<p class="ql-block">摄影：姚锐红（1384080）</p><p class="ql-block">时间：2026.8.20.</p><p class="ql-block">地点：深圳</p><p class="ql-block">器材：iPhone13</p> <p class="ql-block">随着珠江三角洲经济发展大湾区的定位和崛起，山海连城的深圳为了将自己打造成为大湾区一个具有现代化水平的国际大都市，趁着APEC将在深圳举行的东风，近年来，深圳在城市文化建设的规模和水平上，也不断得到创新和完善，新落成的项目如雨后春笋不断涌现，深圳国际美术馆就是其中之一。</p> <p class="ql-block">深圳国际美术馆位于深圳光明区光辉大道16号（光明科学公园南侧，紧挨着深圳科学技术馆）。</p><p class="ql-block">该馆由崔愷院士团队设计，设计主题为同舟共济。其中包括南北两座大体量建筑并排而立，北馆柔和曲线，偏向东方意境；南馆方正厚重，对应西方艺术；中间通透的中央大厅把两部分连接起来；大面积清水混凝土；二楼中庭“艺术之窗”月亮门是网红打卡点。</p><p class="ql-block">总建筑面积约13.58万㎡，一共15个展厅，包含普通展厅、保税展厅、数字艺术展厅；配套700座剧场、艺术图书馆、儿童美育空间、艺术家工作室，是大湾区规模很大的新一代综合美术馆。</p> <p class="ql-block">踏入美术馆大厅，迎面便是冯羽的巨型作品《云》。作为服务台的背景墙，由无数被反复卷曲堆叠，连绵铺就的<span style="font-size:18px;">米白色竹织物组成</span>，如奔涌翻卷的云海，气势非凡，令人赞叹。</p> <p class="ql-block">英国艺术家Luke Jerram的大型艺术装置《Helios（太阳）》，展于深圳国际美术馆大厅，也是这个馆最出圈的打卡点。</p><p class="ql-block">球体直径7米，表面复刻了太阳真实的耀斑、黑子纹理，还原太阳表面的炽热质感。</p><p class="ql-block">展区地面铺细沙，摆放沙滩躺椅，背景巨幕投射太阳系行星与浩瀚星空，营造出“在宇宙沙滩仰望太阳”的沉浸式氛围。</p> <p class="ql-block">悬浮的红日，星海作幕。在美术馆大厅里，站在天地之间，享受短暂坠入宇宙的浪漫。</p> <p class="ql-block">光从太阳抵达地球需要8分20秒，有些美好，值得耐心等待。</p> <p class="ql-block">雷菲克·安纳多尔《量子记忆概率》Quantum Memories</p><p class="ql-block">这是土耳其新媒体艺术家 Refik Anadol（雷菲克·安纳多尔）<span style="font-size:18px;">在深圳国际美术馆展出</span> 的经典数据雕塑作品。</p> <p class="ql-block">艺术家采集了2亿张大自然景观影像，结合量子计算与AI算法，把海量风景数据演算成持续流动变幻的数字景观。画面里起伏翻涌的色彩，如同岩层、洋流、星云交织在一起，像不断重塑的大地与山河。</p><p class="ql-block">画面会缓慢流动变化，色彩从冷蓝、银白过渡到暖橙、金黄，仿佛看见大地的地质演变、山川的生成与消融。戴上耳机，可以同步聆听配套的声场，沉浸式感受数据构建的虚拟自然。</p> <p class="ql-block">驻足在《量子记忆概率》巨幅数字屏幕前，眼前是AI演算而出的流动山河。层层叠叠、翻涌起伏的斑斓色块，如同大地千万年地质运动凝结而成的岩层与矿脉，色彩瞬息流转，永不会重复。</p><p class="ql-block">不同于实体矿石标本，这件作品用数字的方式，把山川、云海、地层的记忆揉碎重组。静坐聆听，仿佛目睹大地的诞生与演化。一边是古文物沉淀的实体历史，一边是数字艺术演绎的山河万象，一实一虚，跨越时空，在展厅里相遇。</p> <p class="ql-block">《量子记忆概率》，AI把亿万个自然瞬间，揉碎编织成翻涌不息的山河画卷，如梦如幻，让你沉浸在现实与虚拟的视觉空间之中。</p> <p class="ql-block">《新链 LINK》展厅入口大型银色岩石展品是深圳国际美术馆开馆大展《新链：艺术的未来》的标志性雕塑。</p><p class="ql-block">它模拟一块天外陨石或是大地深处崩裂而出的矿岩，粗糙的褶皱银面反射展厅光线，把周遭环境揉碎在表面。</p><p class="ql-block">作品呼应《新链》的展览主题：链接自然、材料、科技与人文。天然岩石是大地亿万年地质演化的产物，而金属镀层是现代人工材料；原始自然物质与当代工业材料结合，探讨人与自然、古老地质世界与未来艺术之间的连接。</p> <p class="ql-block">这件是草间弥生1986年的经典综合材料雕塑《Pollen（花粉）》，也是《新链》大展的重磅展品。</p><p class="ql-block">雕塑主体是无数黄色、布满黑色波点的软质凸起，向上丛生汇聚，顶端蓬松卷曲，如同巨型孢子群落、珊瑚丛，或是地下涌出的菌菇。波点是草间弥生标志性符号，代表无限增殖、生命的蔓延。</p> <p class="ql-block">《陀螺舞》｜缪晓春 三维算法影像作品（深圳国际美术馆《新链》展）</p><p class="ql-block">作品解读</p><p class="ql-block">这是艺术家缪晓春的经典数字影像《陀螺舞》。屏幕上成群的虚拟人形，由算法切割、分层堆叠而成，身体布满横向切片纹理，如同三维扫描的立体切片模型，持续成群奔走、旋转。</p><p class="ql-block">艺术家借这群不停旋转奔走的数字人，隐喻现代社会里不停奔波、身不由己的人们，如同永不停歇的陀螺，在时代洪流里集体前行。</p> <p class="ql-block">《明日共鸣器》Tomorrow resonator｜奥拉维尔·埃利亚松 Olafur Eliasson</p><p class="ql-block">同一位创作《聚合彩虹》的冰岛艺术家，这件也是深圳国际美术馆《新链》展的光影装置。</p><p class="ql-block">作品核心是灯塔菲涅尔透镜，原本用于汇聚灯塔光束。LED光源穿过多层彩色滤光玻璃与棱柱玻璃环，在墙面投射出一圈圈向外扩散的同心色环，像一轮缓缓晕开的人造太阳。</p> <p class="ql-block">《聚合彩虹》｜奥拉维尔·埃利亚松 Olafur Eliasson</p><p class="ql-block">这件是深圳国际美术馆重磅沉浸式装置，冰岛艺术家埃利亚松的经典作品。</p><p class="ql-block">作品解读</p><p class="ql-block">环形空间内，细密水帘从上空垂落，聚光灯穿透水雾。当人走进环形水幕内侧，光在水汽中发生色散，环形彩虹便会浮现。</p><p class="ql-block">这件作品的核心是「参与感」：静止观看只能看见水雾，只有观者踏入水幕之中，彩虹才会显现。水、光、人三者合一，作品才算完整。</p><p class="ql-block">从你的视角来看，水、光、色散，本就是自然物理现象；艺术家把大气、云雨、虹的形成过程，搬进美术馆，复刻一场可控的微型气象。</p> <p class="ql-block">《光子与π》｜杨淞 光影装置（深圳国际美术馆《新链》展）</p><p class="ql-block">这件悬挂式装置出自艺术家杨淞，是《新链：艺术的未来》展区的亮点作品。</p> <p class="ql-block">作品解读：</p><p class="ql-block">巨大的黑色双圆环框架，以极细的高强度钢丝，编织出层层卷曲、相互缠绕的曲面网络。光线穿过纤细丝线，折射出万千流动光迹，把抽象的量子纠缠、粒子运动视觉化。</p><p class="ql-block">细密交织的线条，如同微观粒子的运动轨迹，又像引力场、晶体内部的晶格脉络。站在作品下方，视线穿透交错的网线，仿佛窥见微观世界与浩瀚宇宙之间隐秘的连接。</p> <p class="ql-block">走入《新链》展区，首先遇见这条悬浮梦境长廊。天花板上无数彩色几何板块、复古灯罩错落悬垂，漂浮在通透的长廊上空。地面一道狭长镜面如静止的水，将漫天漂浮的色彩完整倒映，上下镜像，空间无限延伸。</p><p class="ql-block">一块块悬浮的碎片，如同我们生活里零散的图像与记忆，各自独立，却又在镜面中彼此交融。</p> <p class="ql-block">Craig & Karl《位移的乐园》。巨大的充气生命体盘踞在空间之中，鲜艳的红橙、粉蓝、绿白条纹一圈圈包裹躯体，如同彩色条带状的矿脉，在展厅里肆意舒展。</p><p class="ql-block">依靠空气撑起的软质形体，轻盈又饱满。这些圆滚滚的奇幻生物没有固定姿态，空气便是它们的骨架。褪去严肃艺术的厚重，用浓烈明快的色彩，构建一场温柔的幻梦。</p> <p class="ql-block">转过展厅，邂逅扎多克·本‑大卫的装置《我见过但从未谋面的人》。</p><p class="ql-block">数千个蚀刻金属人像铺展于沙地，渺小的人影汇成无边人海，数个巨大的人物轮廓伫立其间，大小对比带来强烈的视觉冲击。这些全是艺术家在旅途偶遇的陌生人，仅有一面之交，从此不复相见。</p> 谢谢分享