，贾科梅蒂开始创作尺寸极小的雕塑作品。这种创作尺度的大幅缩减，源于他想要还原人物在空间中的视觉感知的创作追求。二战期间，因签证问题无法返回法国，贾科梅蒂滞留瑞士，居住在日内瓦一间简陋的酒店中，身边还有许多同为难民的友人。这一时期，他的创作主要依靠记忆，而非真人模特写生。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 6 单元：塑造空间</p><p class="ql-block">1945 年 9 月，贾科梅蒂重返巴黎，回到由弟弟迭戈在战争期间悉心守护的工作室，其艺术生涯步入全新阶段，并重新开启展览之路 ——1948 年首次与纽约的皮埃尔・马蒂斯画廊合作办展，1951 年与巴黎的埃梅・梅格画廊合作，这两家画廊此后也成为他的主要合作机构。</p><p class="ql-block">贾科梅蒂探索出全新的雕塑构图方式，通过雕塑塑造人物周边的空间感。将人物置于笼状结构、平台或基座中，让人物形象产生全新的视觉存在感，打造出充满神秘气息的微型戏剧场景，让人联想到他的超现实主义创作时期。这些作品也与战后巴黎的思想氛围相契合 —— 彼时的人们开始反思人类在世界中的定位，作品中孤立的人物形象成为孤独的象征，折射出人类的生存状态。 </p> 四座底座上的雕像<div>青铜 1950--1965年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 三位行走的男士（小托盘）<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 1948<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 立柱上的小胸像<div>青铜 1951--1952年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 笼子<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 1950<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 工作室景观<div>青铜 1935--1936年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 根据张芳璋（音）的《牛吃叶》所作的临摹作品<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>信纸、蓝墨水 1942-1945<br>由贾科梅蒂基金会提供<br><br> 根据伦勃朗《休息中的狮子》的临摹作品<div>1942--1945年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 7 单元：至亲的模特：安妮特与迭戈</p><p class="ql-block">20 世纪 20 年代中期，迭戈迁居巴黎后，便成为贾科梅蒂最忠实的模特，一生从未间断，同时还协助他完成作品的技术制作。贾科梅蒂对弟弟的面容极为熟悉，其笔下的迭戈肖像，逐渐褪去个人特征，拥有了更普世的人性特质。</p><p class="ql-block">安妮特亦是如此。1943 年，贾科梅蒂在日内瓦结识安妮特，1946 年安妮特迁居巴黎，数年后二人成婚。贾科梅蒂创作的站立女性形象，似乎都源于以安妮特为原型的经典范式。安妮特与迭戈，共同成为贾科梅蒂创作中两大核心形象的原型：头部 / 半身像，以及站立女性形象。</p> 穿夹克的男士<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 1953<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 安妮塔写生像<div>青铜 1954年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 迪戈胸像<div>青铜 1964年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 男士胸像<br>青铜 1961年<br>由贾科梅蒂基金会提供 安妮塔胸像<br>青铜 1962年<br>由贾科梅蒂基金会提供 安妮特坐在工作室里<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>布面油画 1960<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 小像和胸像<div>布面油画 1951年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 为数不多的静物画 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 8 单元：工作室——狂热的创作之地</p><p class="ql-block">1926 年末，贾科梅蒂定居巴黎第十四区伊波利特 - 曼德隆街 46 号，毗邻蒙帕纳斯区，此后便一直坚守在这间狭小简陋的工作室中。这里很快成为传奇之地，吸引了当时众多艺术家与知识分子到访；工作室极具镜头感，与艺术家融为一体，贾科梅蒂也乐于在创作时被镜头记录。</p><p class="ql-block">这个仅 23 平方米的小空间，摆满了完成与未完成的作品，处处彰显着从未停歇的艺术创作活力。</p><p class="ql-block">工作室不仅是他肖像创作的背景，更成为其素描与油画的常见创作主题。贾科梅蒂的创作无处不在 —— 在书籍、纸桌布、信封上随手素描，一生都在工作室的墙壁上绘画、素描、刻痕。他去世后，这些带有创作痕迹的墙壁被遗孀安妮特・贾科梅蒂拆下并精心保存。</p> 工作室<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>石板画 1951<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 静物与男子头像<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>壁画，转移至画布 1947-1965<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 9 单元：布雷加利亚山谷</p><p class="ql-block">贾科梅蒂的故乡布雷加利亚谷，在其人生与艺术想象中占据着至关重要的位置。这里是他的精神锚点，他每年至少回乡一次探望母亲，从巴黎的快节奏创作生活中抽离，获得片刻休憩。</p><p class="ql-block">贾科梅蒂始终深深眷恋着斯坦帕与马洛亚的家族居所周边的自然景致，每次回乡，都会创作风景、静物作品，以及母亲与至亲好友的肖像画。</p><p class="ql-block">他的雕塑创作与格劳宾登州的山地环境之间，似乎存在着形式上的关联：部分半身像雕塑粗糙的肌理，让人联想到岩石的质感；站立女性雕塑的垂直造型，则宛若树干的形态。</p> 黑色景观（斯坦帕）<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>布面油画 1952<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 男士胸像<br>青铜 1956年<br>由贾科梅蒂基金会提供 林间空地<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 1950<br>由贾科梅蒂基金会提供<br><br> 男人、树与山<div>布面油画 1958年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 10 单元：友谊</p><p class="ql-block">与 “隐居工作室的孤独艺术家” 形象截然不同，贾科梅蒂与众多艺术家、知识分子结下了深厚的友谊，尽管他为他们创作的肖像作品并不多。友谊在他的生命中占据着重要位置，他性格开朗、慷慨，常为作家的作品创作插画。同时，他会被某些面孔深深吸引，反复为其创作肖像 —— 情人卡罗琳、诗人兼哲学家稻垣足穗（1918-1989）、摄影师埃利・洛塔尔（1905-1969）皆是如此，这些人在他晚年成为常驻模特，让他在迭戈与安妮特的原型之外，继续探索人体形象的创作。</p> 矢内原坐姿<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>布面油画 1957<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 卡罗琳坐姿<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>布面油画 1964-1965<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 卡罗琳<br>青铜 1961年<br>由贾科梅蒂基金会提供 迪亚娜巴塔耶<div>青铜 1947年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 双臂交叉的女士<div>青铜 1964年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 帕奥拉胸像<div>青铜 1958--1959年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 坐着的男士胸像<div>青铜 1965年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 雅克杜宾<div>布面油画 1965年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 11 单元：标志性作品</p><p class="ql-block">20 世纪 60 年代的创作，迅速成为贾科梅蒂艺术生涯的标志性作品。为纽约大通曼哈顿广场前广场创作的系列作品（1958-1960）——《高大女士》《大头像》，尤其是《行走的男士》，均为其最具代表性的作品。尽管该广场的创作项目最终搁置，但这批雕塑作品得以留存。</p><p class="ql-block">这一时期的半身像雕塑，表面肌理经过反复雕琢；站立人物雕塑则极度纤细、修长，形成了如今一眼可辨的艺术风格。在抽象艺术主导西方艺术界的时代，贾科梅蒂始终聚焦人体形象的探索，成为独树一帜的艺术大师，其作品也为他赢得了众多奖项与国际大型展览的认可。</p> 大瘦头<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 1954<br>由贾科梅蒂基金会提供<br><br> 高大女士之一<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 1960<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 行走的男士之一<br>阿尔贝托·贾科梅蒂<br>青铜 1960<br>由贾科梅蒂基金会提供<br> 坐着的高大女士<div>青铜 1958年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 男士半身像<div>青铜 1965年</div><div>由贾科梅蒂基金会提供</div> 大头像<br>青铜 1958年<br>由贾科梅蒂基金会提供 女士立像<br>青铜 1961年<br>由贾科梅蒂基金会提供 大鼻子头像<div>青铜 1958年<br>由贾科梅蒂基金会提供</div> 男士胸像<br>青铜 1965年<br>由贾科梅蒂基金会提供 安妮塔胸像<br>青铜 1962年<br>由贾科梅蒂基金会提供 男士胸像<br>青铜 1965年<br>由贾科梅蒂基金会提供 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 12 单元：无尽的巴黎</p><p class="ql-block">《无尽的巴黎》是贾科梅蒂从 1957 年开始创作的未完成作品，1969 年由其友人、出版商特里亚德（1897-1983）在他去世后出版。尽管现存的版画作品多创作于 1959-1961 年，但这一创作项目贯穿了他的晚年。</p><p class="ql-block">这部作品收录了 150 幅石版画，描绘了艺术家的工作室场景、巴黎街头与咖啡馆的写生画面，以及凭记忆创作的经典意象。这些自传式的画面串联起来，构成了贾科梅蒂的“ 典型一日”。画面的叙事节奏带有电影般的质感，让人联想到作品创作同期的法国新浪潮电影。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第 13 单元：形象永流传</p><p class="ql-block">贾科梅蒂早年便成为摄影肖像的拍摄对象，摄影师多为其友人，而这些友人后来也成为摄影界的大师。随着他的艺术声望日益提升，这些摄影作品也记录了其公众形象的塑造过程，其中大部分拍摄于他的工作室，许多作品已成为经典。</p><p class="ql-block">为他拍摄肖像的摄影师包括至交曼・雷（1890-1976）、布拉塞（1899-1984）、亨利・卡蒂埃 - 布列松（1908-2004）、恩斯特・沙伊德格（1923-2016），还有为杂志特辑或展览画册工作的摄影师。</p><p class="ql-block">展区展出的展览画册与邀请函，呈现出反复出现的视觉元素：站立女性形象的复刻、素描作品与手稿仿制品。尽管贾科梅蒂极少直接参与这些出版物的制作，但通过摄影作品看到自己的创作，也让他得以重新审视自身的艺术实践。</p> <p class="ql-block">贾科梅蒂是一位辨识度极高雕塑家，同时他的油画、版画、素描等作品也都颇有特色，他的创作对象，无论是风景还是人物，都是他非常熟悉的，这是贾科梅蒂一生创作的特点。</p><p class="ql-block">贾科梅蒂也是一位十分善于交际的人，无论是困在瑞士小酒店的时候，还是他在巴黎的时候，他总能够和许多人保持良好的交往，所以他的身边也总是有许多朋友，成为他的模特或者创作对象。</p><p class="ql-block">贾科梅蒂广泛涉及不同的艺术流派，吸取不同领域的精华滋养自己，从超现实主义方向回归模特写生创作之路以后，历经10多年的探索与实践，战后逐步形成了自己独特的创作风格。</p><p class="ql-block">欣赏贾科梅蒂的人物雕塑作品，一看贾科梅蒂对作品的刻画，采用的是用力挤压，去除一切可以去除的水分脂肪等内容，保留的是支撑人物精神支柱和内核，可是却并不会因为瘦因为细而显得单薄，人物与环境之间虚空的联系，或者说人物营造出一种强大的氛围感场域感，人物表现的张力及其明显。他的动物雕塑不多，也是一贯的这样的风格。</p> <p class="ql-block">如果想进一步了解贾科梅蒂，推荐几本书</p>