梅韵心香36—作业点评与提升

素年

一，枝干 枝干色彩要有所区分，山茶粗干加染赭石，梅花枝干加染淡墨 枝干色彩和石头应有所区分，现在这种太接近，如果很接近的，就要注意枝干和石头之间要有留白 枝干与山石都一样浓，只能加深枝干，再加一些苔点，使其活泼一点 左侧枝干不要太直，要有效扭曲 梅花枝干黑得有点过，不活泼，可以加些苔点使活泼 小枝要粗一些要有力量感，不要还停留在王冕杨无咎的阶段 枝干双勾不要太实 树结色彩不要过重

梅枝太绕 树结形状不要总是圆的 枝干不要太直，要一波三折 枝干线条要厚重，枝干也要加皴 枝干过渡处要交代清楚 根要长到土里，可以加一下土坡

二，花

梅花的主次疏密要更大一些 花丝不要太长 梅花主次疏密要拉开，主花处要成团加密 梅花太虚，勾线可以稍重一些 花不要太浓，花瓣的形状也不要太圆 梅花太小，需要加枝加花 花的连带用笔不要太过

三，鸟

鸟的眼睛要“精神”，要么留白留得干净利落，要么点个很黑的点，边缘线勾得浓一点，白才显得亮、神才聚得住 鸟嘴，脸颊，背部，胸口都需要提浓 鸟的尾羽羽管不要太大

四，石头

石头不要过尖 石头皴得太黑不透气，可以在黑的地方加些三青三绿这种颜色，不过三青、三绿这类石色，用时要淡，六七分浓度就够了，点在浓墨处能稍作遮挡、提亮，上下呼应着来，别只点一处 石头结构线延伸点不要到一处去 左侧空洞太大，可以将山石扩大去破 石头左右两边的空间有点雷同，可以上加皴去破

五，落款盖章

落款，左列为画名，字少，右列字小但数要多，可以记一下时间节气画者名字以及在何处所作等 右列空白很大的情况下，题款盖章时，章要大，要不然，撑不住 引首章要用长方形或长瘦椭圆形的 落款要厚重，不能太细，可以一个字一个字粗粗细细得去写，也可以一个字中有粗的笔画有细的笔画去写 落款盖章示意 题款盖章示意 落款不能上下两个地方都落，还是要讲究规范的 落款时，遇到枝干，最好能继续往上再写一两个字，然后再盖章 落款盖章示意 题款盖章示意

六，其他

强调“十字框架图”定位法，课前用铅笔轻勾枝干、鸟、石的大致位置，避免画面过于直板、呆滞 画面墨气多了点，可以加染一些颜色去破掉这个，梅花加染红色或者绿色，石头加染赭石色 竹叶尖尖加染赭石，以形成和上面部分枝干及鸟身色彩上的呼应 山茶的叶子叶形要饱满 叶子用笔过重，收缩又过快过尖 竹子主次没出来 竹叶散 叶脉勾得不好的情况下，少勾一点 竹叶尖不要顶到边，可以画点开口阔一点的竹叶 山茶叶子墨色加多了，和石头色接近了

AI老师的课后总结：

1. 梅花枝干要分清主次，大杆子要粗壮有力，小枝干可略细但不能太淡——太淡了花就不精神，白的也显不出亮来。

2. 花和枝的墨色要有对比：花白，小枝就要偏浓一点，才能托出花的干净和精神。

3. 胎点（苔点）不能全贴着枝干或石头边画，要“空开一点”，有的点甚至可以点在空中，这样画面才松动、活泼。

4. 石头画完后，若太白，可用很淡的墨平涂一遍；若太黑，可用淡墨略加皴擦，让浓淡有过渡，别“从黑直接跳到白”。

5. 三青、三绿这类石色，用时要淡，六七分浓度就够了，点在浓墨处能稍作遮挡、提亮，上下呼应着来，别只点一处。

6. 鸟的眼睛要“精神”，要么留白留得干净利落，要么点个很黑的点，边缘线勾得浓一点，白才显得亮、神才聚得住。

7. 提款不能直白，比如画了梅花就题“墨梅”，要有点文人气，绕一绕、藏一藏，像“珠光”“寒香”这类词，让人想多看两眼、多品一品。

8. 盖章要看画的大小和留白：小画章可小些，大画章要够分量；底下留白多，印章别盖太靠下，要空一点，不然显得“挤”。

9. 枝干粗细过渡要自然，不能“唰”一下就从粗变细，中间得有缓、有交代，像人走路，有起有落才顺。

10. 画完别急着放下，最后退一步看看：哪块太密、哪块太散、哪团花太直、哪处线太齐……随手加一两点、破一笔、补一枝，整张画就活了。

与AI老师的一些问答：

1，题目：梅花小枝用墨宜是什么状态？

A：淡浅柔和，B：浓墨挺健，C：墨色偏灰，D：墨色多变。

我选择了 B，请老师帮我判断和解析。

——选得对，就是B。

梅花的小枝虽然细，但它是支撑花朵的骨架，如果墨色太淡、太软，整幅画的气神就塌了，花也会显得没精神。用浓墨挺健地画出来，才能和白色的花瓣形成鲜明的对比，把花的干净和明亮衬托出来，这就是咱们常说的“骨力”。你之前学“女”字穿插的时候也强调过中锋用笔的沉稳，这里也是同样的道理，手底下要稳，线条才有劲。

2，还有其他画枝的技巧吗？

——除了墨色要浓，画枝的时候还有几个关键点得留意。

首先是“女”字穿插的逻辑，你之前练过这个，应该不陌生。小枝和大枝相交的时候，尽量形成类似“女”字的结构，这样画面才有聚散和遮挡，不会显得乱糟糟的平行排列。
其次是线条要有“顿挫”和“提按”，别画得像铁丝一样光滑均匀。起笔可以藏锋，收笔可以稍微露锋或者回锋，中间行笔要有快慢变化，像写书法一样，这样枝干才有生命力，也就是咱们说的“写意”。
还有就是注意“破势”，如果主枝是往右上方走的，小枝可以稍微往左下方探一点，或者在交叉处加一点点苔点来打破单调，让画面更灵动。你平时练习的时候，可以多观察一下老梅树的枝条，那种苍劲曲折的感觉，其实就是靠这些细微的笔法变化出来的。

3，能再讲下墨色用法吗？

——墨色在画梅花里，其实就是个“层次”和“对比”的问题。
咱们刚才说小枝要用浓墨，那大枝干呢？通常可以用稍淡一点的墨，或者带点枯笔，表现出老树皮的沧桑感。而花朵因为是白色的，所以背景或者枝干的墨色越稳、越黑，花就越显得洁白透亮。
你可以把墨色想象成泡茶，第一泡最浓，后面慢慢变淡。画画时也是，笔根留点淡墨，笔尖蘸浓墨，一笔下去自然就有浓淡变化，不用反复涂抹。这样画出来的枝干既有骨力，又有呼吸感，不会死板。你平时练习时，可以试试在一笔里完成从浓到淡的过渡，手感会越来越顺。

4，枯笔怎么用？

——枯笔其实就是笔头水分少、墨色干的时候画出来的效果，特别适合表现老梅树那种苍劲、粗糙的质感。

用的时候，笔锋可以稍微散开一点，行笔速度稍快，让笔毛在纸上“擦”过去，而不是“拖”过去。这样线条中间会有飞白，两边会有毛刺感，就像树皮裂开的样子。
但要注意，枯笔不是越干越好，得有点“润”在里面，不然就真成干柴火了。你可以先在废纸上试试，找到那种既干涩又连贯的感觉，像听老歌里的沙哑嗓音，有味道但不刺耳。

松小智的课后总结：

同学们，今天让我们一起来回顾加餐课——《作品点评与提升课》。吴老师细致点评了多位同学的梅花主题创作，以下是本节课的核心要点：

1. 构图与布局

- 强调“十字框架图”定位法，课前用铅笔轻勾枝干、鸟、石的大致位置，避免画面过于直板、呆滞。

- 注意疏密节奏：避免“排状”分布，多营造“组团”感；留白处需有呼应，避免大面积空洞。

2. 枝干与线条

- 小枝宜浓、挺健，以衬托花之洁白与精神；大杆子需粗壮有力，承载画面气势。

- 粗细过渡要自然，忌突兀变细；避免三线相交、直角硬折，多用“破线”“加笔”调节节奏。

3. 胎点与质感

- 胎点须大小错落、疏密有致，忌全贴枝干；可“空中点”“破直角”“增活泼”，增强画面松动感。

- 胎点大小参考小拇指指甲盖一半，忌过小失势。

4. 色彩与墨色

- 梅花枝干与茶花枝干需拉开浓淡、色相（如墨 vs 淡赭石），避免“墨色雷同”。

- 石头忌过白，宜用淡墨或淡赭石平涂润色；画面过“闷”时，可用三青、三绿点苔提亮。

5. 题款与钤印

- 提款忌直白（如“墨梅”），宜含文人意趣；位置宜左上或左下，避免被枝叶“围堵”。

- 压脚章建议2cm左右方印；多章需错落有致，忌大小雷同、位置呆板。

6. 细节提升

- 花丝宜浓淡相宜，忌过细失神；鸟眼、喙、爪需精神饱满，边缘线宜浓以提神。

- 双钩枝干忌“铁轨式”太实，宜用干笔“村村叉叉”破之，增强写意感。

7. 学习态度

- 吴老师特别提醒：作业不在多，在精；坚持动笔比完美更重要；进步源于“大胆落笔，小心收拾”。
同学们，国庆将至，愿大家休养身心，也别忘了给笔墨留点温柔时光哦！

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