‌文化之舟，载梦远航 记深圳市文化馆游览

郭根臣

　　我们於九月廿九日搭地铁五号线，在民治站下车，游览深圳市文化馆，是继深圳科学技术馆、光明文化艺术中心‌后又一座国家一级馆、广东省特级馆。新馆集演艺、展览、培训、阅读、数字体验于一体，是筆墨殿堂，构建7大空间+3类服务复合功能体系，为湾区中心、综合性文化地标。设计上以广东海洋文化为灵感，造型像一艘漂在油松河上的文化之舟。

　　匠作之美——故宫官式建筑营造技艺展。核心亮点‌：系统拆解故宫官式建筑的八大作营造技艺，把斗拱榫卯、瓦作、石作、彩画等构件从故宫搬到深圳，完整呈现皇家宫殿从备料到上梁的全流程。独特体验‌：建筑实物构件、工艺模型、古建图纸并置展出，能直观读懂一墙一瓦皆有法度的古建智慧。

　　建筑的第一步，不是向上生长，而是向下扎根。土作与石作，是八大作中最沉默、最谦卑者，也是最根本者。大地不是死寂的物质，而是厚德载物的坤元。《周易·象传》说：地势坤，君子以厚德载物。建筑必须生根于地，方能久固。土作以石灰、黄土按比例混合分层夯筑，使地基致密防潮；石作以"打荒""剁斧"将山岳之力转化为建筑语言。它们看似粗重，实则精细﹣﹣每一层夯筑，都是对大地的一次叩问；每一道雕凿，都是将人的意志注入石头。

本章亦揭示了土作与石作背后的营造思想：厚德载物，根深则固。

　　上左图排水兽设于台基望柱下方，兽口与排水孔相通，形成千龙吐水的景观。上中图柱顶石：又称柱础石，位于柱子底部，增强建筑稳定性，并通过抬高柱脚，防止木柱腐朽。上右图望柱石立于栏板之间，由柱头和柱身组成，是栏杆的端头和受力节点。为规整的栏板望柱增添生趣。下左图寻村栏板安装于两个望柱之间，常用于台基、石桥、殿陛等建筑台基周围，共同组成栏杆系统，兼具防护功能与装饰作用。下右图须弥座通常由圭角、下枋、下枭、束腰、上枭、上枋等部分组成，须弥座台基多用于宫殿建筑，还可用于基座类的砌体，如祭坛、佛座及露陈座等。

　　中国人对建筑与天地的理解，木作技艺讲求榫卯咬合，形随力生，将根根木料严丝合缝地连为承重结构。榫卯的核心是错位、限位、避让。这不是单纯技术，不靠强力结合，而靠相互让渡与配合。斗上置拱，栱上置斗，层层伸展，将屋顶重量分散传递至立柱。既均衡了每一根柱子的负担，也让建筑在地震时能够以柔克刚，构件之间的微滑移消耗能量。这就是为什么中国木构建筑能够墙倒屋不倒，而是榫卯连接的框架。

　　光绪帝大婚前夕，太和门失火被毁。为了应对光绪大婚，匠人以扎彩作技艺搭建起一座临时太和门，其逼真程度虽久执事内廷者，不能辨其真伪。搭材作的特点在于临时性。以坚韧杉木与绑扎技术形成稳定三维结构，强调力学原理。随着技术发展，但核心搭接智慧仍植根于传统。

微型木雕的九龙壁

　　榫卯：榫为凸出部分，卯为凹进部分，榫入卯中，构件相连。榫卯错位、限位、避让，不用钉子而牢固。这种连接方式允许构件在一定范围内活动，从而在地震时以动制动，保护整体结构。这正是中国木构建筑墙倒屋不塌的奥秘所在。

溜金斗栱：外侧同普通斗栱，中线以内构件加长，沿举架角度上翘，延伸至金步位置。这种斗栱见于高等级建筑，其造型优美，如鸟之展翅，是力学与美学的完美。结合角科斗栱：专用于转角位置，承接转角荷载并传至角柱。角科斗栱是斗栱中最复杂的类型之一，因为转角处需要在三个方向上同时传递荷载，其构件数量多、组合方式巧妙，堪称榫卯工艺的极致展现。平身科斗栱：位于屋檐下、柱头间的平板枋之上，与柱头科斗栱共担荷载，增强建筑整体稳固性。平身科斗栱均匀分布于柱头之间，共同传递屋面荷载，强化了檐口的整体性与装饰性。

　　此幢建筑将溜金斗栱、结合角科斗栱、平身科斗栱，各种榫卯溶于一身

　　瓦作技艺包括墁地、砌墙、苫背、瓦瓦、调脊、抹灰等。瓦起初是泥土，在匠人双手下被赋予生命。烧制成琉璃的瓦片彼此搭接，层层叠加，形成密不透风的屋顶。到了明清时期，官式琉璃瓦的制造已经成为一套高度标准化的产品系统，从原料配比到烧成温度，都有严格规制。实现大规模生产与快速修缮。

　　屋顶，是建筑的"天"。屋面苫背瓦瓦，是瓦作的重要内容之一。在中国传统文化中，屋顶不仅是遮蔽风雨的结构，更是沟通天地的象征。周易：上栋下宇，屋顶的坡度与出檐，皆合天地之象。屋顶不仅是遮风挡雨的功能面，更是建筑与天对话的界面。太和殿的黄色琉璃瓦，在阳光下如黄金般闪耀；屋脊上的神兽队列守护着宫殿的安宁。瓦作的重要性，在于它将天引入人间。本章揭示瓦作背后的营造思想：天圆地方，器以载道。

　　微缩琉璃九龙壁：作为中国传统文化的瑰宝，以其精湛的工艺和绚丽的色彩著称，壁上九条龙形态各异，栩栩如生。九龙壁上面的九龙，正中的为正龙，两侧的分别为升龙和降龙。九龙腾飞，神态各异。艳丽的色彩经过阳光反射，确乎能看到龙身在缓缓游动，足见琉璃烧造技艺的炉火纯。正龙威严、尊贵，升龙刚猛而充满力量，降龙则温文尔雅，营造出一幅群贤共济、圆满如意、蒸蒸日上的盛世景象。

　　屋脊上的神兽独立制作让人摸，甚至拿起来细看

　　在溜金斗栱、结合角科斗栱、平身科斗栱，各种榫卯溶于一身的建筑旁留影纪念

　　琉璃渠设立琉璃局官窑，北京皇家琉璃窑火绵延七百余年；纳入工部体系，官式烧造规制。完成一件琉璃制品要经过二十多道工序，历时两个月到八个月。主要步骤：选料、设计造型、制坯、入窑素烧、施釉、入窑彩烧。琉璃之美，釉色的深沉与光泽的温润。建筑琉璃釉色温润厚重，体现了中国传统温润如玉的美学理想。

狮子滚绣球石子地面，是石子地面上的吉祥动物图案。园石子地面为清末时期铺墁，工艺精巧，图案内容丰富。滚绣球的图案由狮子和绣球组成。狮子头部浑圆，身形矫健，四肢有力。其屈身翘尾，嘴咬绣球绸前后各有一足踩在绸带上，似乎要将前方的绣球拽过来。

　　油作，是木的守护者。油作的核心是地仗工艺，有一麻五灰、两麻六灰、一麻一布六灰等做法。紫禁城最常见的为一麻五灰做法，由油、灰、麻等材料构成，通过剁斧迹、撕缝、下竹钉、捉缝灰、通灰、使麻、磨麻、压麻灰等十三道工序层层叠加，最后通过油饰为宫殿披上朱红盛装。这与中国古人渐修的功夫观一脉相承。一麻五灰中的麻，更是关键﹣﹣麻纤维像无数微小的钢筋，被灰层包裹后形成复合材料，极大地增强了地仗层抗裂性能。直到二十世纪才被现代复合材料科学系统阐述，而中国匠人在数百年前就已在实践中运用

　　墨线大点金旋子彩画：在清代建筑彩画中等级次于和玺彩画。做法品种诸多，等级分明，其主要特点是藻头部位绘有旋花图案；墨线大点金旋子彩画的主要特点是：轮廓线条用墨线绘制，旋眼、菱角地、宝剑头、栀花心等部位沥粉贴金。宫式苏画彩画、五彩坐龙天花彩画

　　裱糊作；清朝统治者来自东北，冬季寒冷，人们为防尘御寒、提升室内舒适度，在室内顶棚、墙壁表面及门窗内侧采用糊纸做法。裱糊材料丰富，除纸张外还有布、绢等，根据不同部位与需求选择。材料处理上运用花椒、黄柏、小麦淀粉等天然材料，起到防虫、防潮作用。故宫内廷区域为帝后生活多为裱糊做法，书房之壁，最宜潇洒，欲其潇洒，切忌油漆．纸糊可使屋柱窗楹共为一色。裱糊作工艺不仅提升室内舒适性，还增加装饰美感。柔外而韧内，在这看似纤薄的纸里，藏着古代工匠的智慧与匠心。纸糊的墙面，让居住空间变成更宜居的家。

　　六百余年来，紫禁城的红墙黄瓦、雕梁画栋，静静伫立于岁月长河，亲历时代变迁。一代代匠人默默奉献、相伴于此。以双手为笔，技艺为墨，将古老的智慧书写进木石，把坚守的匠心凝入座座建筑。他们的姓名未载史册，匠心却留驻千秋。故宫八大作：油人、裱人、搭人、土人、瓦人、石人、彩人、故宫本人。正是一代代匠人的坚守与传承，让紫禁城不仅成为中国古代营造技艺的巅峰，更化作承载中华文脉、镌刻文明记忆的不朽丰碑。跨越六百余年沧桑，紫禁城至今生生不息、风华永续。新一代匠人接续薪火，传承技艺，守护古建风华。他们是时光的守望者，是文明的传承者，续写着文脉相传的故事。历史长河在古老宫墙间悄然流转，承载着世代的万千故事，馈赠于当下，亦留待未来。

　　历经六百余年风雨，故宫古建筑得以保存完好，离不开八大作技艺的代代相传。然而，传统技艺需求日益减少，传统工匠数量减少，老匠人逐渐老去，后继乏人，技艺面临失传危机。为传承古建筑营造技艺，保护故宫古建筑与文物，对故宫进行全面维修，这是百余年来规模最大、范围最广、时间最长的一次故宫古建筑修缮。这创新之处在于：它不仅是修房子更是育人，通过真实的修缮工程，让年轻的工匠在老师傅的指导下亲手实践，将那些无法言传的手感与判断力传递下去。

　　典籍流光，文渊赴深，钦定四库全书复刻珍品特展核心亮点‌：这是文渊阁本钦定四库全书，复刻版首次走出西北登陆南粤，按原大、原样、原函、原色完整复刻，历经380多道传统工序制作而成。打破传统古籍展隔着玻璃看的限制，观众可以亲手翻阅书页，零距离感受宣纸与蚕丝耿绢的细腻质感。

　　文渊阁本《钦定四库全书》是清代乾隆年间编纂的我国规模最大丛书，按经、史、子、集四部分类，由纪昀等三百余位学者编撰，历时十余年成书，共收书3461种、近8亿字、238万筒子页、共36375册、79309卷，分装于6144个书函内，书函采用楠木手工制作直追原物，128组书柜选用珍贵的红木精雕而成。特别是每一册的封面，都是采用天然蚕丝织成的耿绢包背而成，原书的绿、红、蓝、灰四色，分别对应经、史、子、集四部，取"春生、夏长、秋收、冬藏"之意，四时循环，生生不息。

　　该本原藏北京故宫，后于二十世纪四十年代末运至台湾，现藏于台北故宫博物院。一部大书凝聚着一个民族的文化命脉；一部大书承载着一个民族的历史情怀；一部大书象征着一个民族的伟大复兴！一留存于西北的阁本，中华文化的瑰宝。

　　三星堆出土的青铜面具、青铜神树、黄金权杖等代表性文物为灵感，运用真人神态与动作捕捉技术，为文物角色赋予鲜活生命力，让观众得以走进古蜀王国的祭祀场景、水陆传说与神鸟飞翔之间。‌并非站在展柜外远观文物，而是佩戴XR设备后，真正“走进”三千年前的成都平原——神树参天、巫师祭天、青铜面具流光溢彩，数字技术与文物原型深度结合，打造出沉浸式、交互式的文博数字体验空间。 观众在展厅中可自由行走，身临其境地感受古蜀先民对神灵与天地的崇拜，以及他们对太阳的信仰体系。‌

　　三星堆；蜀光神影XR沉浸式体验展，核心亮点‌：以三星堆青铜面具、青铜神树、黄金权杖等标志性文物为原型，通过动作捕捉技术为文物赋予鲜活生命力。独特体验‌：观众不再是隔着展柜参观，而是直接“走进”三千年前的古蜀王国，沉浸式体验祭祀场景、神鸟飞翔的奇幻场景。人制身於宇宙之间，动感很強，如身体欠佳最好免试。

　　深圳非遗会客厅，不是封存在典籍中的往事，而是流转于岁中的声息与气韵，是这座城市先民在南海之滨繁衍生息中积累的生活智慧与审美积淀，也是改革开放以来文化流动的鲜活见证和丰富记忆。呈现的是一幅深圳非遗的全域图景：非遗项目如星辰散落于城市版图之上。数字万花筒以剪纸作画，将八个国家级非遗项目依次铺陈：鱼灯舞在夜色中穿行、麒麟舞随鼓点腾跃、醒狮在高桩上采青等，每一帧画面都在讲述着深圳非遗从何而来。

　　深圳的非物质文化遗产背后，汇聚深圳多民系、多门类非遗精华，以非遗传承人的原创剪纸作品串联整个展线，用光影装置、数字互动呈现鱼灯舞、醒狮、香云纱等本土非遗项目。独特体验‌：设置非遗工坊，传承人现场演示技艺，观众可以亲手参与手作体验，还有非遗直播间同步线上互动。多藏着‌客家先民迁徙、深港同源、向海而生‌这三条主线。挑几个最有代表性的给你讲讲：沙头角鱼灯舞、平湖纸龙舞、西乡北帝三月三庙会有500年的城市文化资产、珠绣与甘坑客家文化，匠心与慢时光等。

　　此次游览深圳文化馆，感想颇多：故宫官式建筑营造技艺展，则通过实物构件与模型，细致拆解了古建筑的匠心智慧；四库全书复刻珍品特展令人叹为观止，这里允许观众亲手翻阅按文渊阁本原貌复刻的典籍，仿佛穿越千年，感受到中华文脉的厚重与温度。三星堆·蜀光神影XR沉浸式体验展，利用现代科技让青铜面具活了起来，极具冲击力的视觉盛宴。深圳非遗会客厅充满了烟火气。鱼灯舞、麒麟舞等本土非遗项目不再是静态陈列，是看得见，摸得着，这种见人、见物、见生活的展示方式，让传统文化真正融入了现代日常。

二零廿六年十月一日

深圳海连大厦