《巴西魂》在国家博物馆展出

Tiger Grace（拒私聊）

中国国家博物馆正在举办坎迪多•波尔蒂纳里创作的《巴西魂》展览。 展览分为“原乡情愫”“苍生百相”“世间之灵”“艺法探微”四个单元，展示巴西现代艺术大师坎迪多•波尔蒂纳里的56件原作。 坎迪多•波尔蒂纳里是20世纪巴西现代艺术的标志性人物。我们其中有些人或许见过他为联合国总部创作的巨幅壁画《战争》与《和平》，那厚重的笔触里，蕴藏着对人类共同命运的深沉凝视；而此次国博的展览，让我们有机会近距离感受画家笔下的乡土深情、人民的坚韧风华、民间节庆的鲜活炽热，以及一笔一划间所凝聚的创作匠心。 从坎迪多•波尔蒂纳里的作品里，我们可以看出欧洲大师老布鲁盖尔、毕加索、达利、马蒂斯等大家对他的影响，他广泛汲取各派艺术养料，但他所刻画的是巴西魂，刻画呈现给我们的是巴西的土地肌理、民族性格与精神内核。 第一单元：原乡情愫 本单元集中呈现波尔蒂纳里艺术创作的情感本源：他的至亲、家庭生活，以及在布罗多夫斯基（圣保罗内陆小城）的童年记忆，并由此延伸至对生命普世诗意的拥抱与诠释。在这里，我们能感知到人类共通的情感——童年，是记忆最初的故土；家，是意义初萌的地方。 自画像1957年|木板油画|55X46厘米埃尔德松•凯罗•内托藏这幅《自画像》创作于1957年，是波尔蒂纳里14辐自画像系列的最后一幅。展览用艺术家的面庞拉开序幕，以此表达波尔蒂纳里的艺术理念——艺术的真谛不在于美化自我的技艺，而在于坦露真我的勇气。 若昂•坎迪多与马1941年|布面油画|100x 81厘米埃尔德松•凯罗•內托藏画作将父子温情与乡土记忆融为一体。马是波尔蒂纳里笔下极具代表性的意象，也是联结家庭情感与巴西大地精神的纽带。对中国观众而言，这幅作品具有特殊的象征意义。在中国传统生肖文化中，马所象征的自由、力量与坚韧，与波尔蒂纳里的艺术追求和家国理想高度契合。 丹尼丝与白羊1961年|木板油画|61×50厘米安赫拉•古铁雷斯藏此幅艺术家晚年为孙女丹尼丝创作的肖像，画面中象征纯真的羔羊伴于孩童身旁，呈现出宁静柔和的视觉基调。艺术家毕生用艺术呈现巴西民众的苦难与抗争，该作品以温情为其艺术生涯收尾，使其创作中对社会的审视与批判，同守护生命、寄望未来的内核相融合。 年轻女子1940年|布面油画|40.5x 30.2厘米罗伯托•鲁曼藏此幅肖像作品中，波尔蒂纳里以凝练的手法塑造人物，画面沉静庄重，被评论家称为“纯粹的绘画”。 梦1938年|布面油画|46x 55 厘米卡斯特罗•马亚双馆藏波尔蒂纳里通过《梦》这幅作品进行潜意识与情感记忆的探索。作品以象征性叙事构建画面，低地平线与大地色、深蓝色营造凝滞的时空，透明化的孩童与游戏意象，承载其对布罗多夫斯基的童年记忆。 儿童圆圈舞1932年|布面油画/39x47厘米马科斯•阿马罗藏这幅作品呈现了波尔蒂纳里艺术生涯初期重要的意象之一：孩子们手拉手围成圆圈旋转，载歌载舞，重现了人类群体最古老的仪式状态。构图的环状结构，可窥见二十年后画家职业生涯的加冕之作、位于联合国总部的巨幅壁画《和平》的影子。 玩耍的孩童1940年布面油画 81x100 厘米佩德罗•孔德•菲略藏在这幅作品中，画家将这些小小身体的律动编排成一场舞蹈，画面同时呈现出孩子们游戏时的天然率真，又体现出雕塑一般的庄重感。孩童上方的夜空不仅是背景，更是一幅情感与精神的地图，画面里的南十字座与猎户座腰带（即猎户座三星）的出现，将这一幕定位于巴西，提醒着人们，圣保罗州内陆的那个小小村落，共享人类同一片苍穹。 足球1940年|布面油画 |130x160 厘米路易斯•埃斯特旺藏在这件巨幅画作中，布罗多夫斯基的赤足少年们在凹凸不平的土地上拼抢，头顶的浩瀚苍穹仿佛拥抱着他们进发出的生命力。在这片欢腾的背后，依稀可见城市的墓地。对于当时的孩子们而言，墓地个仅是哀悼之地，更是充满神秘与勇气的场所。 《足球》局部 风景中的稻草人与牛1940年|布面油画180x100厘米罗伯托•鲁曼藏这种作品中，波尔募纳里呈现了一个充满诗意的场景。它脱离了单纯的现实描述，营造了一个梦幻般的氛围，画面时布罗多未斯基的童年记忆在此被转化为关于孤独与永恒的意象。 乡村婚礼1944年|布面油画198×79厘米罗纳尔多•塞萨尔•科埃略藏波尔蒂纳里将巴西乡村婚礼这一地方习俗升华为具有普世意义的仪式—那是亲密关系向外界敞开、融入国家肌理的一刻。画面呈现出雕塑般的稳定感和庄严感。背景中的风筝与悠闲嘻戏的孩童则寓示着希望与生命的延续。 乡村婚礼局部 放风筝的男孩1941年|布面油画160×73厘米佩德罗•孔德•菲略藏布罗多夫斯基天空中的风筝，承载了巴西孩子的所有童年梦想。波尔蒂纳里从未忘却圣保罗乡间的少年时光，他将这日常之景转化为一种意象——既扎根大地，又伸向天际。 手捧陀螺的男孩1947年布面油画/65 x54厘米卡斯特罗•马亚双馆藏孩子手中旋转的陀螺，是波尔蒂纳里艺术世界中反复出现的意象之一。陀螺的旋转，寓意着循环的时间：重复亦是新生。这种循环存在于世界各地的儿童游戏中，纯粹的童趣将巴西与世界相连。 童年的记忆1957年|布面油画|60x73厘米萊妮丝 •凯罗茲藏在这幅马戏团系列作品中，波尔蒂纳里捕捉到深植于巴西内陆集体记忆的一幕。画面的中心是一位兼具欢乐与庄重气质的小丑，他骑在毛驴上，一群孩子紧随其后。这个场景记录了一项独特的民俗：小丑用木炭在孩子们的额头画上十字标记，相当于当晚演出的“免费入场券”。 男孩与羊1954年| 布面油画|50x65 厘米路易斯•卡洛斯•施密特•里特藏画面中的男孩与白羊相伴，呈现乡间宁静的氛围。背景中隐約可见的白马，丰富了这场交织着梦境与记忆的面面，勾勒出画家心中自由美好的巴西乡村生活。 马戏团1957年|布而油画|61×73.5厘米安东尼奧•卡洛所•科蒂尼奧•诺蘊拉藏这幅作品与毕加索和同时代现代主义大师笔下的马双团经典意象形成对话，又独具波尔蒂纳里风格；将场景置于巴西内陆阳光炽烈，尘土弥漫的氛围之中，使马戏场成为展示人类生存境遇的一个缩影。 第二单元：苍生百相 厚重的历史主题与艺术家对社会现实的悲悯，在本单元交织。耗尽心力的劳作、干旱导致的迁徙、饥饿与死亡…… 波尔蒂纳里不仅记录社会现实，更将苦难转化为极具震撼力的美学形态，通过刻意变形的形式强化情感。这一创作手法，与东方绘画传统中的“写意”遥相呼应。 坐着的女子1935年|布面蛋彩画197x130 厘米圣保罗大学巴西研究所藏《坐着的女子》不仅是一幅肖像，更象征着数百万巴西女性无声的尊严与身体的力量—她们以血肉之躯支撑着农业生产和家庭生计。评论家认为这个形象清楚地证明，波尔蒂纳里已达到壁画主义艺术的临界点，他通过对人体结构的表现来构建关于社会的宏大叙事。 《坐着的女子》 《咖啡》局部 咖啡1935年|布面油画|130x 195 厘米巴西国家美术馆藏作为画家 1935年卡内基奖提名作品，《咖啡》是巴西艺术界的重要突破，推动巴西社会议题与民众形象进入国际视野。作品取材于布罗多夫斯基的实地观察，以劳动者为核心形象，运用秩序化构图与表现性变形手法，通过放大手足比例的方式强化人物形象特征，呈现人物与土地的依存关系，标志着画家由架上绘画转向大型创作，彰显其壁画创作潜质。 《咖啡》局部 《咖啡》局部 《咖啡》局部 穿白衣的混血女子1936年|布面油画|73 x60厘米蒂亚戈•戈米德藏这位女子居于画面中心，仪态庄重典雅，純白的衣裙与深色的肌肤形成和谐的色彩对比。波尔蒂纳里用这幅作品诠释了巴西这个由原住民、非洲与欧洲人民深刻交融而铸就的国家，成为对巴西文化混血特质礼赞。 无家可归者1934年|布面油画/37x65厘米埃尔德松•凯罗•內托藏《无家可归者》标志着波尔蒂纳里转向了对巴西严酷现实的记录。他发现美寓于真实之中，即便这真实令人不适。 木筏1939年|布面油画|60.5 x73 厘米佩德罗 •孔德•菲略藏在波尔蒂纳里笔下，航行于巴西东北海岸的木筏远非普通渔船，它们象征着一种脆弱无依，以微薄之力与浩瀚大海日日相搏的生存状态。波尔蒂纳里引入了纯粹奇幻的元素。两艘木筏仿佛悬浮于天际，挣脱重力法则，这是艺术家对他极为崇敬的艺术大师、诗人画家马克•夏加尔的无声致敬。 《木筏》 移民1944年|布面油画|190 x180 厘米圣保罗艺术博物馆藏波尔蒂纳里的巨幅画作《移民》堪称其艺术生涯中悲剧性表达的巅峰之作。艺术家以几乎令人窒息的浓烈笔触，将镌刻在巴西东北部历史上的被迫迁徙之痛，尽数凝聚于画面之中。饱受毁灭性旱灾侵袭、被迫背井离乡的农民，以瘦骨嶙峋的躯体和因饥饿而圆睁的双眼呈现于画面，这一形象超越了地域背景，成为人类脆弱处境的普遍象征。 葬礼1942年|布面油画|81x100厘米里约联邦经济储蓄银行文化中心藏在这幅作品中，波尔蒂纳里从团结却又无助的视角探讨死亡主题。画面描绘了一个小型送葬队伍，在以灰色与大地色为主的色调里，蓝色的棺木格外醒目。抬棺者的脸上流露着深沉而克制的悲痛。 《葬礼》 亡童1944年|布面油画|180x190 厘米圣保罗艺术博物馆藏这幅画作出自著名的“移民”系列，它将社会悲剧定格在最令人心碎的瞬间：一个孩子死于饥饿。围在小小遗体四周的人物，构成了一幅哀悼的场景，让人联想到欧洲传统中的圣母怜子。 发现1956年|布面油画 |199 x169 厘米欧洲人与原住民的初次相遇是波尔蒂纳里的巴西历史重要主题之一。画面中，众人眺望海面驶来的帆船，唯有一名原住民男孩背对而立，神情流露出超越年龄的凝重。画家以这一独特视角，表达对这个历史时刻的思考与质询。 森林中的拓荒者1959年木报版油画23x80厘米画面中的原住民至关重要，他们并非简单的配角，而是代表远征的力量，提供生存和前行的必要知识。他们背负着独木舟与补给，身体与森林的几何色块融为一体。 《森林中的拓荒者》局部 《森林中的拓荒者》局部 第三单元：艺法探微 透过素描、预备性习作与形式研究草图，我们得以窥见波尔蒂纳里艺术背后严谨的创作思维与方法。他的艺术表现力与几何化造型建构密不可分—而支撑这种造型的，是一种源自内在的精神力量：每一笔都承载着艺术家的意志，笔法的掌控与精神的表达融为一体。 坐着的男子1938年|纸本炭笔与红色粉笔160x46厘米若昂 •坎迪多•波尔蒂纳里藏作品描绘了休憩中的劳动者，其强健的体魄呈现出雕塑般的坚实感。这幅素描印证了波尔蒂纳里严谨的创作方法：他先拆解每一个姿态与肢体发力的细节，再将其转化为庄重的社会性壁画语言。 《坐着的男子》 监工1938年|纸本炭笔|270 x 100厘米阿曼多•阿尔瓦雷斯•彭特亚多基金会艺术博物馆藏这幅作品以黑色与棕色调为主，线条坚实和明暗分明地塑造出人物的体量感与权威感。监工背对观者站在烟草种植园围栏前，占据画面主导位置。高简皮靴和马刺、地面隐约可见的鞭子等细节，强化了人物作为劳作监管者的冷酷严苛。 人像1937年1纸本炭笔|71x30厘米若昂•坎迪多•波尔蒂纳里藏波尔蒂纳里采用肃穆的侧面构图，沿袭了文艺复兴肖像画承载社会风貌与道德内涵的传统。光影运用极具戏剧性，凸显出面部嶙峋的轮廓与混血特征，而这一形象正是艺术家逐步确立的“巴西本质”。 背身男子1937年|纸本炭笔|72x46 厘米若昂•坎迪多•波尔蒂纳里藏作为卡帕内马宫系列壁画的创作稿，该作品体现了艺术家严谨的学院派功底。人物的垂直体态与躯干的轻微转动，暗含着一种内在张力，正是即将投入繁重体力劳动的典型状态。 劳动者1938年|纸本炭笔|148.2 ×100厘米巴西桑坦德银行藏这幅作品是“巴西经济周期”系列的创作草稿之一，波尔蒂纳里以雕塑般的手法，表现劳动者搬运重物时的肌肉张力，运用炭笔与明暗对比法勾勒人像结构，特意放大了手的比例，隐喻着劳动者与巴西土地之间的联结，并体现出艺术家在作品中将人民置于国家历史叙事的核心。 持篮印第安人1937年|纸本炭笔|92×75厘米拉尔夫•卡马戈藏这幅作品中，波尔蒂纳里以坚实的几何形态，塑造了巴西原住民与器物（竹篮）同等的雕塑体量感，通过赭石、土红等色调强化人物与大地的关联。 躯干1937年|纸本炭笔|64×44厘米若昂•坎迪多，波尔蒂纳里藏这幅习作画面充满力量，波尔蒂纳里在这幅作品中重点展示了男性身体在全力劳作时所展现的力量，并对造型语言进行探索。 亡童1944年|纸本油画|69.5 x87.5 厘米亚历山大•派瓦藏在这幅大型草图中，波尔蒂纳里以表现主义的粗粝笔触，控诉巴西东北部移民的社会悲剧。艺术家通过充满力度的解剖学线条，剥去人物形象一切理想化的修饰，将孩子脆弱的躯体呈现为苦难与不公的象征。 桑丘•潘沙的蓝色之梦1956年|卡纸彩色铅笔|33.5x49 厘米卡斯特罗•马亚双馆藏这幅生动的画作描绘了塞万提斯经典名著中令人难忘的一幕：桑丘•潘沙被挂在树上，堂吉诃德、桑丘的驴子与一头野猪则惊愕地注视着这一幕。堂吉诃德系列是波尔蒂纳里与世界文学经典的对话，他以灵动的线条重构堂吉诃德式的精神气质，并将其融入自己所塑造的普世人物与情境谱系之中。 第四单元：世间之灵 本单元集中反映巴西人民通过信仰、欢庆、音乐和色彩应对苦难现实。大众文化将逆境展现为庆典，多元传统的交融催生出前所未有的美。波尔蒂纳里被誉为20世纪最重要的描绘人民的画家，他用画作呈现了巴西的节庆性与超越性，苦难并未被回避，而是被集体精神的力量所跨越。 混血儿1934年|布面油画|81x 65.5厘米圣保罗州立美术馆藏通过借鉴文艺复兴湿壁画的技法，波尔蒂纳里为画面中的体力劳动者赋予了英雄般的气魄与雕塑般的庄重。画中人物的注视与观者的目光形成心理对话，而背景中布罗多夫斯基的咖啡种植园，将人物置于特定的历史与地理语境之中。 《混血儿》 巴伊亚女子与孩童1936年布面油画|73.5x70 厘米埃尔德松•凱罗•内托藏巴伊亚女子源自巴西巴伊亚州，是以服饰、饮食与信仰守护祖先传统的非洲裔女性。画面中心人物的头饰和裙饰等是地域符号，同时也是大众文化中抵抗与优雅的象征。 山丘上的星期日1935年|布面油画160.5x73厘米佩德罗•孔德•菲略藏山丘上贫民窟的星期日是劳作的间隙，平民生活热烈上演。画面中百态交织，宛如一个社区真实的心跳：隐约可闻的音乐、随意的交谈、玩耍的孩童，以及暖昧的情愫。前景左侧，两位友人相拥，这个画面饱含深情，是多次出现在波尔蒂纳里作品中的主题。 闺蜜1938年|布面油画|70x60厘米埃尔德松•凯罗•內托藏这幅作品以土色与赭石色描绘了两位女性友人搭肩而依的瞬间，体现出巴西人民温暖、友善的群居性，画家在用戏剧性的光影呈现布罗多夫斯基点点灯火的同时，也区分出背景与人物不同的体量感。 女人们1939年|布面油画155 x46厘米佩德罗•菲孔德•菲略藏这幅作品创作于波尔蒂纳里艺术风格的巩固阶段，汇聚了其视觉语法的特点。作品体现出画家对体积感和三维空间的探索，画面中的女性形象由色块构成，这种艺术语言与壁画主义艺术以及古典雕塑传统相呼应。 黑妈妈1939年|布面油彩掺沙|38x 46 厘米丹尼尔•比尔曼藏波尔蒂纳里通过描绘乳母的形象，深入探寻了巴西民族身份的社会形成。黑人女性如哺育自己孩子般，全心照料和喂养着别人家的孩子，成为巴西历史中感性而坚韧的支撑。 三位玛丽亚1940年|纸面水粉|23x32厘米若昂•罗伯托•马里尼奥藏在这件小幅水粉作品中，波尔蒂纳里以小幅画面特有的细腻亲切诠释了他最钟爱的主题之一。三个玛丽亚的名称，既是画中三位女性，还与南天猎户座三星同名。 《三位玛丽亚》 阿尔科泽洛的少女1940年|布面油画/60x73厘米马科斯•里贝罗斯•西蒙藏画作以里约热内卢州内陆的阿尔科泽洛为背景，以最富抒情的方式表现巴西的社交生活，画面中没有冲突，唯有悠然午后里相伴相守的恬淡愉悦。 1. 圣十字若望Saint John of the Cross1944年|木板油画|175 x60 厘米巴西国家美术馆藏画中描绘的这位16世纪的神秘主义者，其关于内心求索与灵魂磨砺的诗篇，至今仍在巴西民间回响。作品精炼的形式语言，道出了苦修精神的本质，即摒弃一切冗余，回归本真。2. 加尔默罗圣母Our Lady of Carmel1944年|木板油画 |220x 120厘米巴西国家美术馆藏这件大型木板油画原为里约热内卢马林克教堂的祭坛而作，是波尔蒂纳里将其特色融入宗教艺术创作的开端。画面中主保圣人的形象，摆脱了传统圣像画的肃穆刻板，化作一位温暖亲切的“人民之母”。这幅作品别具动人魅力，因为波尔蒂纳里常以至亲为创作原型。在这幅画中，加尔默罗圣母的创作原型是他的妹妹伊内丝；圣母身旁的两位圣徒是他的兄弟泽和洛伊；他的儿子若昂•坎迪多则化作圣婴，体现了他的父爱绵绵。3. 圣西门•斯道克Saint Simon Stock1944年|木板油画|175x 60厘米巴西国家美术馆藏作为《圣十字若望》的姊妹作，这件作品中画家再次用现代技法勾勒神圣性。剔去一切冗余之后，纵向的身体与析祷手势之间构成的张力主宰了整个画面，引領观者之穿越时空边界旅程。 花卉1940年|布面油画|55.5x 46.5厘米马西奥•洛邦藏该静物画创作于波尔蒂纳里艺术成熟期，风格从雕塑般的坚实感转向色彩的碎片化表达。背景与主体的虚实交融，尽显晕染法的娴熟运用，这种感性特质与17世纪欧洲静物画传统相呼应，同时融入巴西现代主义的创作视角，定格日常之物转瞬即逝的美。 印第安人头像1938年|灰泥蛋彩画161.2×54.8 厘米圣保罗大学巴西研究所藏这幅作品以蛋彩给于灰泥之上，人物兼具雕塑般的质感和庄严的气质。波尔蒂纳里通过这幅作品，望造了鲜明的个体形象，将原住民置于国家身份叙事的中心，预示了艺术家在成熟期将探讨的主题。 卡拉亚印第安人1959年|木板油画|32.5x 22厘米若泽•弗朗西斯科•戈維亚•維埃拉藏这件小幅的《卡拉亚印第安人》与尺輻更大的《卡拉亚舞者方创作于同一时期，堪称一件精致小品。画家倾注了一丝不动的专注与形式上的严谨。若说宏幅巨作追求建筑般的震撼，这件小巧精妙的作品则凝聚护身符一般的精神力量，体量虽小，却承载着深沉厚重的祖先文明。 坎加塞罗1958年|木板油画|157X87.5厘米若泽•卡洛斯•蓬特斯藏坎加塞罗是巴西历史与民间文化中的传奇形象，波尔蒂纳里将其塑造成一位来自东北内陆的武装反抗者。作为绿林英雄，他的形象具有复合性和复杂性，既令人敬畏，又受人敬仰；虽遭当局追剿，却又因其象征着正义与反抗压迫而深得民众庇护。 腾跃的马1959年|木板油画1165 x67厘米吉尔贝托•沙托布里安文化研究所藏用一种近乎抽象的几何化处理绘画对象，是艺术家晚期创作的典型风格。画面生动呈现了马仿佛即将跃出画框的能量和动感。本次展览特别挑选这件作品，向中国的“马年”致敬。马在中巴两国文化中，同为生命力与不屈精神的象征。 卡拉亚舞者1958年|木板油画 |165 x113.5厘米詹姆斯•里斯本藏《卡拉亚舞者》是波尔蒂纳里晚期创作中颇具亮点的形象之一。作品以几何形态表现舞者旋转的身姿，从侧面反映了几何元素作为跨文化通用视觉语言，同样存在于巴西原住民艺术之中。 单簧管演奏家1961年布面蛋彩画|195x129厘米安赫拉•古铁雷斯藏《单簧管演奏家》是波尔蒂纳里晚年对音乐主题的成熟探索。作品以通透的几何造型塑造人物，运用半透明切面与色块组织出有节律的构图，使演奏者、乐器与空间相互交融，明快的色调营造出宁静而喜悦的氛围。作品整体以诗意感性的风格成为波尔蒂纳里艺术创作的“抒情遗言”。 贫民窟1957年|布面油画|50x60厘米阿尔弗雷多• 塞图巴藏艺术家通过运用明快的色彩塑造人物的动态，构筑出一方既是社会困境，又能彰显人性生命力的景观。怀抱吉他的乐手居于画面中心，昭示着贫民窟作为文化摇篮与精神联结的意义，艺术于逆境之中依然繁盛。 《贫民窟》局部 叶曼雅节1959年|纸本油画|25.7x38.2厘米里约热内卢现代艺术博物馆藏这件作品刻画了巴西非裔文化中极具代表性的仪式场景。通过将场景分割为色彩与光线的小型平面，艺术家捕捉到海边的人潮涌动。右下角标志性的科帕卡巴纳海滨步道波浪纹样，将场景定格在里约热内卢，而深蓝色的天空则赋予画面无垠的空间意境。 战争（小稿）1952年｜布面油画|137×102.5厘米巴西外交部藏在这幅《战争》的小稿中，波尔蒂纳里没有指向任何具体的军队、旗帜或武器；他所描绘的，是一切人类冲突所共有的恐怖本质。《战争》与《和平》这两幅壁画相辅相成，是与全人类的对话。它体现了毁灭与重生、黑暗与光明之间的永恒。 《战争》局部 和平（小稿）1952年|布面油画|140.5x95 厘米巴西外交部藏巨幅壁画《和平》现今悬挂于纽约联合国总部，这幅小稿让观者得以在与真人等大的体量上，感知波尔蒂纳里那个理想化、普世的愿景。他在目睹了自己时代的阴影之后，选择向世界献上一片光明与和谐的愿景。 《和平》局部 画家生平 坎迪多•波尔蒂纳里于1903年12月29日出生于巴西圣保罗州布罗多夫斯基镇附近的圣罗莎咖啡种植园。他是意大利威尼托大区移民家庭12个子女中的次子。他年仅十岁便创作了第一幅有记载的画作。1919年，他前往里约热内卢国家美术学院学习。1924年，他将自己第一幅以巴西为主题的画作《乡间舞会》提交至学院沙龙展，但遭遇落选。两年后，他首次公开提出要创作具有鲜明巴西特色的艺术，并于1928年斩获欧洲游学奖学金。 在巴黎游学期间，波尔蒂纳里参加了巴西艺术群展，并结识了相伴一生的伴侣玛丽亚•维多利亚、马丁内利。他在写给一位巴西同行的信中，明确表达了“描绘巴西”的信念。回国后，他在里约皇宫酒店展出六十余件作品，聚焦童年场景、马戏团和传统圆圈舞。1934年，波尔蒂纳里创作了《无家可归者》，这是他首次涉足社会主题的创作。同年创作的《混血儿》成为首件入藏公立机构的作品。1936年，巴西教育部长邀请他为里约热内卢新建的教育部大楼创作12幅壁画，描绘巴西的经济发展周期。这座地标性建筑由奥斯卡．尼迈尔设计。 1939年，波尔蒂纳里独子若昂•坎迪多出生。同年，他为纽约世界博览会巴西馆创作了系列壁画。1940年，“巴西的波尔蒂纳里”展览在纽约现代艺术博物馆开幕，展出约180件作品，并巡展至美国多座城市。之后，他为美国国会图书馆创作了四幅关于发现美洲的壁画。 1944年，他创作了“移民”系列，并完成了贝洛奥里藏特潘普利亚建筑群中的教堂装饰工作。波尔蒂纳里于1945年代表巴西共产党参选联邦众议员。次年，他在巴黎举办的个人画展为他赢得法国荣誉军团勋章，卢浮宫总策展人称赞他为“我们这个时代最伟大的画家之一”。 1947年，随着巴西政府对共产党人的迫害加剧，他自愿流亡乌拉圭。1948年，他返回巴西，并于次年开始创作《蒂拉登特斯》，却因美国拒签而未能出席在纽约举办的和平会议。 1952年，联合国秘书长宣布，巴西将向联合国新总部捐赠两幅由波尔蒂纳里创作的巨型壁画—《战争》与《和平》。1953年，他因颜料中的重金属中毒入院治疗；他曾感慨：“我连活下去都被禁止了。”他坚持创作，仅用9个月便完成了《战争》与《和平》，并于1956年交付，单幅尺寸达14米×10米。壁画运往纽约前，在里约热内卢歌剧院举办了展览，库比契克总统为其揭幕。这是波尔蒂纳里唯一一次亲眼见到《战争》与《和平》完整展出。次年，这两幅作品在联合国举办捐赠仪式，波尔蒂纳里并未获邀出席——他因与巴西共产党的关联而被禁止参加。 1958年，在布鲁塞尔世界博览会上，“移民”系列中的一幅画作入选“本世纪百大杰作”。波尔蒂纳里于1962年2月6日因颜料中的重金属中毒去世。巴西举行三日官方哀悼活动。 联合国秘书长吴丹致哀：“波尔蒂纳里的离去是巴西与全球艺术界的重大损失。” 波尔蒂纳里去世后，其遗产的整理与传播由后人接续。1979年，画家独子、数学家若昂坎迪多，波尔蒂纳里在里约热内卢创立了波尔蒂纳里项目。一支由艺术史学家、博物馆学家与档案学家组成的团队，开始系统整理、编目这位画家的全部作品。1997年，该协会在圣保罗艺术博物馆策划了大型回顾展，并推出纪录片《波尔蒂纳里的回归》。艺术教育项目“波尔蒂纳里笔下的巴西”将展览与艺术工坊推广至巴西各州首府的学校，社会公益服务延伸至监狱、贫民窟，以及亚马孙河流域沿岸社区。1999年，与美国国家航空航天局合作的“笔触”项目，开始通过对笔触形态的数学分析，来鉴定波尔蒂纳里作品的2010年，《战争》与《和平》壁画被运回巴西进行修复。波尔蒂纳里文化协会受巴西政府及联合国委托，负责该组作品的保管工作直至2015年，并向公众展示修复过程。修复完成的壁画，先后于2012年和2014年在圣保罗拉丁美洲纪念馆（该展览获评“年度最佳展览”）与巴黎大皇宫展出。2015年，这两幅壁画重返联合国总部，举行了第二次揭幕仪式，联合国秘书长潘基文致辞。在这十年间，波尔蒂纳里门户网站（全球内容最全面的艺术家档案网站之一）正式上线，后又完成改版升级。2019年，波尔蒂纳里成为首位作品入驻谷歌艺术与文化平台的巴西艺术家。 2003年，波尔蒂纳里百年诞辰之际，巴西各地举办系列纪念活动。2004年迎来里程碑式成果：历经二十五年研究，《波尔蒂纳里作品全集》正式出版，系拉丁美洲首部此类权威著作，完整收录了艺术家的全部创作。该书先后荣获雅布蒂文学奖、历史类克利奥奖以及塞尔吉奥•米列特奖。马尔塞洛•丹塔斯打造多媒体装置《作品全景轮播》，在第26届圣保罗双年展特设展厅集中展出艺术家全部作品。2009年，丹麦奥尔堡大学的阿尔内，延森教授证实了“笔触”项目关于笔触鉴定的各项假设。 2010年，《战争》与《和平》壁画被运回巴西进行修复。波尔蒂纳里文化协会受巴西政府及联合国委托，负责该组作品的保管工作直至2015年，并向公众展示修复过程。修复完成的壁画，先后于2012年和2014年在圣保罗拉丁美洲纪念馆（该展览获评“年度最佳展览”）与巴黎大皇宫展出。2015年，这两幅壁画重返联合国总部，举行了第二次揭幕仪式，联合国秘书长潘基文致辞。在这十年间，波尔蒂纳里门户网站（全球内容最全面的艺术家档案网站之一）正式上线，后又完成改版升级。2019年，波尔蒂纳里成为首位作品入驻谷歌艺术与文化平台的巴西艺术家。 自2022年起，全新策划的沉浸式项目“恢弘波尔蒂纳里”在圣保罗图像与声音博物馆举办，“波尔蒂纳里•稀世之作” 在里约热内卢巴西银行文化中心举办。2023年和2024年，协会创始人若昂•坎迪多被巴西总统卢拉授予国家科学功绩大十字勋章，并荣获意大利总统颁发的意大利之星勋章。 2026年中国国家博物馆举办的展览，成为我们中国与巴西两国文化之间的一次深情相拥，并以此印证：以艺术为纽带，两国人民永远携手同行。若昂•坎迪多•波尔蒂纳 这是人民画家的写照 　　这是这位大师的真实内心写照。