英爱法三国大巴游（25）- 巴黎之三（巴黎歌剧院）

lawry97

2023年7月11日

当天晚上要离开法国返乡，上午抓紧时间参观了巴黎加尼叶歌剧院（Palais Garnier）。

据查，这座歌剧院的建造说来话长：

拿破仑三世在旧歌剧院门口遭遇刺杀，惊魂之下决定新建一座更安全、气派的歌剧院，作为巴黎奥斯曼城市改造的地标建筑，用来彰显帝国辉煌。

1861年举办建筑设计竞赛，年仅35岁的建筑师夏尔・加尼叶拿下冠军，这座建筑便以他的名字命名。
据传，皇后欧仁妮问加尼叶，这是希腊风格还是罗马风格？他回答：这是拿破仑三世风格！也就是我们看到的这种融合巴洛克、文艺复兴的华丽折衷主义。
开工后才发现，选址的地下全是地下水，泥土松软，根本没法直接打地基。
加尼叶没有放弃，日夜用蒸汽泵抽水，还特意在舞台下方修了巨大蓄水池来平衡水压、稳定地基。
这个真实存在的地下储水空间，慢慢演变成都市传说，就是小说《歌剧魅影》里魅影居住、撑船穿行的地下湖原型！
1862年动工，期间接连遇上普法战争、巴黎公社起义，工程被迫停工，半成品建筑甚至在战火中受损。
建筑师加尼叶倾尽心血，召集了70多位雕塑家、十几位画家，跑遍欧洲挑选各色大理石、装饰浮雕，就是为了打造极致奢华的效果。最终1875年正式落成，此时拿破仑三世帝国已经覆灭，开幕典礼是第三共和国举办的。
现在巴黎歌剧院有两个剧场：加尼叶歌剧院（老剧场）和巴士底歌剧院（新剧场）。如今加尼叶歌剧院除了演出，主要就是博物馆参观，游客都可以走进这个梦幻大厅打卡。

这是法国巴黎加尼叶歌剧院（简称：巴黎歌剧院）的外景照片。
据查，巴黎歌剧院是巴黎第九区地标，新古典主义风格，1875年落成。建筑外立面布满雕塑、浮雕、科林斯柱式，屋顶两角有金色天使雕塑，建筑左右拱门上方分别刻有法语：
- `CHOREGRAPHIE`：舞蹈
- `POESIE LYRIQUE`：抒情诗，象征歌剧与舞蹈艺术。
建筑正立面被巨型《梵克雅宝》（Van Cleef & Arpels）广告。 这是歌剧院的建筑侧面，即查尔斯・加尼叶纪念碑，纪念歌剧院的设计师Charles Garnier（查尔斯・加尼叶，1825‑1898）。
纪念碑上方是加尼叶本人的青铜半身雕像；两侧是两座拟人青铜雕塑，象征建筑与雕塑艺术；碑体是红棕色花岗岩，刻有生卒年份 `1825 CHARLES GARNIER 1898`；中间嵌有金色线条的歌剧院平面布局图，把他设计的歌剧院平面图雕刻在纪念碑上，非常有纪念意义。
后方就是歌剧院标志性的圆形转角穹楼（凸出于建筑的圆弧形楼体），典型新巴洛克风格：高大科林斯石柱、大量浮雕小天使、华丽雕花、精致阳台，石材外墙，繁复华丽；窗户、檐口、雕塑装饰极其丰富，是19世纪巴黎建筑的巅峰代表作。 歌剧院内部著名的大楼梯 (Grand Escalier)，是歌剧院最标志性的室内空间。
1. 大楼梯：宽阔的大理石主阶梯，两侧回旋分叉楼梯，白色大理石扶手，红褐色石材台阶。当年贵族观众盛装从此步入剧场，是社交的核心场所。
2. 整体风格：华丽的第二帝国巴洛克风格。大量彩色大理石巨柱、层层叠叠拱廊、多层回廊阳台，满墙雕刻、石膏浮雕、人物头像装饰，极尽奢华。
3. 灯具：复古多灯头的青铜落地烛台式吊灯，复刻煤气灯造型，灯火璀璨。
4. 中景：楼梯顶端入口两侧矗立两座女性寓言雕像；中间牌匾写法语AMPHITHEATRE / BAIGNOIRES ORCHESTRE，意为:楼厅包厢、池座包厢区域，是剧场座位分区指示牌；上方还有小天使雕塑。
5. 顶部：可以看到穹顶底部放射状的藻井结构，上方是彩绘穹顶。 这是大楼梯上层，俯瞰整个宏伟的主楼梯大厅。
整座大厅是多层挑空，一层一层的拱廊、大理石巨柱、雕花栏杆层层向上延伸。每层都有观景阳台，当年贵族会站在回廊上社交、互相观望，不只是看戏，更是盛大的社交场所。
满墙布满雕塑、石膏浮雕、人像饰、涡卷花纹，大量暖色调大理石立柱；到处是复古烛台样式的大型落地灯、水晶吊灯，灯火辉煌，金碧辉煌；画面上方能看见穹顶巨大的天顶壁画，绘满神话人物，这是歌剧院标志性天花板。 大楼梯大厅的穹顶的仰拍
1. 正中间是方形采光天窗，自然光直接倾泻进大厅，是整个楼梯厅主要的自然光源。
2. 天窗四周墙面布满巨幅神话主题湿壁画，画有天使、众神、骏马等古典神话人物，色彩浓郁，描绘奥林匹斯众神场景。
3. 壁画外围一圈是繁复的石膏雕刻：层层拱券、人物头像浮雕、圆形装饰、雕花檐口；拱龛里面还安装一排排复古仿煤气灯的黑色壁灯，灯火点缀四周。
4. 画面上下边缘能看见巨大大理石柱、黑色雕花吊灯的局部，穹顶上方还可以看见圆形凹状的穹顶底座结构。
据查，当年设计师加尼叶设计时，特意用天窗引入自然光，让白天的大厅格外明亮。 歌剧院的演出大厅（Salle de Spectacle）
1. 画面左侧是堆叠向上的多层贵宾包厢，酒红色丝绒内饰搭配大量鎏金雕花，是这个剧院最经典的标志。当年贵族名流会租用包厢看戏，华丽的金色浮雕栏杆，极尽奢华。一共多层楼厅，包厢层层环绕剧场。
2. 右侧是巨大的主舞台，此刻没有演出，挂着黑色幕布，舞台上能看到工作人员，正在做彩排或者场地准备。舞台上方有华丽刺绣的金色大幕框。
3. 前景是倾斜的池座，一排排深色座椅，有少量游客，参观期间剧场对外开放。
4. 画面上方露出局部华丽鎏金穹顶。这里的天花板原本有著名的马克・夏加尔绘制的彩绘穹顶壁画。
据介绍，《歌剧魅影》故事里地下湖、华丽剧场，原型就是这里。这个剧场主要上演歌剧、芭蕾舞剧。 演出大厅的多层贵宾包厢区域特写
1. 一层一层向上叠放的独立包厢，内壁全部使用酒红色丝绒软包，质感华贵。在19世纪，上流社会贵族就租用这些包厢观看演出，既可以欣赏舞台，也可以向场内展示自己，社交属性很强。
2. 每个包厢外的栏杆是整座剧院精华：大面积镀金，布满浮雕花纹、叶饰、乐器纹样、徽章、人像雕刻，繁复华丽，是法国第二帝国巴洛克风格的代表。粗壮的大理石科林斯立柱分隔开每组包厢。 演出大厅的标志性穹顶的仰拍
1. 圆形顶面的彩绘是俄国‑法国大师马克・夏加尔（Marc Chagall）1964年创作的巨幅壁画。画风梦幻奔放，色彩鲜艳，描绘多位歌剧、芭蕾相关的神话人物、天使、飞马，致敬莫扎特、贝多芬等经典音乐大师。
据介绍，这座剧场原本有19世纪的旧天顶，后来被夏加尔这幅现代风格壁画替换，新旧艺术碰撞，当年还引发过争议。
2. 正中间巨大华丽水晶吊灯，重达数吨，《歌剧魅影》小说中，就是这盏吊灯坠落砸向观众，是故事最经典桥段。
3. 壁画外围一圈是原本19世纪留下来的巴洛克鎏金浮雕边框，布满精致花纹、徽章，一圈灯带环绕，黑色底色衬托金色边框，华丽夺目。 再回到大楼梯间，拍摄华丽石雕拱洞。
1. 洁白的大理石台阶，搭配深红色木质雕花扶手，楼梯向上盘旋舒展。楼梯转角的大理石基座上安放着青铜雕塑，是整座楼梯的装饰焦点。
2. 镜头前面这个巨大石拱，布满繁复的石膏浮雕：卷草、花叶、棕榈叶纹样，是典型法国第二帝国巴洛克风格，像画框一样框住后方大厅。
3. 透过拱门可以看见挑空的宏伟大厅，多层回廊、巨型大理石立柱、一排排复古多头烛台落地灯，暖光把整个空间照得金碧辉煌，远处还能看到参观的游客。
据介绍，这座大楼梯相当于19世纪的“社交T台”。演出开场前，贵族们沿着台阶缓步走上楼，在回廊亮相、寒暄社交，楼梯本身就是剧场社交的核心，不只是通行用。 从高处回廊俯拍大楼梯大厅
1. 洁白大理石台阶向左右分叉盘旋而下，深红色雕花木质扶手，转角处矗立青铜雕塑与复古多头灯柱，是歌剧院最经典打卡景观。
2. 画面中间一组高大雕花石柱撑起层层叠叠的尖拱，拱面上布满卷草浮雕，石头雕刻极其繁复，属于第二帝国巴洛克风格。拱洞连通各个楼层通道，空间层层递进，立体感很强。
3. 下方地面是参观区域，可以看到不少游客，复古落地灯散发出暖黄色光线，照亮整片石材与雕刻。 多层拱廊、挑高穹顶，交错的回廊营造出宏大梦幻的纵深感。 这张照片是拱门内俯视主大楼梯的底部中心的反向视角。
1. 左右两组大理石楼梯向上分开，是经典的分叉式大楼梯。当年贵族们上楼时可以分道而行，在中间平台相遇，非常适合社交。台阶是浅色大理石，侧边栏杆镶嵌暗红色大理石，华丽庄重。
2. 正中间黑色雕像，名为《诗（La Poésie）》，是雕塑家 Albert-Ernest Carrier-Belleuse的作品，象征歌剧的诗意艺术，是整个楼梯厅的视觉核心。雕像两侧立着复古多头烛台式吊灯，烘托氛围。
3. 头顶拱顶布满石膏浮雕，花叶、乐器纹样遍布；最上方拱心石处，能看到猫头鹰雕塑。猫头鹰象征智慧、艺术灵感，是加尼叶歌剧院很有名的隐藏小符号。
4. 拱券、柱头全是繁复的浅浮雕，属于拿破仑三世折衷主义风格，融合巴洛克的动感和文艺复兴的精致。大量石膏雕花、曲面拱顶，在灯光下层次感极强。
据介绍，这个双楼梯设计还有个实用功能：散场时，上流男士、女士可以分开通道离场，避免拥挤。
很多《歌剧魅影》摄影、电影，都在这个位置取景，对称构图拍出来画面特别震撼。 这张竖拍照片是站在楼梯上层回廊，向下俯瞰主楼梯空间，能完整感受这个大厅立体、层层嵌套的空间感。真美！
1. 画面右侧和中部，一连串连续交叉拱顶布满了精美的石膏雕花：卷曲的藤蔓、花叶、乐器、面具纹样，都是歌剧艺术的象征。这种繁复华丽的石膏塑饰，是新巴洛克风格最标志性的特征。柱子的柱头也雕刻满花纹，每一处细节都经过精心设计。
2. 可以看到白色大理石台阶顺着建筑曲线延伸，栏杆是红棕色大理石，沿着楼梯一路环绕向下。楼梯不是一条直梯，而是分叉回旋，多层次平台一层叠一层，往上还能看到更高一层的回廊与黑色栏杆。
据查，这种设计在当年是为了视觉仪式感：宾客缓缓拾级而上，在不同平台停留社交，本身就是观剧活动的一部分。
3. 多处悬挂着多灯头的仿烛形吊灯，暖光柔和，和浅色石材搭配，营造出19世纪华丽宫廷氛围。
4. 画面下方地面，能看到放射星形图案。 歌剧院前厅（Avant-Foyer）
1. 整个拱顶由金箔马赛克小块拼接而成，不是手绘油画。画面是希腊神话人物，上方能看到文字“ENDYMION”（恩底弥翁，沉睡美少年，月神所爱的人），周围环绕花卉、圆形戏剧面具纹样。马赛克材质耐久，金箔在灯光下闪闪发光。
2. 两侧是高大的大理石古典柱式，支撑起华丽拱顶；长廊一长串复古水晶吊灯依次排开，向远处延伸，纵深感极强。
长廊的尽头就是通往大休息厅（Grand Foyer）的入口。
这条长廊的马赛克壁画一共描绘了多位神话人物，包括恩底弥翁、俄耳甫斯等，都和音乐、诗歌相关。 前厅穹顶马赛克天顶
1. 以小块彩色玻璃 + 大量黄金马赛克拼接而成，金色底色闪闪发光，属于拜占庭风格马赛克工艺，和意大利威尼斯圣马可大教堂的马赛克技法同源。
2. 菱形大画芯：描绘希腊罗马神话人物，表现戏剧、音乐相关的神话故事；画面边缘还能看到拉丁文名字。
六边形小格：绘有戏剧面具（悲剧 / 喜剧脸谱），是戏剧艺术的经典符号。
圆形花饰：花卉、卷草纹样，中心是同心圆装饰。
3. 金色吊灯垂落，吊链穿过拱顶中心圆环，灯光打在金马赛克上，金碧辉煌。 大楼梯穹顶马赛克天顶另一局部 歌剧院的大休息厅
这是歌剧院最标志性的大厅，也是很多人印象中巴黎歌剧院的代表画面。
1. 天顶油画由画家保罗・博德里（Paul Baudry）绘制，整幅长卷以神话众神、缪斯天使为主题，描绘音乐、诗歌、戏剧的起源与发展。画面被大量立体鎏金石膏雕花分割成多个画框，金碧辉煌，是第二帝国新巴洛克风格的巅峰作品。
2. 大厅全长54米，高18米。两侧悬挂多盏巨型水晶吊灯，墙面配有巨大落地镜，镜子不断反射灯光、镀金装饰与壁画，视觉上让空间显得更加宏伟，灵感源自凡尔赛宫镜厅。
3. 1875年落成。当年贵族来听歌剧，幕间休息时会在这里散步、社交、展示华丽礼服；欣赏歌剧本身，反而成了次要活动。
歌剧院的大休息厅是歌剧院最富盛名的大厅穹顶的局部。
歌剧院大休息厅内的卡米耶・圣桑（Camille Saint-Saëns）青铜纪念浮雕。
据介绍，卡米耶・圣桑（1835–1921）是法国浪漫主义伟大作曲家、管风琴大师。其代表作包括《动物狂欢节》《第三 “管风琴” 交响曲》《参孙与达丽拉》歌剧，很多作品都曾在加尼叶歌剧院上演。
浮雕中间是圣桑的半身青铜头像；左右两侧浮雕人物：左侧吹奏长笛、手持里拉琴的缪斯，右侧弹奏竖琴的女神，象征音乐与艺术；上部浮雕：乐器、神话人物、戏剧面具，代表歌剧与交响艺术；石碑刻字：CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921；
纪念碑上方还有一只巨大的塞夫尔（Sèvres）皇家蓝釉大瓷瓶，是歌剧院的著名展品。
加尼叶歌剧院的大休息厅摆放了多位伟大音乐家的纪念雕塑，用来致敬对法国歌剧、音乐做出贡献的大师。 这是歌剧院大休息厅（Grand Foyer）内卡洛塔・格里西（Carlotta Grisi）的大理石胸像。
据介绍，她是意大利浪漫主义芭蕾传奇舞者，是《吉赛尔》(Giselle)首演的第一位吉赛尔扮演者（1841年巴黎）。她还是浪漫芭蕾史上里程碑式的角色，奠定了《吉赛尔》不朽的地位。
上方挂毯（Gobelins 戈贝兰织锦）由法国皇家顶级挂毯织造厂Gobelins（戈贝兰工坊）于1874年制作，是歌剧院原本配套的装饰艺术品。挂毯画面描绘一位神话主题的女性形象，带有花果藤蔓，属于新文艺复兴风格的寓言人物画。
整个墙面是华丽的第二帝国风格（拿破仑三世时期）：镀金浮雕、青铜月桂叶饰、复杂线脚，顶部还有面具雕塑，是加尼叶歌剧院标志性的奢华内饰。 大休息厅内安东尼奥・萨列里（Salieri）的大理石胸像。
据介绍，萨列里（1750–1825），意大利出生的古典主义作曲家、音乐教师，长期在维也纳宫廷任职。
很多人通过电影《莫扎特传》（Amadeus）知道他，传说他嫉妒莫扎特甚至下毒谋害莫扎特，但这个故事只是后世戏剧化的虚构传说，并不是史实。
他是当时欧洲非常成功的歌剧作曲家，写过大量意大利、法语歌剧；他也是贝多芬、舒伯特、李斯特的老师，在维也纳影响力巨大。加尼叶歌剧院将他列入这组名人雕像，是因为他创作的多部歌剧曾在巴黎上演，对法国歌剧发展产生影响。
上方戈贝兰（Gobelins）挂毯标注：GOBELINS 1874，画师签名C.Mazerolle，就是整套系列挂毯的同一位设计师。
挂毯画面是寓言女性形象，手捧餐盘，周围是麦穗、罂粟花，象征丰收与富足。这套挂毯是专门为歌剧院大厅定制，每一幅都是独立的寓言女神，和下方艺术家雕像搭配，营造艺术圣殿的氛围。 大休息厅内马亚尔（Maillard）胸像
据介绍，他的全名是Paul Desforges-Maillard（保罗・德福尔热‑马亚尔），18世纪法国诗人、歌剧词作者，和作曲家拉莫是同一时代，曾为拉莫的歌剧撰写台本。
上方的挂毯落款：GOBELINS 1873，画师是C. Mazerolle（整套大厅挂毯的总设计师）。
挂毯画面是寓言女神，手持渔网，怀抱丰饶角，里面装满海产；四周环绕鸢尾、棕榈枝叶。象征海洋、丰饶。边框是华丽镀金灰泥雕花，是歌剧院第二帝国风格标志性装饰。 大休息厅内的艾蒂安・德・茹伊（Étienne de Jouy）胸像
据介绍，他是法国剧作家、歌剧台本诗人（librettist）、记者，法兰西学术院院士。其最知名作品：罗西尼《威廉・退尔》（Guillaume Tell）的主要脚本作者，这部歌剧正是在巴黎歌剧院首演，是法国大歌剧的里程碑之作。
他早年当过军官，游历海外；大革命后转向文学、戏剧创作；写过大量悲剧、散文、歌剧剧本，是拿破仑时代到波旁复辟时期法国最重要的戏剧作家之一。
基座是深蓝色带白色纹理的青金石质感大理石（前面几位是紫纹大理石，这尊基座配色做了区分），胸像上方依旧是标志性青铜月桂枝叶浮雕装饰。
上方的挂毯标注：GOBELINS 1874，画师C. Mazerolle，整套大厅挂毯的统一设计者。
挂毯画面是寓言女神，手持酒壶与托盘，身着红白长袍，周围热带植物花果，象征美酒、庆典与戏剧盛宴。
挂毯镶有华丽镀金浮雕边框，最顶端还有金色面具胸像 + 桂冠花环，是这面墙更宏大的装饰结构。 歌剧院大休息厅两头的一对配套小厅：太阳厅象征太阳、火焰，过去是男士的吸烟室；月厅（Salon de la Lune）以夜空星月主题，供女士休息、享用冷饮冰品。
这是其中的太阳厅（Salon du Soleil）。
1. 穹顶椭圆画里是太阳神阿波罗主题，带翅膀的太阳神，周围环绕天使、缪斯，象征阳光、光明、艺术灵感，呼应 “太阳厅” 名字。油画外围是繁复立体镀金雕花。
2. 门洞上方的壁画，描绘众神与艺术女神欢聚，人物围绕音乐、诗歌主题，和歌剧院的艺术内核呼应。
3. 画面下方是巨大深色大理石壁炉，壁炉台两侧立着镀金女性人形雕像（caryatid，女像柱），托举上方装饰；中间摆放那只著名的塞夫尔皇家蓝色大瓷瓶，壁炉还嵌有复古时钟。
后方门洞内有白色帷幔装饰，整体华丽厚重，典型新巴洛克风格。 歌剧院的月厅（Salon de la Lune）
1. 画面中心散发出柔和的光晕，是月夜神光，空中漂浮着裸身女神、天使与小丘比特，四周环绕众神，属于月神主题的神话场景，静谧柔美，对应月厅的 “夜晚、月光” 意象。画作外围是层层叠叠的镀金石膏雕花边框，涡旋、卷草纹样极其繁复。
2. 门洞上方的横向壁画，描绘田园里的音乐聚会，牧神、缪斯、仙女在林间奏乐休憩，象征音乐与诗歌的欢愉。
3. 拱门正中央，是歌剧院标志性的镀金里拉琴浮雕（西方音乐的符号），搭配棕榈叶纹饰，是整座建筑反复出现的音乐主题符号。两侧是华丽的古典壁柱，柱身布满圆形浮雕装饰。
4. 门洞深处，还能看到深色木雕、浮雕涡卷与大型瓮形雕塑，色调沉稳，大量金饰点缀。
月厅椭圆天顶画
椭圆画是古典神话题材：画面中心有明亮的光源（象征月光），下方斜卧的人物是月神塞勒涅相关场景，周围环绕天使、小普托（丘比特类小精灵），空中还有带翅膀的神祇，整体氛围静谧梦幻，呼应“月亮”主题。
整幅画被一圈极其繁复的立体镀金石膏雕花画框包裹，雕花有卷草、花卉、涡旋纹样，是典型新巴洛克折衷主义装饰。
椭圆画左右两侧拱壁上，还有竖版的小型壁画，同样描绘神话人物；角落可以看到标志性的镀金里拉琴浮雕，代表音乐。墙面用多层金色线条划分，棕底色搭配鎏金，比太阳厅色调更柔和。
太阳厅、月厅的这两组椭圆壁画，都是画家保罗・博德里（Paul Baudry）的作品，和大休息厅的长幅天顶画属于同一套创作，专门用来表现日月、艺术、神话。
两个厅的功能当年是分开的：太阳厅男士吸烟，月厅女士休憩。 歌剧院组楼梯厅旁有个冰川厅（Salon du Glacier）。

"冰川厅"的名字听起来很特别。据查，当初建造时，这个房间配备了最早的制冷通风系统，夏天可以保持凉爽，在闷热的巴黎夏天，这里是整栋建筑里最凉快的休息室，因此得名。
19世纪，歌剧演出的中场休息时间很长，贵族宾客就来到这个大厅，一边乘凉，一边社交聊天，欣赏室内艺术。和大楼梯一样，社交本身就是歌剧院体验的一部分。
1. 房间正中央悬挂着一盏体量惊人的镀金水晶吊灯，数百个仿蜡烛灯泡，搭配水晶坠饰，是整个房间的视觉焦点。
2. 弧形天花板绘制着古典神话主题油画，描绘众神、天使、仙女，色彩柔和，和金色雕花线脚融为一体，是典型19世纪学院派绘画。
3. 高大的落地长窗，自然光大量涌入房间，窗外就是巴黎城市街景。墙面是深色镀金浮雕镶板，每扇墙板都配有彩绘壁画，描绘戏剧、音乐相关的寓言人物。
4. 大理石半身雕像沿着墙壁分布，都是著名剧作家、作曲家的头像雕塑，安放在大理石基座上。

冰川厅的哥白林织锦挂毯《中国》（Chinoiserie）：画面是 19世纪欧洲想象的东方女子形象，属于中国风：女子头戴红边斗笠，身穿带有花卉纹样的长袍，手捧红色托盘，周围梅花枝、燕子飞鸟。这是当时欧洲流行的东方幻想题材，并不是真实的清代人物写生。
下方大理石半身像：罗莎莉・勒瓦瑟（Rosalie Levasseur）（1749–1826）。
据介绍，她是18世纪法国顶级女高音，是歌剧大师格鲁克最重要的合作者，首演了《阿尔刻提斯》《阿尔米德》等不朽名作，在法国歌剧史上地位极高。
挂毯最顶端圆环是酒神萨堤尔（羊面）镀金头像，缀满葡萄串，象征戏剧、狂欢与艺术。
冰川厅的哥白林织锦挂毯《狩猎》（La Chasse）：画面是狩猎女神，身披红袍，一手持狩猎号角，一手握弓，脚边放箭囊，橡树枝环绕，代表狩猎主题。
下方大理石半身像是路易・莱（François Lays，1758–1831）。
据介绍，弗朗索瓦・莱是法国大革命时期巴黎歌剧院著名男高音，18世纪末至19世纪初法国歌剧舞台的核心歌唱家，活跃于格鲁克、梅于尔的歌剧作品。雕像用来纪念这位传奇男高音。
冰川厅的哥白林织锦挂毯《果实》（Les Fruits）：画面是丰收女神形象，身披暖橘色长袍，手捧装满鲜果的果盘，背景果树与飞鸟，象征丰收、物产丰饶。
下方大理石半身像是利夫里（Marie-Julie Livry）（1842–1863）。
据介绍，玛丽 - 朱莉・利夫里是19世纪巴黎歌剧院传奇芭蕾舞女演员，浪漫主义芭蕾的代表人物。她是《仙女》的重要演绎者，被称为“芭蕾的珍珠”，可惜年仅21岁就意外离世。这件大理石胸像用来纪念这位天才芭蕾舞者。
冰川厅的哥白林织锦挂毯《亚洲》（Asie）：画面为象征亚洲的女神，手持葡萄、托盘，身后葡萄藤蔓，脚边放置古瓮，紫粉色飘带，代表东方大陆、酒与丰收。
下方大理石半身像是阿道夫・亚当（Adolphe Adam）（1803–1860），法国浪漫主义作曲家。
最出名的作品就是芭蕾《吉赛尔》，还有歌剧《隆瑞莫的驿车夫》，是浪漫芭蕾音乐的奠基人之一。
冰川厅内的玛丽・塔里奥尼胸像（Marie Taglioni）（1804–1884）
据介绍，她是浪漫主义芭蕾的开山鼻祖、史上最伟大的芭蕾女演员之一，意大利 - 瑞典裔，长期在巴黎歌剧院登台。1832 年，她主演《仙女》（La Sylphide），这是浪漫芭蕾的里程碑，**足尖舞正式登上舞台**就是从她开始。
她首创轻盈、飘逸、空灵的芭蕾风格，塑造了“仙女、幽灵” 这类梦幻的芭蕾形象，定义了浪漫芭蕾的审美。
她的父亲菲利波・塔里奥尼正是《仙女》的编舞。 冰川厅大理石半身像的人物：弗朗索瓦 - 安托万・阿贝内克 （François-Antoine Habeneck）（1781–1849）
据介绍，他是法国19世纪非常重要的小提琴家、指挥家，巴黎歌剧院管弦乐团首席指挥，也是巴黎音乐学院音乐会协会（Société des Concerts du Conservatoire）的创立者。
他是最早把贝多芬交响曲系统介绍给法国听众的人，让贝多芬的音乐在巴黎广为传播，柏辽兹对他评价很高。
早年是优秀小提琴演奏家，后来长期执掌巴黎歌剧院乐团，重塑了法国管弦乐的演奏风格。
他习惯用小提琴琴弓来指挥，是19世纪指挥发展史里标志性人物。 冰川厅大理石半身像人物：玛丽埃塔・阿尔博尼（Marietta Alboni）（1823–1894）
据介绍，她是意大利传奇次女高音，19世纪最伟大的美声歌唱家之一，罗西尼的得意门生。
她嗓音浑厚饱满、音域宽广，特别擅长罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的歌剧，罗西尼专门为她写作品。
在巴黎歌剧院大获成功，风靡整个欧洲，是当时最耀眼的歌剧明星。 冰川厅大理石半身像人物：玛丽・安妮・德・卡马戈（Marie-Anne de Cupis de Camargo）（1710–1770）
据介绍，她是18世纪法国古典芭蕾的先驱，巴黎歌剧院早期传奇芭蕾大师。
她是第一位完成Entrechat quatre（空中交织击腿跳）的女舞者，极大拓展了芭蕾的跳跃技巧。
为了方便做跳跃动作，她大胆缩短芭蕾舞裙长度，脱掉高跟鞋，穿平底软鞋跳舞，直接推动芭蕾服装、舞鞋的革新，让腿部动作可以被观众看见。
她优雅灵动的舞姿，在路易十五时代风靡巴黎。 歌剧院图书馆暨博物馆（Bibliothèque-Musée de l'Opéra，Palais Garnier）是专门研究歌剧、芭蕾的专业图书馆。
整间大厅以深色实木打造多层书架，双层挑高结构，上层带回廊与铁艺栏杆，暖光灯带藏在书架上方，氛围感极强。
两侧书架下方是带彩绘装饰的复古展示柜，用来陈列老戏服、舞台模型、历史展品。
纵深很长，一路向里延伸，尽头挂着画作，游客可以漫步参观。
据介绍，这里藏书约10万册，大量乐谱、剧本、老节目单、艺术家书信、舞台设计手稿、服装图纸；十几万张历史演出照片，记录巴黎歌剧院两百多年的芭蕾与歌剧历史。
它属于加尼叶歌剧院的一部分，在皇帝亭（Pavillon de l’Empereur）内，是歌剧院导览行程里很受欢迎的一站，很多人专门来打卡这个网红木质图书馆。 图书馆门洞尽头墙上悬挂的，就是前面你看过那幅《艾玛・桑德里尼》芭蕾肖像油画（《La Maladetta》舞者）。 大楼梯厅陈列的雕塑：拉莫（Rameau）纪念碑
人物：让 - 菲利普・拉莫（Jean-Philippe Rameau）（1683–1764），法国巴洛克时期最伟大的歌剧作曲家、音乐理论家。
雕像刻画拉莫坐像，手持乐谱书本，衣着是18世纪洛可可时代的长袍，神态沉静，仿佛正在研读总谱。
雕像上方华丽石雕拱饰：中央是森林之神萨堤尔（Satyre）的面具，周围环绕葡萄藤、花果浮雕、涡卷纹样，象征戏剧、酒神与音乐，典型第二帝国新古典主义装饰风格。
据介绍，他是吕利之后法国歌剧的奠基人，创作大量悲剧歌剧、芭蕾歌剧，同时写过《和声学》，奠定近代和声理论基础。代表作：《希波吕托斯与阿里奇埃》《卡斯托与波吕克斯》。 大楼梯厅陈列的雕塑：吕利（Lulli）纪念碑

人物：让 - 巴普蒂斯特・吕利 Jean-Baptiste Lully（1632–1687），法国歌剧的开创者，法国巴洛克音乐的核心人物。
雕像为坐姿，一身路易十四时代的华丽长卷发与贵族服饰，手中握着指挥用的杖（当年乐队指挥是用长杖敲击地面打拍子）。
上方石雕装饰：戏剧面具、葡萄藤蔓、花卉与涡卷浮雕，和旁边拉莫雕像的装饰母题成套，都是歌剧院主楼梯大厅的系列作曲家纪念雕塑，白色大理石，第二帝国风格。
他原籍意大利，少年时来到法国，成为路易十四的宫廷作曲家。
他创立了法国悲剧歌剧（Tragédie lyrique）体裁，奠定法国歌剧传统，影响了后来的拉莫。代表作：《阿尔切斯特》《Armide 阿尔米德》。
据查，吕利最后是因为指挥杖戳伤脚，伤口感染而去世。

雕塑：格鲁克（Gluck）纪念碑
人物：克里斯托夫・维利巴尔德・格鲁克（Christoph Willibald Gluck）（1714–1787），歌剧改革的划时代大师。
雕像为坐姿，身披宽大的古典长袍，右手抬起，仿佛正在指挥、咏叹或是阐述自己的歌剧理念。
上方的石雕装饰和吕利、拉莫是同一系列：酒神萨堤尔面具、葡萄花果、涡卷雕花，整套雕像统一设计，安置在歌剧院宏伟主楼梯大厅。
据介绍，他发起歌剧改革，主张歌剧的音乐、剧情、舞台表演必须融为一体，反对当时意大利歌剧一味炫技、牺牲戏剧的弊病。
代表作：《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔西斯特》《伊菲革涅亚在奥利斯》。
他的改革承上启下，连接巴洛克歌剧与莫扎特、贝多芬的古典歌剧。 雕塑：亨德尔（Hændel）纪念碑
人物：格奥尔格・弗里德里希・亨德尔（Georg Friedrich Händel）（1685–1759），德裔英国巴洛克音乐大师。
雕像为坐姿，头戴巴洛克时期标志性长假发，一手拿乐谱，神情仰望，仿佛沉浸在音乐构思之中。
上方浮雕面具、花果葡萄藤蔓、涡卷装饰，和前面吕利、拉莫、格鲁克是同一套系列大理石雕像，统一安置在歌剧院宏伟主楼梯大厅。盾徽上还有星月与星纹装饰。
据介绍，他生于德国，后定居英国。早年写意大利歌剧，晚年转向清唱剧。
代表作：《弥赛亚》（里面著名的《哈利路亚》）、《水上音乐》《皇家焰火音乐》。
虽然他主要活跃在英国，但在歌剧史上地位极高，所以加尼叶歌剧院把他和吕利、拉莫、格鲁克并列纪念。 歌剧院收藏的画作：《范妮・塞里托肖像》（Portrait of Fanny Cerrito）
画中人：范妮・塞里托（Fanny Cerrito）（1817–1909）
据介绍，她是意大利传奇浪漫主义芭蕾女舞者，19世纪欧洲最顶尖的芭蕾明星之一，长期在巴黎歌剧院登台。
她以强大的跳跃技巧、灵动的表现力闻名，是浪漫芭蕾黄金时代的代表人物。
曾和著名男舞者佩罗（Jules Perrot）搭档，首演多部经典浪漫芭蕾。 图书馆博物馆内展出的作品名称：Portrait d'Emma Sandrini（艾玛・桑德里尼肖像）
作者：爱德华・德巴 - 蓬桑（Édouard Debat-Ponsan） （1847–1913）
画里的舞者是Emma Sandrini（艾玛・桑德里尼），扮演芭蕾舞剧《La Maladetta》（《被诅咒的少女》）里的女主角 Lilia。
这部舞剧1893年2月24日在巴黎歌剧院首演，编舞Joseph Hansen。 歌剧院收藏的《卡门》（Carmen）画作
据介绍，作者：亨利・吕西安・杜塞（Henri Lucien Doucet） （1856–1895），1886 年油画。
画中人是塞莱斯蒂娜・加利 - 马里耶（Célestine Galli-Marié），她就是1875年《卡门》在巴黎歌剧院首演时，第一位饰演卡门的歌唱家，比才专门为她量身打造卡门这个角色。
经典西班牙吉普赛风格戏服：红色紧身胸衣，带金色刺绣的黑色短外套，多层荷叶白长裙，裙身点缀金色花纹；头上红花配白色蕾丝头纱，手持黑色折扇，裙摆侧边装饰大簇粉红花束，红鞋 + 带花纹长筒袜。
姿态：一手叉腰，眼神自信桀骜，完美还原卡门那种野性、妩媚又独立的气质。
据查，《卡门》1875年首演时反响并不热烈，但随着时间推移，变成全世界上演最多的歌剧。这位首演女主角Gallli-Marié 塑造的卡门形象，也成为后世演绎卡门的原型。这幅画是首演十多年后，画家为她绘制的角色肖像。 最后，以歌剧院为背景来张纪念照。

15天的英爱法三国大巴游到此圆满结束。若此系列游记能帮助读者更多、更深、更广泛地了解这三国的人文、历史、文化艺术、建筑、宗教等方面知识，我就在此心满意足了。

（全文完）